Milanski teden mode: Bottega Veneta, Emilio Pucci in Jil Sander Shows

Italijanska novinarka Anna Battista še naprej komentira pogled na mene za najbolj opazne predstave o Milanskem tednu mode.

Bottega Veneta SS 2012

Oglejte si predstavo v celoti.

To se ne spomnijo vsi, toda v času razcveta italijanske mode so se izdelki tekstilnih podjetij obravnavali kot najpomembnejši vir navdiha. Vendar pa je sčasoma postalo ceneje uvažati tkanine iz drugih držav, italijanski tekstilni obrati pa so izgubili ne le njihov pomen, ampak tudi svoje poslovanje. Thomas Mayer, vodja Bottega Venete, kot da nas spominja na nekdanji pomen tekstila s svojo zbirko, kjer je vsak izdelek visoke kakovosti in popolne izvedbe.

Zbirka se odpre s korzetnimi oblekami bogatih barv - zeleno in vijolično. Potem postane jasno, da ima Meier nekaj za vsakogar. Zbirka vključuje različne hlačne obleke in posamezne predmete: pletene puloverje v duhu 60-ih, kavbojke in jeans jakne s tiskanimi reverji, ustvarjajo neverjetne optične učinke (tak jakna je lahko odlična dolgoročna investicija denarja), preproste, a dobro izdelane obleke za svilene predpasnike z vinilnimi vložki in tuniškimi oblekami z usnjenimi in plastičnimi črtami. V kolekciji obstajajo elegantni in priložnostni predmeti - to je bilo najbolj jasno izraženo na koncu, ko so se pojavile šifonske obleke in oranžno-rdeči kavbojki s temno rdečim vrhom, kot je kaftan.

Na splošno zbirka prevladuje mladi duh, toda izbira tkanin (od svile, šifona in usnja do prosojne plastike) in dekorativnih delov (kroglice, vezenine in geometrijski vzorci na kopalnih oblekah in corsagesih oblačil v obliki majhnih kvadratov) govori o izkušnji, zrelosti in znanja

Pri izbiri barv so lahko Mayer navdihnile slike, včasih pa se - predvsem v primeru valovitih barvnih oblačil - navdih navdihuje Capucci. V tehnološkem smislu je bila zbirka narejena zelo dobro. Nekatere stvari so celo povzročile, da ste pozabili na legendarno opremo Bottege Venete, kot so mat vrečke iz usnja krokodilov, nojev in kuščarji s slavnim tkanjem. Sodeč po občinstvu, ki je ob koncu predstave obkolilo Meierja, se je večina novinarjev s tem strinjala.

Emilio Pucci SS 2012

Oglejte si predstavo v celoti.

Vračanje slavne modne hiše k življenju je vedno lahka naloga. V primeru Emilija Puccija je zapletenost videti samo kozmična. Zapuščina marquise vključuje različne stvari, prežete z mediteranskim duhom, in znane večbarvne odtise. Do sedaj se je Peter Dundas spopadel s to nalogo, vendar je zadnja zbirka nekoliko razočarana.

Mojstrstvo je zagotovo vidno v kolekciji pomlad-poletje 2012. Toda oblikovanje večine stvari, v katerih prevladujejo ciganske čipke-vrhovi, odpiranje trebuha, dolga krila, svilene kombinirane obleke, pleteni kaftani, obdani s hlačami ali bermudami v kombinaciji s srajcami, na katerih slavni tisk, krasi, spominja na mešane občutke: da uravnotežijo na robu elegancije in kiča, samo izgledajo zastarele. Bila je jasna napaka, da smo na eno dodali več kot en Pucci tisk, kar je povzročilo grd mozaični učinek na vrhovih in šalih. Druga napaka je bila motiv lobanje na mini obleki s kristalnimi mini oblekami in vrhovi iz tila (Marquis Pucci se je moral obrniti v svoji krsti).

Dundas pravi, da dolguje romske motive Brigitte Bardot. Toda poudarek na ženskosti, opazen kraj perila in pomanjkanje dobrega rezanja je zagotovo poškodoval zbirko. Morda bi, če bi Dundas želel ostati zvest Puccijevi dediščini, zbirka imela manj banalno bohemijo in pametnejše zamisli (Pucci je ustvaril Vivarjev tisk, ki ga je navdušil pogled na istoimensko otočje iz letala, kaj pa geografski vir navdiha, Peter?).

