"Dekleta v ličilu": Kako so slikane korejske učenke

VSAK DNI FOTOGRAFI PO SVETU iščete nove načine za pripovedovanje zgodb ali za zajemanje tistega, kar prej niste opazili. Izberemo zanimive fotografske projekte in vprašamo njihove avtorje, kaj želijo povedati. Ta teden je serija korejskega fotografa Kozmetičnega dekleta Oh Hyun Kyn, ki je fotografirala več kot sto oblečenih korejskih najstnic, da pokaže, kako pop kultura vpliva na njihovo predstavo o lepoti.

Sprva sem želel postati filmski režiser in fotografija me sploh ni zanimala. Mislim, da me je pritegnila kompleksnost in večstopenjski filmski proces. Na začetku sem začel študirati fotografijo in se, paradoksalno, postopoma vključeval: fasciniral me je preprostost in minimalizem fotografske podobe. Morda me je predvsem privlačila abstraktna narava fotografije in njena odprtost za interpretacijo. Sem študiral komercialno fotografijo na Brooks Institute of Photography v Santa Barbari v sredini 80-ih, nato služil dve leti v korejski vojski, in nato vrnil v države, da nadaljuje svoje izobraževanje v umetniški fotografiji in kinematografiji.

V moderni Koreji je celotna zabavna industrija, vključno z glasbo, filmom in modo, zelo usmerjena k okusom najstnic. Na hrbtni strani ogromno število deklet razume osnove ženskosti iz pop kulture - najprej slog oblačenja, ličila in frizur. To vpliva na njihovo vedenje, njihovo zaznavanje in oblikovanje njihove osebnosti - tako danes v Koreji, pravzaprav v obdobju dekleta. Ti mladostniki se upirajo tradicijam, ki prepovedujejo ličenje, hkrati pa se držijo narekov novega množičnega kulturnega kodeksa in sodobnih stereotipov o ženski lepoti, ki prevladujejo v njihovem okolju. V tej seriji portretov sem želel pokazati glavne ideje in klišeje o videzu, ki so ga oblikovale mladostnice zaradi sodobne korejske pop kulture in množičnih medijev.

Kot je povedal umetnostni kritik Puck Ji Sok, so dekleta subjekt in objekt želje. V moderni korejski družbi me privlači zamisel o dekliški dvojnosti in to poskušam odražati v svojih delih. V teh portretih deklet želim prenesti podzavestno dvoumnost, dvoumnost njihovega položaja in pritegniti gledalca iz območja udobja.

Kljub dejstvu, da so vsi ti portreti bližnji posnetki heroin, sem poleg velike velikosti poskušal narediti portretni žanr čim bolj osebno in namesto tega ustvariti distanco in stresno poudariti fizične podobnosti znotraj ene družbene skupine. Izjemno podrobno in svetlo snemanje poslikanih deklet je pravzaprav povabilo gledalcu, da poglobi pogled na fasado obrezanih šišk, barvnih leč, barvanih las in ličila. Snemal sem jih na različnih, vendar ponavljajočih se, monokromatskih svetlih ozadjih, da bi poudaril meje njihove individualnosti in izločil njihovo ranljivost.

Za ta projekt sem izvedel ulično kasting, skupno je bilo na voljo 518 deklet, od katerih se je 138 odzvalo. Za mene je bilo pomembno, da poudarim občutek skupnosti med njimi, zato sem jih prosil vse, da igrajo v isti pozi in z enakim izrazom obraza. Seveda, ko so prišli v studio, so se mnogi med njimi počutili nerodno ali negotovo: večina od njih so bila navadna dekleta, ki se niso poklicala profesionalnemu fotografu v svojem življenju. Všeč mi je, da je ta občutek napetosti in nelagodja deloval v korist projekta - želel sem doseči brezbrižnost do sociološke študije, v kateri ni prostora za sprostitev in osvoboditev.

Za opis "otroških in ženskih" deklet foto kritik Anne Beatty uporablja izraz "ambivalenca". Projekt sem začel z isto mislijo v mojih mislih. Vendar, ko je projekt napredoval, sem spoznal, da je ta ambivalenca bolj povezana s tanko črto med deklico in žensko kot med otrokom in odraslim. Rezultat tega je bil, da je projekt preučil lastnost, ki ločuje pogled dekleta na stvari in prve simptome prebujenja ženskosti, ki se pojavljajo v drži in gestah. Na ta način sem poskušal zajeti čustveno nestabilnost deklic, ki so v prehodnem obdobju svojega življenja.