Umetnica Victoria Lomasko o najljubših knjigah

V OZADJU "KNJIGA"novinarje, pisatelje, znanstvenike, kuratorje in druge junakinje sprašujemo o njihovih literarnih preferencah in publikacijah, ki imajo pomembno mesto v njihovih knjigah. Danes umetnica Victoria Lomasko deli svoje zgodbe o najljubših knjigah.

V starševskem domu v Serpukhovu je veliko knjig, stojijo in ležijo v vseh omarah, v nočnih omarah, v omari, v kovčkih. Moj oče je kupil knjige. Je umetnik, ki se je odločil, da bo njegov otrok postal tudi umetnik, večina knjig v knjižnici pa se nanaša na umetnost. Nekatere knjige, ki jih je kupil za mene, preden sem se rodil, sem lahko obvladal le devetnajst dvajset let. Ko sem spoznal, da bom moral postati umetnik, sem začel brati spomine in dnevnike umetnikov, da bi razumel, kako ne umreti kot genij v revščini, ampak, nasprotno, postati slaven in živeti dobro. Škoda je, da je v "knjižni polici" nekdo že uspel govoriti o "Filozofiji Andyja Warhola (od A do B in obratno)", to je ena izmed najbolj branih stvari v moji knjižnici.

V Serpukhovu je bilo to dolgočasno življenje, zato sem verjetno posebej všeč knjige o herojih in vsega, kar je bilo junaško. V adolescenci je bil Antoine de Saint-Exupéry navdušen nad nočnim letom, planetom ljudi in vojaškim pilotom. Ko sem prebral knjige, sem se odpravil na športno letališče v Drakinu pri Serpukhovu, kjer so majhni dvojni letali naredili lepe zavoje na polju. Nekoč, ko sem dobil denar za darilo za rojstni dan, sem takoj odšel v Drakino. Ko sem kupil drugo mesto v letalu, sem naročil varovalo in mrtvo zanko, po kateri sem dolgo cvetel na travniku. Tako je postalo jasno, da so knjige ena stvar, a življenje je drugo.

Zdaj nisem mogel ponovno prebrati Exuperyja, slog je preveč poetičen in romantičen. Toda ljubezen do zapisov in dnevnikov umetnikov je ostala. Že v moji osebni knjižnici v Moskvi take knjige zasedajo glavne police. Prepričan sem, da se mora vsak umetnik naučiti samostojno opisovati svoja dela, tako da umetnostni kritiki in kritiki nimajo možnosti, da bi postavili neprimerne oznake.

Ko sem se preselil v Moskvo, sem začel zbirati svojo knjižnico. Večinoma so kupovali knjige v rabljenih knjigarnah. Iz matične knjižnice je odvzela vse publikacije, ki bi lahko bile koristne za študij in delo, v Serpukhovu pa je pustila vso fikcijo, vključno z najljubšimi romani. V Moskvi se počutim kot branje predraga: odlaganje primera, ležanje na kavču, spoznavanje izmišljenih dogodivščin izmišljenih likov. S starostjo fikcija postaja vse težja.

Študiral sem na Univerzi za tisk na umetnikove knjige in že dolgo me zanima sama knjiga, kot pa občudovati druge. Eden od prijateljev, ki je izbral mojo izdajo za večerno branje, je dejal, da ni našel ničesar zabavnega - imel je prav: 90% mojih knjig ni bilo za zabavo, ampak za delo.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Hlynovsk. Euklidski prostor. Samarkand"

Ko sem šel študirati v Moskvo, sem to knjigo takoj vzel iz hiše svojih staršev, in Petrov-Vodkin je dolgo časa hodil z mano v spalnicah in najetih stanovanjih.

Na to knjigo pozivam v različnih obdobjih in z različnimi vprašanji. Pogosto je avtobiografija Petrova-Vodkina, ki je svojo poklicno kariero začel v zelo težkih pogojih, podpirala med mojimi preizkušnjami. V drugem času je pomembno, da ponovno preberete njegove misli o umetnosti, da se posvetujete. Ko me poskušajo napisati aktivistom, ki se borijo za pravice nekoga, mu rad odgovorim s citatom: »V umetnosti obstaja zakon za umetnika: kaj za vas ni, nikomur ne potrebujete. Če se vaše delo ne izboljša, je nemogoče izboljšati, ni nobene druge družbene naloge, kot je izboljšanje človeške vrste ... "Včasih želi knjiga videti, ne brati: ilustrirana s čudovitimi risbami avtorja. Ko sem začel projekt, povezan s preučevanjem post-sovjetskega prostora, mi je Samarkandia dala veliko novih idej za predavanja in članke.

