Dve skrajnosti: Kako je moda potekala na področju povprečnosti in vulgarnosti
Od objave stolpca manifestov Izjemna modna ex-kritika The New York Timesa, Katie Horin, je minila pol leta. Katie je v svojem besedilu pozvala oblikovalce, da se vrnejo k oblikovanju običajnih oblačil, ki jih potrebujejo ženske, le majhno število tistih, ki čutijo potrebo po konceptualnem načinu. In zdaj, po šestih mesecih, blagovne znamke ena za drugo predstavljajo zbirke križarjenj prihodnosti leta 2015, v skladu s katerimi se lahko v veliki meri ocenjujejo spomladansko-poletne zbirke. In ena za drugo so za preprostost, ali, kar je še huje, za to, kar se običajno imenuje preprostost: vulgarnost.
Od glavnih (spomladansko-poletnih in jesensko-zimskih) medsezonskih zbirk odlikuje tržna usmerjenost. Naloga križarjenja in pred-najemnih stvari je zelo preprosta: zasedati police in ograje po prodaji, dokler ne pridejo nove zbirke v prodajalne. Ko gledamo na nove zbirke leta 2015, postane jasno, da je večina blagovnih znamk znižala stopnjo "konceptualnosti": nekoga - kot so Louis Vuitton, Acne, Maison Martin Margiela - do razumljivosti in nosljivosti ter toliko, da je postala dolgočasna; drugi - Chanel, Marc Jacobs in na robu Michaela Korsa - so skupaj padli.
Torej, blagovne znamke z bolj naprednimi strankami, kot so Acne, poenostavijo oblikovanje in oblikovanje. Švedi, ki so predstavili več letnih časov z velikimi, oglatimi, nenavadnimi stvarmi, so za leto 2015 predstavili samo tiste stvari (kratke hlače, hlače, denim jakne in krila, bele srajce), ki jih je kreativni direktor blagovne znamke Johnny Johansson imenoval »realizem«. Še en nedavni primer: couture zbirka Raf Simonsa za Christian Dior je vsebovala tretjino kombinezonov in temnih moških plaščev z identičnimi gorilniki in hlačami različnih barv. Za modno razstavo z šelavimi oblekami za nakit, je to, odkrito, atipično, toda na drugi strani pa, zakaj ne bi predstavili oblačilnega okna istega nakita? Navsezadnje bodo povsem povpraševanje po idealnih krojih in hlačah, kljub kakršni koli ceni. Pozornost oblikovalcev na dolgočasje je mogoče razumeti - ne vsako več milijardno dolarsko občinstvo v duši umetnika. Pogosteje smo samo ljudje, ki pri zapuščanju dela nimajo nič proti, če kupijo nekaj zase. Melanholija, brezbrižnost, blues, obremenitev, apatija, letargija, zaspanost, malodušje obiščejo ljudje veliko pogosteje kot navdih in želja po nastanku.
Drugi primer je pojav v zbirkah odpadkov. Od tistega trenutka, ko je švedska oblikovalka Ann Sofie Back pokazala tanga krila na londonskem tednu mode, je minilo le pet let, nato pa je oblikovalec navdihnila Lindsay Lohan, ki se je pogosto pojavljala v luči brez spodnjega perila. Od trenutka, ko sta Jean-Paul Gauthier in John Galliano postala zvezda kiča, je voda tekla že več kot 30 let. Očitno so v tem času kič in dizajnerji smeti zamudili in se obrnili na vulgarne stvari, ki jih občinstvo zlahka prebere.
Prvi trend v thrashu je določil Lagerfeld, ki prikazuje svilene brezbarvne cvetlične obleke, nezdružljive odtise, pozlačene elastične hlače in bluze z volanesom na križarjenju Chanel-2015. Tako je dokazal, da sodobna moda nadzoruje prodaja in trženje. Tudi Lagerfeld je bil naklonjen vzhodu, zlasti v bližnji in vzhodni Evropi: Dubaj, Kuvajt, Azerbajdžan, Rusija in Kazahstan. Seveda je Daljni vzhod še vedno pomemben za blagovne znamke (dobro se spominjamo azijskih zbirk 2012–2013), vendar jih že široko obvladujejo luksuzne blagovne znamke. Radikalen sprejem je uporabil Marc Jacobs, ki ni vstopil na območje kreativnega direktorja Saint Lourent Edie Sliman, ki je bil eden prvih, ki je prevzel zamisel nosljivih oblačil v luksuznih domovih ("Zara za odrasle"). Jacobs po uspešni in prefinjeni jesenski kolekciji je pokazal mini obleke v sijaju, kostume s svetlimi odtisi in leopardove mini čevlje. Medtem pa House of Holland piše slogan iz zdravstvenega oglasa iz 70. let na briljantno bombažno jakno z živalskim tiskom: "Moja pička, moja pravila". Toda kdo se spomni tega oglasa? Jeremy Scott ponuja za blagovno znamko in za Moschino pop in dvomljive ideje, ki zagotavljajo zajamčen učinek na kupce: Spongebob obleka, krilo z gumijastim trakom iz moškega spodnjega perila, vrh iz velike, vulgarne mreže - vse deluje kot majica iz Charm El Sheikh z napisi, kot je "Nihče ni popoln. Jaz sem nihče". Ta slogan pa bi bil idealno prilagojen vlogi gesla novega trenda - povprečnosti v modi.
Če primerjate modo s filmsko industrijo, je težko vsako sezono ustvariti umetniško hišo in jo poskusiti prodati kot hollywoodski hit.
