Frida Kahlo: Zgodovina premagovanja, polna protislovij
Do konca aprila v Sankt Peterburgu poteka retrospektiva Friede Kahlo - veliki mehiški umetnik, ki je postal srce in duša ženskega slikarstva na svetu. Običajno je povedati o Fridinem življenju skozi zgodbo o premagovanju fizične bolečine, vendar je to, kot je običajno, le en vidik kompleksne in večplastne poti. Frida Kahlo ni bila samo žena priznanega slikarja Diega Rivere ali simbola duševne in fizične moči - umetnica je celo življenje pisala, začenši od lastnih notranjih protislovij, kompleksnih odnosov z neodvisnostjo in ljubeznijo, ki govori o tem, koga je najbolje poznala - sama.
Biografija Fride Kahlo je bolj ali manj znana vsem, ki so gledali film Julie Taymor s Salmo Hayek: brezskrbno otroštvo in mladost, grozno nesrečo, skoraj naključno fascinacijo s slikarstvom, poznavanje umetnika Diega Rivere, poroko in večni status »vse je težko«. Fizična bolečina, čustvena bolečina, avtoportreti, splavi in spontani splavi, komunizem, romantični romani, svetovna slava, počasno izumrtje in dolgo pričakovana smrt: "Upam, da bo skrb uspešna in se ne bom vrnila," je spala Frieda v posteljo večno.
Ne vemo, ali je bila sama oskrba uspešna, ampak prvih dvajset let po tem, ko se je zdelo, da je bila Fredina želja izpolnjena, je bila povsod pozabljena, razen v rodni Mehiki, kjer se je skoraj takoj odprla hiša-muzej. V poznih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja so se njena dela začela občasno pojavljati na razstavah na valu zanimanja za žensko umetnost in neo-mehikanizem. Kljub temu ji je leta 1981 umetniški slovar sodobne umetnosti Oxford Companion v dvajsetem stoletju podal le eno črko: "Kahlo, Frida. Glej Rivera, Diego Maria".
"V življenju sta bili dve nesreči: ena, ko je avtobus zadel tramvaj, drugi pa Diego", je povedala Frida. Prva nesreča jo je pričela slikati, druga pa umetnik. Prvi so se odzvali na fizično bolečino vse življenje, drugo je povzročilo duhovno bolečino. Ti dve izkušnji sta kasneje postali glavne teme njenih slik. Če je bila prometna nesreča resnična nesreča (Freda je morala iti v drug avtobus, vendar je na pol poti iskala pozabljeni dežnik), je bilo težko razmerje (navsezadnje, Diego Rivera ni bilo edino) neizogibno zaradi nedoslednosti njene narave. katerih moč in neodvisnost sta bila združena z žrtvovanjem in obsedenostjo.
Fri "Frida in Diego Rivera", 1931
V otroštvu sem se moral naučiti biti močan: najprej pomagati očetu, da preživi epileptične napade, nato pa se spopasti s posledicami otroške paralize. Frida je igrala nogomet in boks; v šoli je bila v skupini "kauchas" - huliganov in intelektualcev. Ko je vodstvo šole povabilo Rivero, potem pa priznanega mojstra, da pobarva zid, je stopnice stopala z milom, da bi videla, kako je ta oseba z obrazom krastače in telesom slona zdrsnila. Dekleta je menila, da je običajna, da je prijateljica s fanti in da je spoznala najbolj priljubljenega in pametnega od njih, ki je študiral tudi več razredov.
