Umetniški kritik Alexandra Danilova o najljubših knjigah

V OZADJU "KNJIGA" novinarje, pisatelje, znanstvenike, kuratorje in druge junakinje sprašujemo o njihovih literarnih preferencah in publikacijah, ki imajo pomembno mesto v njihovih knjigah. Danes umetnostni zgodovinar Alexander Danilov deli svoje zgodbe o najljubših knjigah.

Sploh se ne spominjam svojega življenja brez knjig: knjige so me obkrožale že od otroštva, veliko pa jih je bilo. Jasno je bilo, da ne bom nikoli obvladal vseh in bi moral imeti raje eno v škodo druge. Tudi jaz verjetno dolgujem izbiro življenja knjigam, ki so bile vedno blizu. Eden najbolj živahnih spominov na otroštvo: moja mama, ki me grdi zaradi dejstva, da sem bila še v sorazmerno odrasli starosti štirinajst let, je bila prebrana v pravljicah narodov sveta.

Na univerzi sem se resnično zanimala za literaturo, kjer sem v kratkem času morala prebrati zelo velike količine strokovne literature. To je bila zgodovina umetnosti, teorija, kritični članki. Čas, ko sem študiral, je bil specifičen: v poznih osemdesetih letih so bile na voljo neverjetne knjige - in dobesedno je brala celotna država. Razveselil sem se v tem, da sem lahko prebral, kar sem hotel, in odkril sem rusko literaturo začetka stoletja, nikoli objavil zahodnih avtorjev in umetnikov, o katerih sem govoril ali jih sploh ne omenjam. To je bilo najbolj intenzivno obdobje mojega življenja: informacije so se nakopičile za prihodnost, knjige pa so bile pogoltnejo eno za drugo - mnoge so bile v izvirnem jeziku. Eden od najbolj bolečih spominov tega obdobja je bilo Lacanovo branje v angleščini: v moji bralni izkušnji v tistem času ni bilo razlike med jeziki, čeprav zavidam sodobni generaciji, ki lahko bere isto, kot sem jaz takrat, ampak v dobrem prevodu.

V moji mladosti je bila zelo navdušena nad poezijo Gumiljeva, Bloka, Brusova in Akhmatove, ki je grozila, da se bo spremenila v poklic, vendar sem se pravočasno ustavil. Nameraval sem narediti tudi umetnost srebrne dobe in sodobnega sloga. Napisal sem številna dela, posvečena sintetičnemu prostoru kulture srebrne dobe, kjer je slikarstvo prepleteno s poezijo, gladko prešlo v arhitekturo: na neki točki je kontekst preveč postal. Bil sem tako potopljen, da sem prebral vse tiste časopise - revije, kot so "The Architect" in "Niva". Tako sem dosegel stanje Gezamtkunswerk in si močno želel nekaj bistveno drugačnega. Hkrati sem se začel zanimati za avantgardno umetnost začetka 20. stoletja. Toda fascinacija z ameriško umetnostjo 60-ih in literatura tega časa me je pripeljala do pop arta, beatnikov in Updike.

Obstaja več avtorjev, ki jih zelo ljubim, a so mi zelo težko psihološko podarjeni. Pristop, tragična vrzel in stalna notranja potreba po vrnitvi k tem avtorjem - to čutim z Nabokovim in Dostojevskim. Ne sprejemajo hitrega prepada, tehnike gledanja skozi diagonalno. V razmerah z Nabokovim je to najverjetneje posledica strukture jezika - debele, ki zahteva pozornost. Dostojevski navdihuje razmišljanje - ne le posplošeno filozofsko, ampak tudi čisto filološko. Če govorimo o uživanju v besedilu, bi poklical Andreja Belyja in roman „Petersburg“, ki je napisan v popolnoma fantastičnem jeziku. Drugi avtor, fascinanten in zelo zanimiv v konstrukciji in podobah, v smislu kompleksnosti stavkov je Gogol. Toda Gumilove pesmi, lepe, kompleksne in domiselne, so napisane v zelo preprostem jeziku - njihova enostavnost je presenetljiva.

Sam postopek branja je bil zame vedno težak. Zdi se mi, da se mi je treba približati knjigam - težko začnem brati. Toda, ko sem navdušen, mi je težko ustaviti - knjigo lahko zlahka preberem čez noč. Zame je bila literatura vedno sfera čustvenih izkušenj, čeprav je zdaj branje za zabavo in zase postalo redek luksuz. Fikcija mi je vedno dajala določeno stopnjo svobode, ločen romantičen svet, kjer bi se lahko premaknili iz profesionalnega prostora, nataknjenega s suhimi besedili.

