Najboljša stvar, ki se je zgodila na Londonskem tednu mode
Olesya Iva
FEBRUAR IN ZAČETEK MARCA - VROČNO ČAS za modno industrijo: eden za drugim so glavni svetovni tedni mode, kjer prikazujejo zbirke prihodnje jeseni in zime leta 2016. Ta teden je čez najkrajši in najbolj avantgardni teden mode - Britanci. Povejmo, kaj se je resnično zgodilo med njo v Londonu in kako lahko vpliva na nas.
Prikaži J.W. Anderson
Briljanten Britanac Jonathan Anderson je vse zmedel. Svojo prejšnjo, pred jesensko zbirko je posvetil 70. let in nepričakovano polnopravno jesensko-zimsko zbirko do 80. leta. Zato je jasno povedal: osredotočanje na slog nekega časa je neuporabno in vsa desetletja so v modi od 50-ih do 2000-ih. Vsaka blagovna znamka si sama izbere ali združi več. Vse to ne zanika dejstva, da je vrnitev 80. let že dolgo čakala, Jonathan pa je bil pred vsemi. Oblikovalec pravi, da se je v novi zbirki obrnil na idejo potrošništva in v mislih ohranil podobo sovjetskih žensk, ki so v poznih osemdesetih letih prišle v porabo, pa tudi moda vzhodnega Berlina. Poleg tega je želel pokazati, kako ženske dejansko nosijo stvari. Od tod: harmonika čevlji z majhno peto, lurex, težko ujemajo odtisi in Velvet rebraste hlače. Posebej uspešni so bili oblikovalski geometrični dodatki (Anderson predlaga obeske z različnimi oblikami - trikotniki in krogi) in voluminozne plašče iz barvnega usnja dolžine sredi tele.
Simone Rocha Show
Barok in gotika sta se vrnila, in Simon Roch, ki je navdih iz prve predstavitve, je najbolje govoril o teh temah. Leta 2014 je Simone prejela British Fashion Awards, njene viktorijanske obleke z obilico dekorativnih elementov pa so povpraševanja po vsem svetu. Oblikovalec dokazuje, da je danes glavna vrednost v luksuznem segmentu - trdo delo in zapletena tehnika izvedbe. Razstava je odprla žametne obleke in zaključene baročne žakarske obleke. Simone ni spremenila svoje najljubše trike - uporabo biserov in shuttlecocks. Prav tako bodite pozorni na frizure modelov: lasje so bili oviti okoli vratu kot šal, in modeli so se zdeli iz plasti 17. stoletja.
Pokaži Gareth Pugh
Glavni britanski vizionar Gareth Pugh se je to sezono vrnil v London. To je resničen dogodek: pred tem je sedem let zapored izvedel premiere zbirk v Parizu, zadnjo sezono v New Yorku, kjer je predstavil obliko video instalacij. Na tej londonski razstavi je bil tudi videoposnetek - mini-film Ruth Hogben: plavokosa deklica je nekaj minut drobila svoje ključavnice, premazana s krvavo-rdečo barvo, in na zadnjem video posnetku, ki je gorela v svetlem plamenu. Na obrazih so bili naslikani rdeči križi, ki spominjajo na obarvanost nogometnih navijačev. V jesenski sezoni Drink ne razmišlja več o digitalnem svetu, temveč se vrne k svojim koreninam, pri čemer kaže, da so vpletene slike. Gareth je delal s črnim usnjem, krznom, konicami in tisoč koktajskimi palicami. Glavne postavke zbirke so bile ogrinjala in geometrijske voluminozne obleke na tla.
Ashish Show
Ashish ravnost ne drži. Beseda "SEX" na puhasto majico, skupaj z rjavim striptizom iz lateksa, najbolje opisuje vzdušje v predstavi. Oblikovalec je kombiniral kombinacije svile s parki - to kontrastno tehniko smo že opazili na newyorških modnih brvih. Še eno branje slog perila so pokazali tudi modeli s punkasto večbarvno šiško - v nekaterih pletenih kratkih hlačah in majicah. Oblikovalec je pokazal tudi, kje lahko greš na delo z bleščicami - zdaj so iz njih izdelali maskirne in leoparde vzorce. V intervjuju s Style.com je Ashish Gupta dobesedno ponovil naš članek o vračanju spolnosti. Rekel je: "Ženska mora biti svobodna pri izbiri tistega, kar hoče nositi. Ne morem opomniti na dejstvo: če je ženska seksualno oblečena, potem je koncept kurbe fiksiran na njo. Zdi se mi, da je nepošteno in žaljivo. uživajte v svoji spolnosti in nosite, kar koli želite, brez strahu, da boste imeli neprijetno oznako. Bodite seksi in močni. " Naročite se na vsako besedo.