Blagovne znamke, katerih stvari so slabega okusa, so vedno obstajale: Roberto Cavalli, Thomas Wylde, Philipp Plein. Stvari preproste kot plošča, rez, posut z okrasnimi kamni, lobanjami, kislinskimi in leopardovimi odtisi, čipke, povsod po svetu. In to ni presenetljivo, ker je treba nositi stvari kompleksne arhitekturne zasnove, morate imeti določeno stopnjo okusa, ki ga morate delati vsak dan. Ni vsakdo imel časa, potrebe in želje za to, vendar vedno obstaja želja, da bi kupila nekaj elegantnega. Par sijajnih revij, ženske spletne strani in televizijske oddaje so bolj teksturna odskočna deska za množičnega kupca in težko se boriti proti temu kolektivnemu nezavednemu. Če danes na uglednejše kritike vplivajo okusi ljudi, so Kim Kardashian, Rita Ora in Rihanna - čas, da se blagovne znamke spopadejo z njimi. Biti komercialno uspešna blagovna znamka (kar pomeni maso) in hkrati elita je precej težka. Če primerjate modo s filmsko industrijo, je težko vsako sezono ustvariti umetniško hišo in jo poskusiti prodati kot hollywoodski hit. In zakaj, če lahko takoj ustreli uspešnice?
Okvirna in presenetljiva v zvezi s tem, nova križarjenja zbirka Christopher Kane, ki nikoli ni manjkalo idej. Kane je predstavil, kakšni bi lahko bili sodobni kič in groteskni: leopardni tisk, neonske in kisle barve, čipke, prosojno spodnje perilo, prozorni vložki, neonske sconce - nekaj, kar je oblikovalec pokazal na začetku svoje kariere. Hkrati se zdi, da neonska čipka ni nikoli izgledala tako dobro. "Ni slabega okusa," pravi Kane. Kritiki, ki se niso odločili, ali je to dobro ali slabo, so ga zapisali kot moderno post-okus. Oblikovanje spogledovanja s slogom navadnih ljudi se odlično odvija - v iskalniku zbirke je čipkasta obleka videti precej drugačna, kot bi lahko izgledala kot obiskovalec Gipsy, ker je nosila moški model z ničelno frizuro. Kane spremeni pomen in deluje: zakaj naj bi samo seksi dekleta nosila seksi obleke, moška dekleta pa bi morala nositi brezoblična oblačila? Naj bo ravno nasprotno.
Japonska demokratična blagovna znamka Uniqlo je lansirala novo linijo oblačil s pisateljem Ines de la Fressange, slog katerega se šteje za precej dvomljiv - ikona francoskega stila Ines naenkrat obleče jakno, bluzo z rufflesi, baletne stanovanja in nujno tanek svetlo rdeč pas in vse elegantno, a provincialno nosi. . Čeprav se je izkazalo, da je zbirka blagovne znamke čista, se je kombinacija stvari na predstavitvi izkazala ravno tako kot večina kupcev - to je dobro za blagovno znamko in za prodajo. Ines sama pravi, da sta moda in dober okus narejena iz slabega okusa. Primerja modo s parfumerijo: "Da bi ustvarili fantastično dišavo, morate dodati nekaj, kar slabo diši. Potem bo vse padlo na svoje mesto. Tisti, ki izgledajo odlično, so dolgočasni."
Vanessa Friedman, nekdanja direktorica modne agencije The Financial Times in trenutna direktorica The New York Timesa, je v intervjuju za The New York Times dejala, da ni nič presenetljivega: »Moda postaja svetovna industrija, oblikovalci blagovnih znamk pa so bolj osredotočeni na poslovne modele. Delitev na trgovino in koncept postane relikvija preteklosti. Tako belgijska avantgarda Dries Van Noten, ki je uspela zgraditi uspešno blagovno znamko, medtem ko je ohranila konceptualnost, v medsezonskih zbirkah (ki se nikjer ne objavljajo, vendar so v trgovinah), vključujejo rožnate in zlate lureks bluze in majice z leopardom. In avantgardne blagovne znamke, kot so Comme des Garçons, živijo najprej s prodajo parfumov in osnovnih stvari, kot so majice in superge. Kira Plastinina, Sultanna Frantsuzova, Dasha Gauzer, CAPSLOCKSHOP - vsi ti dvoumni ruski oblikovalci in blagovne znamke so komercialno uspešni. Z vidika stila in mode je to seveda žalostno, toda z vidika izkušenj za mlade ruske oblikovalce, je to primer: bolje je, da se vnaprej odločimo, katera komercialna ideja vam bo omogočila, da šivate slušalke in originalne bombnike z mirno dušo.
Slogan Jean-Paul Gautier "Antifashion je moda" je danes bolj živa kot kdajkoli prej. Razmišljate o sodobnem kiču, se spomnite, kako je leta 1989 isti Gauthier v intervjuju za Vogue dejal, da zdaj "oddaja trenutek v zgodovini, ko je vse pomešano," in da bi želel, da "ljudje odprejo oči za stvari" zdelo se jim je nesprejemljivo, in videli so lepoto, kjer v normalnih razmerah niso pričakovali, da jo bodo videli. " In te besede dobro opisujejo, kaj se dogaja zdaj. Poleg tega, če zdravite thrash z okusom, lahko celo oblečeno čipkasto neonsko obleko nosite in izgledate hladno, Conchita Wurst pa lahko postane vzor.