Všeč mi je tudi nenavaden jezik Petrov-Vodkin, ki najbolj spominja na način predstavitve likov Andreja Platonova. Sodnik za sebe: "Luna je najbližji satelit Zemlje. Ampak na splošno, luna je bila sumljiva naprava za mene: delovala je na živce, razvila neutrudno fikcijo. Ona, kot limonada, prijetno razdražil okus, vendar ni ugasnil žeje." Med Platonovim svetom in svetom Petrov-Vodkina, umetnika iz Hlynovska, ki je naslikal rdečega konja in Petrogradsko Madonno, je veliko vzporednic.

Vladimir Lapshin

"Umetniško življenje Moskve in Petrograda leta 1917"

Naš čas se pogosto primerja s Stalinom, kar se mi zdi narobe. Če vzamemo zgodovinske vzporednice, je to bolj kot obdobje od 1905 do 1917: ura-domoljubje brez inovativnih idej, propadle vojne, kraje najnovejših virov, gospodarska kriza, močna družbena razslojenost, groba cenzura in praksa zastraševanja.

Knjiga se začne z depresivnimi citati iz pisem in dnevnikov kulturnih osebnosti na predvečer februarske revolucije. Kmalu se začnejo dogodki hitro razvijati in ni sledi depresije. Vladimir Mayakovsky, taki umetniki, kot so Ivan Vladimirov in Peter Kotov, sodelujejo pri aretaciji nekdanjih carskih generalov (Vladimirov takrat slika tudi). Drugi umetniki so vpleteni v poraz policijskih oddelkov.

Knjiga podrobno opisuje, kako jih umetniki, začenši z dokumentarnimi skicami grandioznih in ne povsem razumljivih dogodkov, postopoma dojemajo in pridejo v večje in popolnejše oblike. Avtor preučuje, kaj se dogaja pri oblikovanju uličnih procesij in shodov, plakatnih umetnosti, grafike revije. Posebno poglavje je namenjeno ustanovitvi sindikatov. In knjiga se konča s koristnim poglavjem "Kronološki pregled dogodkov umetniškega življenja Moskve in Petrograda leta 1917".

Masha Hessen, Mary Nazari

"V življenju. Vodnik za socialno novinarstvo"

Ko sem pravkar začela izdelovati grafična poročila o družabnih temah, sem se na dvanajstih vprašanjih počutila zelo negotovo: kako zbrati material? Kako se pogajati o razgovoru? Katera vprašanja pravilno vprašati in kaj ne? Ali moram preveriti neposredni govor z njegovim avtorjem? Mnoge stvari, pomembne v novinarskem delu, sem naredil naključno. In nenadoma sem izvedel o varčevalnem učbeniku, ki podrobno opisuje metode dela. V papirni različici je ni bilo mogoče kupiti, hkrati pa sem želel redno dostopati do besedila in aktivno sodelovati z njim. Besedilo na tiskalniku sem moral natisniti in v tiskarni naročiti za knjigo.

V moji knjižnici je še nekaj knjig o novinarstvu, iz katerih bom izpostavil »Real Reporterja« Dmitry Sokolov-Mitricha. Všeč mi je sestava njegove knjige: po vsakem fascinantnem poročilu je naslov "Profesionalni premisleki". Spomnim se zanimivega razmišljanja Sokolova-Mitricha, da ima reportaža več podobnosti s poetičnim besedilom kot s prozo, ker je njena "glavna značilnost bližina".

Roy Peter Clark

"50 pisemski sprejem"

Risanje je enostavno. Pisanje je težko. Dobro je, da imam več pomočnikov s priporočili, kako to storiti. Moj glavni pomočnik je 50 Letter Recepti Roya Petra Clarka. Avtor pripoveduje, kako delati z ritmom zgodbe; kot za dogodke, ki se odvijajo tukaj in zdaj, za razločevanje arhetipov, poetičnih in simbolnih podob; kako uporabljati kinematografske tehnike v pismu; kako krmariti po vaših besedilih navzgor in navzdol po lestvici abstrakcij. Clark deli seznam dobrih poklicnih navad za pisanje ljudi.

