Gledališki kritik Elena Kovalskaya o najljubših knjigah

V OZADJU "KNJIGA" novinarje, pisatelje, znanstvenike, kuratorje in vse druge ne sprašujemo o njihovih literarnih preferencah in publikacijah, ki imajo pomembno mesto v njihovih knjigah. Danes je Elena Kovalskaya, dobitnica gledališke nagrade Debi in Galeb, učiteljica Ruske akademije gledaliških umetnosti in umetniški vodja skupine Vs. Meyerhold.

Moja knjižnica ima eno knjižno omarico. Več zbirk del. Gledališka literatura. Ne-fikcija - knjige o možganih, mutantih, prostoru, politiki. Eno tretjino knjig so napisali znanci in prijatelji: predstave bratov Kurochkina in Durnenkova, Grishkovetsovi romani in Mindadzejevi scenariji, prevodi Salomonove gledališke zgodovine in Littellini "dobronamerne ženske" Littelini prevodi; . Moje knjižne omare so torej oblikovali prijatelji. Bralne preference so moški.

Z moškimi sem se zaljubil skupaj s knjigami, ki so jih prebrali. Kot otrok sem živel v majhnem mestu s slabimi knjižnicami, dobil sem dobre knjige. "Saga o Forsyte", na primer, sem dobil v knjižnici iz podu v zameno za stenski časopis, ki sem jih izdal. En fant mi je bil všeč in mi je všeč njegova očetova knjižnica. Fant mi je nosil Fenimorja Cooperja in tri dni podal vsak roman in nič več - očka ne bi smel opaziti ničesar. Kasneje na inštitutu mi je bil dodeljen študent iz hostla. Prebral je Dostojevskega - in po njem sem kupil zbrana dela. Prišel je z Bernardom Shawom. Nadaljeval je s Proustom - in sledil sem mu. Pokvaril sem Joyce. Modernistični roman je bil dokončan. Kot pri samem modernistu.

Druga stvar je bila še ena moja dobra prijateljica - postmodernistična in moskovska. Ko je prišel na obisk, je s seboj prinesel pijačo in knjižne novosti: Limonov, Sokolov, Sorokin, Prigov. Z postmodernisti sem zdaj prijatelj. Ampak ona se je poročila z drugo: starošolsko romantiko, ki je prinesla svojo prvo najljubšo knjigo, Avanture Okudžave, na prvi dan. Pravzaprav je imel dobro knjižnico, jo zbrali skupaj z mamo (potem sem se v mnogih drugih moskovskih hišah spoznal popolnoma enako), in da bi bolje spoznal svojega novega moža, sem prebral njegovo celotno knjižnico od naslovnice do naslovnice - od Kralj Edip "v zbirko" Odvzem otroštva ". Ampak potem Okudzhava začel izginjati s polica od časa do časa. In spoznal sem, da je moj mož všeč. In ko je Okudzhava izginila, se je pojavilo vprašanje ločitve. Knjižnica se je preselila z možem in še vedno obžalujem. Samo ne vprašajte, kaj je to - ločitev ali knjige. Sam ne vem.

George Boyadzhiev

"Od Sofokla do Brehta v štiridesetih gledaliških nočeh"

Izjemni sovjetski gledališki strokovnjak George Boyadzhiev vznemirljivo in zgovorno pripoveduje približno štirideset predstav in skozi njih - o zgodovini gledališča kot celote in o njegovem sodobnem gledališču. Med predstavami so: "Servant dveh mojstrov" Giorgia Strehlerja, ki je bil na turneji v Moskvi leta 1960, in produkcija Moliereja na turneji "Comedie Francaise" leta 1954. Med junaki: Maria Casares, ki je igrala Maria Tudor leta 1957 na TNP turneji Jeana Vilarja in Anne Magnani v She-Wolf, ki je gostovala z nami leta 1966. Boyadjiev je bil priča odtajanju, ko je zahodna kultura prišla do nas, njegova knjiga je prvo sovjetsko pričanje povojnega evropskega gledališča. Knjigo iz knjižnice nekdanjega moža, v skladu s katero sem se pripravljal na izpit v GITIS-u za gledališke študije. Osem let kasneje, ko sem pripravljal svoj tečaj pri GITIS-u, sem se po Boyadjievih naučil skozi majhno in posebno, da pojasnim veliko in splošno.