Zdi se, da je Frida, ko se je zaljubila, izgubila razum, ki jo je tako cenila pri ljudeh. Lahko bi dobesedno zasledovala predmet svoje strasti, metala pisma, zapeljala in manipulirala, da bi igrala vlogo zvestega spremljevalca. Tako je bila najprej njena poroka z Diegom Rivero. Oba sta se spremenila, razpršila in ponovno združila, vendar je bila po spominih prijateljev Frida pogosto podrejena, poskušala je ohraniti odnos. "Obravnavala ga je kot ljubljenega psa," se je spomnil eden njenih prijateljev. "Z njo je kot ljubljena stvar." Tudi na "poroki" portreta "Frida in Diego Rivera" je le eden od dveh umetnikov upodobljen s profesionalnimi atributi, paleto in ščetkami - in to ni Frida.
Medtem ko je Diego pisal freske več dni, preživel noč v gozdu, mu je nosila košare za kosilo, delala na računih, shranjevala na prepotrebnih medicinskih postopkih (Diego je preživel bogastvo na svoji zbirki predkolumbijskih kipov), pozorno poslušal in spremljal na razstavah. Pod vplivom njenega moža so se spremenile tudi njene slike: če so prvi portreti Fride poslikali, posnemali umetnike iz umetniških albumov iz renesanse, potem so po zaslugi Diega v njih prodrle nacionalne tradicije Mehike, ki jo je pela revolucija: podoba krvavitvenih ran s pompom cvetja, čipk in trakov.
Ale "Alejandro Gomez Arias", 1928
Da bi zadovoljila svojega moža, je celo zamenjala svoje kavbojke in usnjene jakne na puhasto krilo in postala "teuan". Ta podoba je bila popolnoma brez vsakršne avtentičnosti, saj je Frida združila oblačila in dodatke iz različnih družbenih skupin in obdobij, lahko pa nosi indijsko krilo s kreolsko bluzo in Picassovimi uhani. Na koncu je njena iznajdljivost spremenila to maškarado v ločeno umetniško obliko: začela se je oblačiti za svojega moža, zato je še naprej ustvarjala edinstvene podobe za svoj užitek. Frida je v svojem dnevniku zapisala, da je kostum tudi avtoportret; njene obleke so postale liki slik in jih zdaj spremljajo na razstavah. Če so bile slike odsev notranjega neurja, potem so kostumi postali njen oklep. Ni naključje, da se je leto dni po razvezi pojavilo »avtoportret z obrezanimi lasmi«, v katerem je moška obleka zamenjala krila in trakove - v podobni, kot je Frida nekoč postavljala za družinski portret dolgo pred spoznavanjem Diega.
Prvi resen poskus, da bi se izognili vplivu svojega moža, je bila odločitev za porod. Naravni porod je bil nemogoč, vendar je bilo upanje za carski rez. Freda je hitela. Po eni strani je želela nadaljevati dirko, raztezati rdečo trak, ki jo je kasneje prikazala na sliki: »Moji stari starši, moji starši in jaz«, da bi ji na razpolago »mali Diego«. Po drugi strani pa je Freda razumela, da jo bo rojstvo otroka povezalo s hišo, da bo posegalo v njeno delo in bi jo razdaljilo od Rivere, ki je bila popolnoma proti otrokom. V prvih pismih družinskemu prijatelju dr. Leu Eloisserju noseča Frida vpraša, katera možnost bo povzročila manj škode za njeno zdravje, vendar se, ne da bi čakala na odgovor, odloči, da bo nosečnost ohranila in se ne bo več umikala. Paradoksalno je, da izbira, ki se običajno uvede za žensko v primeru Fride, postane revolt proti skrbništvu nad svojim možem.
Žal se je nosečnost končala s spontanim splavom. Namesto »malega Diega« se je rodila »bolnišnica Henry Ford« - ena najbolj žalostnih del, s katerimi se je začela serija »krvavih« slik. Morda je bil to prvič v zgodovini umetnosti, ko je umetnica o bolečini žensk povedala z največjo, skoraj fiziološko iskrenostjo, tako da so se v moških trzale noge. Štiri leta kasneje se Pierre Collet, organizator pariške razstave, ni takoj odločil za razstavo teh slik, saj so bili preveč šokantni.