"50 pisanje trikov" sem našel prosto na voljo na internetu. Kot pri knjigi o socialnem novinarstvu se je izkazalo, da je besedilo tako nujno, da sem ga moral natisniti in ga naročiti v tiskarskih strojih. Res mi je všeč videz te lastne "knjige", ki je zdaj vedno pri roki. Poudarjam tisto, kar se zdi, da je pomembno v besedilu s peresom in oznako, in pišem svoje ideje na široka področja. To ustvarja poseben učinek dodeljevanja materiala: ali je to Clarkova knjiga ali moj lastni delovni zvezek.

"Turkestan avantgarde"

To je katalog razstave z istim imenom, ki je potekala v Moskovskem državnem muzeju vzhoda v letu 2010. Ni bila na razstavi, ampak je prvič videla katalog v Biškeku. Že dolgo časa ni bilo tako, da sem z odprtjem kataloga umetnosti 20-30-ih, ugotovil, da so mi skoraj vsa imena in dela neznana. Nekateri umetniki so postali pravo odkritje: Alexander Volkov, Usto Mumin, Mihail Kurzin, Nikolaj Karakhan, Ural Tansykbaev, Ruvim Mazel, Byashim Nurali. Spoznavanje z albumom me je takoj po vrnitvi v Moskvo spodbudilo, da grem v vzhodni muzej, kjer sem bil nazadnje pred dvajsetimi leti, in začel z namenom nakupa knjig o umetnosti v Srednji Aziji v času Sovjetske zveze.

Minus Turkestanske avantgarde je, da poleg koristnih zgodovinskih referenc katalog vsebuje tudi besedila, napisana v orientalističnem jeziku, ki je znan umetnostnim zgodovinarjem Orientalskega muzeja. Na primer, izkušnje umetnikov, ki so prišli iz Rusije v Srednjo Azijo, so opisani takole: "Osupljivo vzdušje antične zemlje, ki je oplodilo njihovo delo, je nosilo barvo, polnilo jo je s svetlobo."

Vasily Vereshchagin

"Tale. Eseji. Spomini"

Od leta 2014 sem začel delati ne le v osrednji Rusiji, ampak tudi v regijah in drugih post-sovjetskih državah: v Kirgiziji, Armeniji, Gruziji in Dagestanu. Za ta projekt, povezan s preučevanjem post-sovjetskega prostora, sem moral močno posodobiti knjižnico. Glavno odkritje je bila knjiga umetnika Vasilija Vereshchagina.

Vereshchaginih slik nisem zelo všeč - mislim, da lahko takšno sliko kot njegovo lastno danes zamenja kakovostna dokumentarna fotografija. Toda Vereshchaginova literarna dela so se mi izkazala za bolj zanimiva kot umetniška. Radoveden opis umetnika, ko izbere določeno ploskev: Vereshchagin, pozoren na vsako podrobnost, deluje skoraj kot sociolog. Na primer, v eseju "Od potovanja v srednji Aziji" opisuje položaj sužnjev v srednjeazijskih ženskah, tradicijo "šarže" (pedofilija s fanti-plesalci), kalendarkan - zatočišče za revne, vsakdanje življenje uživalcev opija in tako naprej. Malo umetnikov želi načeloma prodreti v takšne svetove in jih opisati.

Vladimir Favorski

"O umetnosti, o knjigi, o graviranju"

V Poligrafu na Fakulteti za umetnost, kjer sem študiral, je bilo stalno omenjano ime Favorski. Vladimir Favorski, umetnik in teoretik, velja za prednika tiskarske šole risanja.

V teoretskih delih Favorsky lahko preberete, kako, risanje prostora, hkrati risanje predmet, ali kako videti osebo na blatu v obliki ene oblike, kot kompleksno drevo. Konceptualisti, Oleg Vasiljev in Erik Bulatov, so smatrali Favorsky za svojega učitelja. "Še vedno sem v krogu prostorskih problemov, ki mi jih je takrat opisal, zato menim, da sem njegov učenec in ga še naprej mentalno obravnavam z vprašanji, na katera mislim, da še naprej dobivam odgovore," piše Eric Bulatov v svojem knjiga "Obzorje". Zbirka je bila okrašena z veliko poslastico: podolgovat vertikalni format, črna tkanina, vezana z zlatom vtisnjenimi začetnicami avtorja, topel papir, velike robove. Tudi ko knjige ne želite ponovno prebrati, je lepo, da jo spet držite v rokah.