Boris Groys

"Ruski kozmizem"

»Ruskim kozmistom« me je predstavil kul tip - nadarjen pisatelj, širok človek in čudovit pripovedovalec. Nikolaja Fjodorova in Tsiolkovskega je tako prepričal, da so utopije univerzalne človeške enotnosti, biološkega vstajenja in naselitve vesolja zvenele kot Shahrazadine zgodbe. Kasneje sem večkrat slišal, da je kozmizem del ruske identitete. Kar je utopično, zovralni kozmizem nas loči od Rusov od Američanov s pragmatično astronavtiko.

Z eno besedo sem slišal za kozmiste, vendar je nisem sam prebral. Ampak lani, ko sem pustil MMS po razstavi Mamyshev-Monroe, sem pogledal v trgovino Moma, ki se je pravkar odprla, in prva stvar, ki sem jo videla, je bila antologija kozmistov. Takoj sem ga začel brati, kjer sem našel prosto trgovino na Gogolskem bulevarju. Bral sem in se nisem mogel odtrgati. Presenečen sem bil: argumenti o biološki nesmrtnosti in prihodnosti Zemlje so nečloveško navdihujoči in zelo trdno podprti s fašizmom.

Bernard Shaw

Zbrana dela (v 6 zvezkih)

To knjigo šestih knjig sem kupil leta 1987, šele po končani šoli. En učenec mi je bil všeč in bil je obseden s Shawom. Naša srečanja so bila kot predavanja: poslušal sem in govoril, govoril, govoril - o gledališču idej in človeške narave. Ker mi je všeč fant - všeč mi je Shaw. Z učencem nas je življenje ločilo in ljubil sem Shawa. Njegove predstave so bile šola treznosti in učene, da razumno vrednotijo ​​dogodke in ljudi. Kasneje je Shaw igral vlogo v mojem življenju: pomagal je vstopiti v gledališče.

Deloval sem s takim vedenjem, da je potreboval minuto, da sem jih predstavil vse. Predsednik je brez upanja vprašal: "Morda imate celo najljubšega dramatika?" Pravim: "Takšna predstava je." - "Kakšne vrste Shawove predstave ste prebrali?" - "Vse." Potem pa starejša gospa skoči navzgor: "Moje dekle! Vzamem, vzamem!" Potem se je izkazalo, da je bila to Anna Georgievna Obraztsova, glavna sovjetska oddaja. Nihče ni delil njene ljubezni do Ircev in tukaj se pojavljam. Zdaj, ko sem preletel tretji zvezek, sem našel zaznamek s citatom Erica Bentleya. S tem se tudi danes strinjam: »Dramaturgija je umetnost tresenja, veliko dostojanstvo idej pa je v tem, da drami ne prispevajo brezbarvne in suhe racionalnosti, temveč nasprotno pripravljajo določene šoke za občinstvo.«

Alex Ross

"Naslednji - hrup. Poslušanje dvajsetega stoletja"

Newyorški recenzent Alex Ross odgovarja na vprašanje, kaj se je zgodilo z akademsko glasbo v 20. stoletju, zaradi česar ni mogoče poslušati sedanjih skladateljev. Všeč mi je trenutna glasba. Toda iskal sem argumente za druge - gledalce Meyerholdovega centra, kjer delam kot umetniški direktor. V TsIM-u že tri leta zmanjšujemo novo akademsko glasbo v gledališču, predstavljamo končana dela javnosti in se z njo pogovarjamo. V tem trenutku se pri razpravi pojavijo takšna vprašanja. Nova glasba mora čutiti ali razumeti? Kaj je bilo, da so skladatelji prenehali pisati lepo glasbo? In kaj je holokavst?