Na koncu predstave je postalo jasno, da je najboljša stvar oboževalec, ki je bil okrašen z legendarnim Pucci tiskom, ki je bil razdeljen vsem gledalcem, med katerimi je bila, mimogrede, Anna Dello Russo, oblečena za to priložnost v modri obleki iz perja z istim pokrivalom - ali Moulin Rouge, ali kokošnjak. Odpusti jim, Pucci, ker ne vedo, kaj počnejo.

Jil Sander SS 2012

Oglejte si predstavo v celoti.

Če pogledamo razstavo Jil Sander, so se poznavalci kinematografije in umetnosti morali počutiti na znanem ozemlju, nekje med okraski Arpelelijevega vrta v Moj stric Jacquesa Tatija, kubistično notranjost kluba Masoch v Deseti žrtev Elija Petrija in rdeče-rumeni - modra Mondrianova sestava. V belih dekoracijah so bile vdolbine, napolnjene s črnim, modrim in rumenim gramozom, kar je ustvarilo idealno ozadje za dela Rafa Simonsa.

Predstava se je odprla z nizom belih slim oblek brez ovratnika, ki so povzročale povezave z medicinskimi sestrami in oblekami za plašče, okrašene z majhnimi zaponkami na hrbtu. Potem je začelo prevladati razpoloženje spa ali kozmetičnega salona (zamislite si Claudijo Cardinale kot deviškega spa delavca v »8 1/2« Felliniju). Tiskovine s fluorescentnim ali brokatnim pezlijem na roza, zeleni ali modri podlagi ali na hrbtni strani brez ozadja dajejo stvari lahkotnost in igrivost, vendar oblike ostajajo bolj ali manj stroge: obleke pod kolenom so kombinirane s čipkastimi čevlji do sredine tele.

Drugi del zbirke se je odprl z belimi in modrimi kockastimi hlačami in krili, zeleno-vijolično-modro obleko, zbranimi ob pasu, in puloverji z intarzijo, ki so jih navdihnile Picassove keramike (številne zahvaljujoč njegovi družini v izdajah, zato ni kršitve avtorskih pravic in nobenega plagiranja) . V zaključnem delu so bile predstavljene svetlo bele brezvezne obleke in bombažne obleke z dolgimi krili, namenjene minimalističnim nevestam Jil Sander.

Omeniti je treba, da je bil rez uporabljen za prenos čutnosti skupaj z arhitekturnim ali optičnim elementom: včasih so bile stroge konzervativne obleke na hrbtu izrezane, jakne pa so imele spredaj ločljive dele. Perforirani pleteni puloverji in plyetya so bili podobni zasnovi vrat Arpelejeve vile v Moj stric, temno modra obleka pa je bila kombinirana z jakno z asimetrično razporeditvijo gumbov, ki sta skupaj izgledala kot obleka.

Nemogoče je bilo, da ne bi opazili kinematografskega razpoloženja - ne le v glasbi, ki je vključevala številne melodije iz filmov šestdesetih let, temveč tudi v podrobnostih, kot so bili klobuki Stephena Jonesa. Johns, ki je prvič sodeloval s Simonsom, je predstavil neobičajne bombažne klobuke z mrežastimi tančicami, zaradi česar so številni gledalci razmišljali o svojem izvoru: nekateri so jih imenovali velne smučarske klobuke, nekateri pa so bili prikrito podobni obliki. domov turban Madame Arpel v filmu Tati.

Na sploh je razstava in zbirka v celoti izrazila tisto, kar vsi sodelujejo z Jil Sander, in sicer preprostost, minimalizem, čistost in strast do modernistične mode. V filmu Tati, glavni liki, družina Arpele, ki je priljubljena v tehnologiji, živijo v avtomatiziranem in mehaniziranem domu in se obdajajo z minimalističnim pohištvom. Gerard, sin Arpeleja, rad preživlja čas s svojim stricem, monsieurjem Hulotom, ki živi v stari hiši in raje tradicionalni način življenja in oblačila. Simoni so morda podobni Hulotu, saj živi v dvojnem svetu, a njegova skrivnost je, da se ne upira modernosti, temveč da uporablja in skrbno prepleta tradicionalne in moderne tendence.