EMMANUEL GIBER, Didier Lephevre, Frederic Lemercier

"Fotograf"

Res ne maram stripa. Strani, obrobljene pod okviri, se zdijo preveč utesnjene - kako lahko ta trdno podana oblika v te celice prilagodi prosto risanje-improvizacijo? Dokumentarni strip in grafična reportaža pa sta najbližji zvrsti, zato imam knjige, kot sta Palestina in novinarstvo Joeja Sacka, Mausa Art Spiegelmana, Persepolisa Marjana Satrapije, Marije in mene Miguela Guyardo, Pyongyang, Guy Delil. "Fotograf" sem izbral kot najbolj eksperimentalno v obliki.

Knjiga ima tri avtorje: Emmanuel Hyber, Didier Lefevre in Frederic Lemercier. Znani francoski stripovski umetnik Emmanuel Gibert je izumil, kako sestaviti tisoče fotografij Didierja Lefebvra, posnetih v Afganistanu leta 1986, v kompleksno in popolno delo. Med okviri s fotografijami umetnik gradi dodatne okvirje, v katerih je narisal tisto, kar se je dogajalo samemu fotografu: kako, kje in zakaj je te fotografije posnel?

V eni noči sem prebral zanimivo zgodbo o tem, kako francoski fotograf, skupaj s tajnim poslanstvom Zdravnikov brez meja, nezakonito prodre v Afganistan, kjer potekajo sovražnosti. Lefevrejeve fotografije izgledajo kot močno pričevanje, Giberjeve svetlobne risbe se zdijo potegnjene v isti sapi, Lemercierjeva postavitev je brezhibna. Rad bi izrazil veliko zahvalo Sankt Peterburški založniški hiši "Bumkniga", ki objavlja take knjige v ruskem jeziku.

Alphonse Daudet

"Sapho"

"Sappho" Alphonse Daudet - eden izmed redkih romanov, ki sem jih prebral v različnih obdobjih. To je zgodba o ljubezenski aferi med deželnim mladeničem, ki je prišel v Pariz na prakso, in odraslo žensko, boemski model, in žensko Sapfo.

Zgodbo je napisal Daude za pouk svojih sinov, pisatelj pa v romanu uporablja podrobnosti svoje biografije. Daudet je v Parizu dolgo živel skupaj z Marie Rie, "demi-monde" damo, ki je bila veliko starejša od njega, in po tem, ko se je zelo potrudil zapustiti ta odnos.

Zdi se, da je Daudet poskušal napisati poučen roman o zlobnih strastih, vendar se je zgodba izkazala za dolgočasnega in meščanskega mladeniča, ki prezirljivo obravnava ženske pod samim družbenim statusom, vendar je pripravljen na njihovo uporabo. Živahen, očarljiv Sapfo na koncu med nevzajemno ljubeznijo in samospoštovanjem izbere slednjo. Tako se je namesto nagajive knjige izkazala feministična knjiga.

Pesmi nemških pesnikov "Spalna jabolka"

risbe Ilya Kabakov

V starševskem domu, verjetno zaradi dejstva, da so bile vse police, garderobe in shramba že polne knjig, mi je oče dal kovček za moje knjige. Spomnim se srečnih trenutkov, ko sem, ko sem zaprl v sobi, odprl kovček in pogledal svoje zaklade. Nekatere knjige so imele veliko več kot druge. Opazil sem, da so slike v priljubljenih knjigah pripravili isti umetniki, in sicer: nekateri Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov in Erik Bulatov z Olegom Vasiljevom.

Najlepša je bila knjiga nemške poezije »Spanje jabolko« v oblikovanju Kabakova, ki je izgledala zelo elegantno. Všeč mi je bilo, da so bili namazi knjige izdelani s prefinjeno fantazijo: tukaj imate tako ohranjevalnike zaslona in zaključke ter začetne črke in naslikana polja! Kakšno je bilo moje presenečenje, da sem v odraslosti spoznal, da je moj najljubši ilustrator Kabakov veliki konceptualni umetnik Kabakov in da je oblikoval otroške knjige izključno zaradi zaslužka: "Od samega začetka sem nameraval narisati točno to, kar sem pričakoval "Do danes nisem imel nobenih umetniških ambicij na tem področju, samo da bi" zamudil "," sprejel "moje risbe v založniški hiši." Ampak še vedno ljubim "Spanje jabolko".