Marques'Almeida show
Marta Marquez in Paulo Almeida, zmagovalci British Fashion Awards, nadaljujejo z delom na univerzalnih ženskih in moških kolekcijah. V novi zbirki njiju niso ušle njihove blagovne znamke raztrganih jeans, vendar to ni ponavljanje preteklosti, ampak nova raven. Najprej se je pojavil barvni denim: predstava je odprla rdeče skupne loke in še naprej bledo rožnato in zeleno. Oblikovalci na običajen način uporabljajo tako barvno prosojen šifon, barvno krzno, twist denim v lokih, kot tudi modele oblačil v pleteninah od glave do pete. Uporaba večbarvnega žakarda, kot poklon vrnitvi baročnega stila, in kovinskega usnja je postala nova. Vse slike so dopolnjevale škornje, brez katerih ta sezona ne deluje, se zdi, da se ne kažejo.
Christopher Kane show
Pred tednom dni se je v Londonu odprla prva trgovina Christopher Kane. Poleg tega je pomemben delež blagovne znamke kupil konglomerat LVMH, ki ima v lasti Louis Vuitton, Givenchy, Kenzo in druge blagovne znamke. Kljub vplivu velike zaskrbljenosti pa oblikovalec uspe najti kompromis med komercialnimi zbirkami in pogumom ter različnimi idejami. Dober primer je nova Kaneova zbirka, ki je prepojena s spolnostjo. Najbolj živahni vtis je narejen iz pisanih čipkastih oblek. Fragmenti svetlih barv so narejeni v obliki tkanih golih teles obeh spolov, ki deloma spominjajo na "ples" Matisa - zadnje sezone so mnogi oblikovalci črpali navdih iz umetniških platen, zato je možno, da je Kane na ta način razvil to linijo. Po Ricku Owensu Kane nadaljuje tudi revolucionarno de-buisacijo moške golote: na eni od oblek je slika moškega telesa s širjenjem nog. Del koktajskih oblek rešuje temo na bolj zastrte načine - sešiti je iz prozornega šifona, ki odpira telo. Kane v novi sezoni uporablja veliko ruches in večbarvni žamet: črna, rdeča, modra. Očitno je ta material še en trend naslednje jeseni. Prav tako oblikovalec prikazuje tuxedos, ženska krila in bluze in naše najljubše chokers.
Pokaži Mary Katrantzou
Mary Katranza je ena izmed najbolj komercialno uspešnih mladih oblikovalcev, znana po svojih kaleidoskopskih odtisih. V vmesnem času se je že večkrat odločila za vezenje. V novi jesenski sezoni Katranza raziskuje delo z različnimi vrstami materialov in dela z baročno temo, ki je mimo rdeče črte prešla skozi večino londonskih predstav. Torej Mary združuje baročni maksimalizem in minimalizem viktorijanske dobe, ki spominja na tehniko, ki jo uporablja Miu Miu. Celotna kolekcija je navdihnila viktorijansko slikarstvo, oblikovalec pa deluje z ustrezno barvno paleto. Oblikovalec združuje tudi baročne tkanine različnih barv z volumetričnimi detajli iz svetle in pregledne plastike. Pozornost si zaslužijo žametni čevlji na ploščadi, ki so združeni s tesnimi nogavicami, gobicami za spenjanje in prozornimi ogrinjali modnih oblik.
Nova imena
London je tradicionalno bogat s komornimi prireditvami mladih in talentiranih oblikovalcev, za katere ni potrebe po stopničkah. Veliko teh mladih blagovnih znamk je že zasluženo povpraševanja in nekdo se šele začenja. Na primer, Ryan Lo je svojo prvo predstavo naredil z baročnimi oblekami, v katerih je uporabljal veliko prozornih čipk, lokov in navzdol. Genij dela z denim Faustine Steinmetz v novi zbirki je uporabil silikonske elemente v obliki barve, šivi pa so bili okrašeni, kot da bi bili razmazani v Photoshopu. Na platformi Fashion East je nova zvezda Caitlin Price na novo opredelila športne predmete. Škampi so predstavili kolekcijo v stilu sedemdesetih let. Poleg tega nam je diplomska predstavitev študentov Central Saint Martins namigovala, kdo je prihodnost britanske mode: zagotovo se spomnite imen Matty Bovan, Yushan Li, Charles Jeffrey, Beth Postle in James Theseus Buck. Slednje so v duhu časa okrasile moške stvari preprostega rezanja s silikonskimi falusi - verjetno je treba to izkoriščanje moških genitalij obravnavati kot razmislek o ekshibicionistični naravi mode.
Fotografije: Getty Images / Fotobank (1)