Nazadnje, ta del življenja ženske, ki je bila vedno sramotno skrita pred radovednimi očmi, se je razkril v umetniškem delu.
Nesreče so zasledovale Frido: po smrti otroka je preživela smrt matere in lahko samo ugibate, kakšen udarec za njo je bil nov roman Diega, tokrat s svojo mlajšo sestro. Kljub temu si je krivila in bila pripravljena odpustiti, če ne bi postala "histerična ženska" - njene misli o tej temi boleče spominjajo na večno tezo, da mora biti "ženska pametna". Toda v primeru Fride sta se podrejenost in sposobnost prenašati z roko v roki s črnim humorjem in ironijo.
Zaznavala je njen sekundarni pomen, nepomembnost njenih občutkov v primerjavi z moškimi, in to izkušnjo je pripeljala do absurda v filmu »Nekaj majhnih injekcij«. »Pravkar sem jo večkrat nabodala,« je dejal človek, ki je na sodišče zabodel svojo punco. Frida je o tej zgodbi izvedela iz časopisov, napisala pa je popoln sarkazem dela, ki ga je dobesedno prekrila kri (madeži rdeče barve so »naplavili« celo na okvir). Nad krvavim telesom ženske stoji mrtvi morilec (njegov klobuk namiguje na Diega), in na vrhu, kot posmeh, lebdi ime, napisano na traku, ki ga imajo golobi, tako podobni poročnemu ornamentu.
Med ljubitelji Rivere obstaja mnenje, da so slike Fride »salonsko slikarstvo«. Mogoče bi se sprva s tem sama strinjala. Vedno je bila kritična do lastne ustvarjalnosti, ni se želela spoprijateljiti z lastniki galerij in trgovci, in ko je nekdo kupil njene slike, se je pogosto pritoževala, da bi denar lahko porabili z večjim dobičkom. To je bilo malce spogledljivo, toda, odkrito povedano, težko se je počutiti samozavestno, ko je vaš mož priznan mojster, ki dela dan in noč, in vi ste samouki, težko izberete slikanje med gospodinjskimi opravili in zdravniškimi posegi. "Dela začetnega umetnika so zagotovo pomembna in celo ogrožajo njenega slavnega moža, okronanega z lovoriko," je zapisano v sporočilu za javnost za prvo newyorško razstavo Fride (1938); "Baby Frida" - tako jo je poklical avtor publikacije ob TIME. Do takrat je »začetnik« pisal že devet let.
, Roots, 1943
Toda pomanjkanje visokih pričakovanj je dalo popolno svobodo. »Pišem sam, ker veliko časa preživljam sam in ker sem tema, ki jo najbolje poznam,« je povedala Frida, pri obravnavi te »teme« pa ni bilo samo subjektivnosti, ampak tudi subjektivnosti. Ženske, ki so pozirale za Diega, so se na njegovih freskah pretvarjale v neimenovane alegorije; Frida je bila vedno glavni lik. Ta položaj se je okrepil s podvojitvijo portretov: pogosto je sama pisala v različnih podobah in hipostazah. Med procesom razveze zakonske zveze je nastalo veliko platno, "Two Fridas"; Frida je na to napisala "ljubljeno" (na desni, v obleki Teuan) in "neobčutljivo" (v viktorijanski obleki krvavenje v krvi), kot da bi izjavila, da je zdaj sama "druga polovica". V sliki Moje rojstvo, ki je nastala kmalu po prvem spontanem splavu, se prikazuje kot novorojenček, a se očitno tudi povezuje z likom matere, katere obraz je skrit.