Susan Sontag

"Proti interpretaciji"

Redko je srečanje s pisateljem, ki je radikalen ne samo v njegovem besedilu, ampak tudi v življenju. Nekoč sem bil presenečen nad jezikom Susan Sontag. Njena kompleksna in kritična besedila so napisana popolnoma jasno. Je lahko prosto berljiva v angleščini in od nje je nemogoče odtrgati, vas fascinira tok misli in sama struktura besedila, ki (kar je redko za kritiko in teorijo), ne moti branja. Težko mi je, da jo preberem v prevodih, ker je ta lahkotnost izgubljena in v besedilu prevoda čutim zdrs v jeziku, ki ni bil v izvirniku.

Sontag sem spoznal, ko sem našel povezavo do zapiskov kampanje, absolutno fascinantno besedilo, ki vsebuje prosto interpretacijo izraza v kulturnem prostoru, in mešanje Oscarja Wildeja z Greto Garbo in Crivellijem na več straneh. Sontag ustvari nov prostor, v katerem se rodi nov lik: vdihne smrad izpušne cevi in ​​iz nje dobi užitek. Sontagov pristop k meni je, da, da bi se ukvarjal z neko temo, potrebuješ, najprej, da ga ljubiš, in drugič, ta oseba te mora užaliti. Tako se začne ta študija.

Cécile Whiting

"Okus za pop: pop umetnost, spol in potrošniška kultura"

Zame kot profesionalca je to zelo pomemben poskus pogleda na situacijo od znotraj, ne pa z višine današnjega časa - knjiga vsebuje številne kulturne študije in kontekstne podrobnosti. Kustos mora združiti več pogledov in razumevanje konteksta, v katerem umetnost obstaja, je pomemben pogoj za kakovostno delo. Whiting izgleda zelo široko, se potopi v ozračje revij, oblikovanja, mode, vsakodnevnih navad, ki ji dajejo drugačna izhodišča in omogočajo zelo zanimive sklepe o povezavi, recimo, umetnika Tom Wesselmana in ameriške kuhinjske kulture, novega javnega prostora in zmagoslavja potrošnje.

Jonathan fineberg

"Umetnost po 1940"

Jasno je, da obstaja verjetno več deset knjig s podobnimi imeni, toda jaz sem izbral tisto, ki ni najbolj očitna. Zame je to popoln referenčni material, ki je v Rusiji zelo slabo znan. Vsi pomembni trendi v umetnosti druge polovice 20. stoletja so podani v tesnem odnosu in zelo pravilnem razmerju: teorija sobiva s komentarji o pomembnih delih in bogati faktologiji o življenju umetnikov in ključnih točkah v njihovi biografiji.

George Kiesewalter

"Te čudne sedemdesete ali izguba nedolžnosti"

Vsako razstavo za kustosa spremlja intenzivno branje, priprava priprave na moskovski konceptualizem pa je bila v tem smislu ena najbolj intenzivnih in intenzivnih. Nekaj ​​mesecev sem prebral na ducate lepih knjig o 70. letih, intervjuje z umetniki avtorstva Tupitsyn, samoprijavljene članke in tiskovine iz tistega časa. Toda ta knjiga se je zdela najbolj zanimiva. Izbor junakov samih, njihovi medsebojni odnosi v publikaciji so predstavljali celoten del obdobja. Dali so nov občutek časa, ki sem ga živel v stanju globokega otroštva. Spomini so se zbrali, spomini Vladimirja Martynova, Leonida Bazhanova in mnogih drugih so osvetlili obdobje, ki je bilo tako pomembno za neuradno umetnost.