Alex Ross, za razliko od nas, se ne ukvarja z izobraževalnim programom. Govori o skladateljih, od Straussa in Mahlerja do Johna Adamsa, o njihovi glasbi in o procesih, ki so potekali v svetu, družbi in kulturi. Eden od prijateljev je lansko poletje povedal, da bere knjigo in hkrati poslušal glasbo, o kateri je pisal Ross. Kupil sem knjigo in preživel počitnice z Alexom Rossom in internetom, tako da zdaj lahko rečem: takšno branje traja veliko časa, vendar je le to plodno.

Hans-Thies Lehman

"Postramsko gledališče"

Ta knjiga je ustvarjala hrup, še preden je bila prevedena v ruski jezik. Lehman je izpeljal koncept za novo vrsto gledališča, ki se je začela oblikovati ob koncu prejšnjega stoletja, pritegnila mlade in se ni želela umestiti v prokuroško posteljo dramskega gledališča. Predstavil je koncept »postdramskega gledališča« - po analogiji s »postmodernizmom«, »postindustrijsko družbo« in »post-zgodovino«. Vstopili, dešifrirali in navajali primere iz sodobne gledališke prakse. In to je vse. Do takrat, ko smo se tega naučili, je bil koncept zamegljen in ena skupina kritikov ga je uporabila kot naslov, drugo pa kot prekletstvo.

Tisti gledališki kritiki, ki so poskušali razumeti nekaj Lehmannovih v nemščini, nekateri v angleščini, drugi v poljščini. Moj prevod v angleščino se je pojavil leta 2011: moj tedanji fant mi ga je kupil, ko smo hodili po Londonu in se odpravili v Waterstone. Tri leta kasneje je bil ruski prevod Natalie Isaeva; izdala ga je fundacija Anatolija Vasiljeva, ki jo imenuje Lehman za direktorje postdramskega gledališča. Ruska knjiga je veliko debelejša od angleške knjige in, milo rečeno, bolj skrivnostna. Toda to je odličen primer oblikovanja knjige.

Dmitry Prigov

"Monade"

Dmitrij Prigov je konceptualni umetnik, pesnik in velik človek na splošno. Boris Groys meni, da "je poezijo postavil v nov kulturni prostor in za to našel novo družbeno vlogo." »Družbena vloga poezije« zveni kot Prigovovi verzi, ki so koristni za hudo bolne bolnike. In čeprav se sliši neumno, lahko prisegam, da je. In preveril sem.

Nekako sem v drugem letu padel v bolnišnico. Bolnišnica je bila grda, situacija je takšna, da je nepripravljenost živeti. Toda imel sem zbirko pesmi - drugačno in tudi Prigova. Torej sem ležal na postelji in Prigova naučil kot spominek. In rešil me je hrepenenja in prašne plošče. Kasneje bi me lahko prenašal s koncerti - samo daj mi mikrofon: "Ali res potrebujem veliko v svojem življenju? Ne bom povedal niti ene besede. Tako kot Leibnizov monad, se zacelim in tam nekaj buzziram." Na splošno naj tisti, ki menijo, da je konceptualna umetnost hladna in brezdušna, molčijo. In knjigo - prvi del posmrtne petokumentne publikacije, ki jo je izdala založba UFO - mi je predstavil prevajalec knjige in njen urednik, filolog, profesor na Univerzi v Koloradu in divje prijazna oseba Mark Lipovetsky.

Raziskovalni projekt o ustvarjalni dediščini Meyerholda

"Ljubezen do treh pomaranč (1914-1916)"

To je zbirka besedil Meyerholdove gledališke in umetniške revije "Ljubezen za tri pomaranče" in zanje znanstveni komentar. Legendarna revija je izhajala tri leta, od leta 1914 do 1916. Meyerhold je imel izkušnje z umetniškim gledališčem in lastnim pokrajinskim podjetjem, ki je sodeloval z Vero Komissarzhevskaya in nastopi v Alexandrinki. Delal je v Studios na Borodinskaya, strastno se je ukvarjal s simboliko in komedijo dell'arte ter uprizoril predstave The Stranger in Balaganchik. Okrog njega je zbral skupino mladih gledaliških kritikov, prevajalcev, filologov - skupaj z Meyerholdom so bili obsedeni s gledališčem prihodnosti, toda za pripravo na njegov prihod so študirali gledališče preteklosti.