Omenjena razstava v New Yorku je pomagala Friedi, da postane bolj svobodna. Prvič je začutila svojo neodvisnost: odšla je sama v New York, se seznanila, prejela naročila za portrete in začela romantiko ne zato, ker je bil njen mož preveč zaposlen, ampak zato, ker ji je bilo tako všeč. Razstava je bila na splošno ugodno sprejeta. Seveda so bili kritiki, ki so povedali, da so bile slike Friedine preveč »ginekološke«, vendar je bilo to precej kompliment: končno, tisti del ženskega življenja, ki so ga teoretiki ženske ženske »stoletja razmišljali, a je bil vedno sramežljivo skrit pred radovednimi očmi« Razkrito v umetniškem delu.
Newyorški razstavi je sledila pariška razstava, ki je bila organizirana z neposredno udeležbo Andreja Bretona, ki je Frieda štel za pomembnega nadrealista. Strinjala se je z razstavo, vendar se je odvrnila od nadrealizma. Na Fridinih platnih je veliko simbolov, vendar ni namigov: vse je očitno, kot ilustracija iz anatomskega atlasa, obenem pa je okusena z odličnim humorjem. Sanjoljubje in dekadenca, ki sta neločljivo povezana z nadrealisti, sta jo razdražila, njihove nočne more in freudovske projekcije so se zdele otročje v primerjavi s tistim, kar je doživela v resnici: »Od [nesreče] sem bila obsedena z upodabljanjem stvari, kot jih vidijo oči, in nič drugega. " »Nima iluzij,« se je strinjal Rivera.
My "Moji stari starši, moji starši in jaz", 1936
Frida ni imela nobenih iluzij, se je strinjala z razvezo, ni imela iluzij in se je strinjala, da se bo ponovno poročila z Diegom, vendar ni več plavala s tokom. Bolečina te praznine se je spremenila v svoje najboljše delo, trpljenje, ki ga je imel Diego, je izteklo pogoje: sama se bo zadrževala in ne bo imela spolnih odnosov. Ponovno je začela nositi kavbojke, se ukvarjala z gospodinjstvom in učencem z veseljem, napisala »Avtoportret s koso«, na katerem so se prej obrezani lasje prepletali v domišljijski pečk in končno odstopili od nezmožnosti rojstva, se obrnili na plodnost. V njenih slikah se je pojavilo vse več korenin, stebel in plodov, v dnevniku pa se je pojavil refren "Diego je moj otrok".
Možje je postalo nemogoče, da bi bila materna mati po vrsti operacij na hrbtenici in amputacijah: najprej par prstov na desni nogi, potem pa celo nogo. Frieda je običajno trpela bolečino, vendar se je bala izgubiti mobilnost. Kljub temu je pogumna: pripravila se je na operacijo, si oblekla eno najboljših oblek in naročila rdečo usnjeno obutev z vezenjem za protezo. Kljub resnemu stanju, odvisnosti od narkotičnih analgetikov in nihanju razpoloženja, se je pripravila na 25. obletnico prve poroke in celo prepričala Diega, naj jo odpelje na komunistične demonstracije. Nadaljevala sem z vsem svojim delom in na neki točki sem razmišljala o tem, da bi moje slike postale bolj politizirane, kar se mi je zdelo nepredstavljivo po toliko letih, ko sem prikazoval osebne izkušnje. Če bi Frieda preživela bolezen, bi jo prepoznali iz nove, nepričakovane strani. Toda pljučnica, ki jo je ta demonstracija ujela, je 13. julija 1954 prekinila življenje umetnika.
"Dvanajst let dela je bilo izključeno vse, kar ni izhajalo iz notranje lirske motivacije, ki me je prisilila k pisanju," je pojasnil Fried v prijavi za štipendijo Guggenheimove fundacije leta 1940, "ker so bile moje teme vedno moje lastne občutke, tisto, kar mi je vlagalo življenje, sem ga pogosto utelešal v svoji podobi, ki je bila najbolj iskrena in prisotna, da bi lahko izrazila vse, kar se dogaja v meni in v zunanjem svetu. "
Birth "Moje rojstvo", 1932
Fotografije: Wikipedija (1, 2), WikiArt (1, 2, 3, 4, 5)