Haruki Murakami

»Underground«

Knjiga, ki mi jo je težko priporočiti in za katero ne smemo reči, da navdihuje, vendar je zame postala pomembna prelomnica. Na vrhuncu mode Murakami, ko so ga vsi prebrali iz kakršnegakoli razloga, se je ta knjiga nekako pojavila v moji hiši: vzela sem jo s police in nekaj dni preživela z njo - klasično prisilno branje. Opis napadov v tokijski podzemni je bil zelo težko prebrati, pravi preizkus. Toda zahvaljujoč tej knjigi je bil v meni oblikovan moj prostor, pojavila se je neka druga lestvica vrednot. Vsi konflikti pred odprtjem kompleksnega razstavnega projekta, s katerim knjiga ni bila neposredno povezana, so doživeli na povsem drugačen način; Vse težave pri odprtju in bojazni so se zdele smešne in paradoksalne. Ta knjiga me je obrnila. Dala je občutek notranjega miru, ki vam omogoča, da se ne odzivate na sitne stvari.

Clive Staples Lewis

"Kronike Narnije. Lev, čarovnica in garderoba"

Ta knjiga je živela na moji otroški polici kot čarobni del z neverjetnimi ilustracijami bratov Traugot. K njej sem se kot študent vrnil, ko so se začele pojavljati druge knjige tega avtorja: objavljene so bile vse Kronike, Lewisov esej in njegovi slavni Balamutovi črki. Potem sem na popolnoma drugačen način prebral Lewisa: nikoli nisem vedel, koliko je krščanski avtor in kakšno zgodbo pripoveduje po metodi pravljice za otroke. Lewisova misel, da ni pomembno, kako dragi ste, ampak tisto, kar je pomembno, kako ste hodili skozi to, se mi je zdela zelo natančna, in od takrat sem jo notranje zaščitila, živela z njo.

Hans Richter

"Dada - umetnost in anti-art"

Knjiga Hansa Richterja ni le najbolj popolna zgodovina dadaizma kot umetniškega gibanja. To je zelo fascinantna in živahna zgodba, ki je prekrita s podrobnostmi in, kot je sedaj jasno, z delno dokončanimi zgodbami. Umetnik, pisatelj, odličen režiser in priča opisanih dogodkov, Richter ustvarja svoj prostor umetnosti, v katerem je vse živo, resnično, paradoksalno, kompleksno in strašno zanimivo. To čudno delo med kritičnim člankom, znanstvenim raziskovanjem in fikcijo je popolna kombinacija temeljnosti in ustvarjalne fikcije.

John Updike

"Gertrude in Claudius"

To ni povsem tipična posodobitvena knjiga, v kateri ne govori o modernosti, ampak poskuša igrati postmoderno igro, ki je prišla prvič k meni. Roman Updike je Hamlet iz drugega zornega kota, mojstrska manipulacija z zapletom in jezik angleške literature. Zakaj Updike? V študiju zgodovine ameriške umetnosti šestdesetih let nisem imel dovolj tistega časa in sem se obrnil na Updike, iskal sem tekstualne vzporednice s pop artom, na katerih sem tesno sodeloval. Do sedaj si ne morem razložiti, zakaj so literarni znanstveniki Updikea imenovani pop art v literaturi, toda moja ljubezen do tega avtorja je šla skozi polovico mojega življenja.

Jean Baudrillard

"Sistem stvari"

Baudrillard se v tej knjigi dotika enega najresnejših problemov dvajsetega stoletja - teme potrošniške družbe. Govori o kontekstu potrošniške kulture in vpeljuje več pomembnih vidikov odnosa do predmeta in subjekta v XX. Stoletju: simbolna vloga objekta, ideja o izgubi objektivnosti in funkcionalnosti objektov, preoblikovanje predmeta v simbol. Ta filozof podrobno analizira opis zahodne kulture. Antropomorfna narava subjekta, ki se šteje kot statusna stvar in kot sestavni del osebnosti, je zelo pravilna pripomba Baudrillarda, ki jo izraža v razumljivem, preprostem jeziku. Za razliko od mnogih drugih filozofov, Baudrillard hkrati ne izgubi poleta misli in se zelo enostavno absorbira.

Konstantin Balmont

Zgodbe

Balmontova proza ​​je čudna stvar, ki sem jo kdajkoli prebral. Po eni strani imajo čarobni jezik Constantina Balmonta, lepega, melodičnega, preverjenega zvoka. Po drugi strani pa je nepopisno divji prostor fantastičnih zgodb, kjer živijo trivialne prizore. To je literarna smeti: kliše in zloraba poti. "Samo ljubezen", "Zlobni čari", "Ples časov", "Križni lažnivci" - imena govorijo sama zase in celo ni videti, da bi bilo treba nadaljevati.

Oglejte si video: How to recognize a dystopia - Alex Gendler (November 2024).