Dvotomna izdaja je izšla leta 2014, organizirali smo predstavitev na TsIM. Kupil sem nekaj parov opeke, zdaj pa ga dajem znanim režiserjem, na katere, tako rekoč, pripisujem svoje upanje. Režiranje se razume kot obvladovanje produkcije predstave, vendar je to neumnost. Režiser je Meyerhold: neumni inženir prihodnosti, ki proučuje zgodovino gledališča.

Olga Sedakova

"Apology of Mind"

Olga Sedakova se imenuje pesnik in filolog. Dejansko so njene pesmi fascinantne, njeno delo o Danteju in Puškinu pa je fascinantno informativno, še posebej, če jih berete vzporedno z "Vita Nova" in "Eugene Onegin". Toda Sedakov je po mojem mnenju tudi filozof. O modernih in postmodernih govori kot že dokončani projekti. In gradi, združuje filozofijo s teologijo, perspektive. Kljub dejstvu, da v obdobju »post-zgodovine« ta beseda sama - »perspektiva«, zveni, milo rečeno, izven časa.

Enkrat sem povabil Olgo Sedakov na srečanje s poslušalci »Šole gledališkega voditelja« - izobraževalnega projekta Tsima. Prosil sem jo, da govori o prihodnosti z ljudmi, za katere je prihodnost našega gledališča. Po tem sestanku mi je dala to knjigo. Eno od poglavij o Sergeju Averincu se imenuje »Apologija razuma«. Svetujem ji vsakomur, ki v skladu z večstoletno pozitivistično navado gradi zaključke o resničnosti in umetnosti o primitivni opoziciji "um proti občutku".

Vladimir Telyakovsky

"Dnevniki direktorja cesarskih gledališč"

Dnevniki Vladimirja Arkadyevich Telyakovsky, izjemno, kot bi sedaj rekli, gledališki proizvajalec predrevolucionarne Rusije. Vodil je vodenje cesarskih gledališč prvič v Moskvi, leta 1901 se je preselil v Sankt Peterburg in začel obiskati sodišče. Njegovi posnetki so neprecenljiva pričevanja o gledališču, kjer je ruska igralska šola na prelomu stoletja postavljena pod vprašaj ob prvem uspehu Stanislavskega. In o Rusiji, kjer se bo zlomil starodavni način življenja. To je akademska publikacija, ki so jo skupaj izdali Raziskovalni inštitut za študije umetnosti in Muzej Bakhrushinsky. Kar želim povedati s tem: Dnevniki Telyakovskyja niso fikcija. Toda to je ena izmed najbolj zanimivih knjig o ruskem gledališču.

Peter Aven, Alfred Koch

"Gaidarska revolucija. Zgodovina reform iz 90-ih iz prve roke"

Ob obletnici smrti Jegora Gaidarja so njegovi prijatelji in sodelavci mislili na knjigo v njegovem spominu. In ker je bila doba, v kateri je bil glavni lik Gaidar, kompleksen in sporen, se je izkazalo, da je knjiga enaka: Peter Aven in Alfred Koch se med seboj in s politiki sprašujejo o devetdesetih letih.

"Aven: Polovica težav je, da ste podjetje poceni prodali. Z zavarovanimi dražbami ste prekinili pojem pravice!

Chubais: Kakšna tragedija - prekinili smo z Avenom idejo pravičnosti. Torej bom preživel. Prekinili smo dojemanje pravice med ljudmi s privatizacijo vavčerjev. Alik, povej mu ... "

Devetdeseta me ne počivajo. Mislim, da smo zamudili priložnost za izgradnjo zdrave države, tako da danes letimo nazaj v sovjetsko preteklost. Toda kdo so ti »mi« in kaj lahko posameznik počne, ko se zgodovina doseže? Nekoč bomo o tem izvedli predstavo v TsIM. Prizori Berezovskega in Abramovičevih sodišč bodo vstopili v londonsko igrišče (slišal sem s svojimi ušesi Abramovič pojasnil »koncept strehe«), zgodbe tistih, ki so postali srečni v devetdesetih, tisti, ki so sledili usodi reforme, so šli skozi drsališče. In ti spori so seveda nebesni.