Kitsuné na modi, glitch in sky ferreira

Francosko-japonska glasbena etiketa in blagovna znamka oblačil Kitsuné ustanovila Gildas Loaek in Masaya Kuroki leta 2002. Iljildas se je prvotno ukvarjal z glasbo, Masaya pa z oblikovanjem, modo in arhitekturo. Oznaka Kitsuné sprošča umetnike, kot so Državljani!, Kino klub Two Door, Is Tropical, Delphic, in pod oblačilno blagovno znamko Paris casual: majice z odtisi, bombniki, preprosti plašči, majice, puloverji, hlače. Marche je že 12 let, in zdaj, ko se majhne blagovne znamke bližajo, se Kitsuné širi in razvija s svojim tempom. Na primer, pred kratkim so odprli tretji urad v New Yorku, sodelovali s Sky Ferreiro, še posebej za Moskvo (očitno, da znamka raziskuje možnosti novega trga). Kitsuné je skupaj s Tsvetnoy izdal omejeno serijo moskovskih majic, to je analogijo s parisienskimi majicami, priljubljenimi v Parizu. Pogovarjali smo se z nekdanjim umetniškim direktorjem Daft Punka, DJ-jem založbe Jerryjem Bouthierjem in soustanoviteljem Kitsunéja Gildas Loaek o odnosu med glasbo in modo, vplivom ZDA in mladino.

GLASBA OZNAKE IN MARK KITSUNÉ OBJEKTE, NA KATERIH SO BILI S TEM VAŠIM PARTNERJEM Masaya KUROKI. Zakaj so prišli samo v Rusijo, KJE Masaya ZDAJ?

Na Japonskem je, Japonka. Kje je še vedno? Samo hecam se Pred mesecem dni se je preselil iz Pariza na delo. Za nas je japonski trg vedno bil in je najpomembnejši, naseljen - to je 37 milijonov ljudi - in občutljiv. Pred tremi leti je bilo 80% našega poslovanja osredotočeno na Japonsko, zdaj 60%: imamo tri trgovine v Tokiu in Osaki, naši izdelki so široko zastopani v japonskih multi-blagovnih znamkah, naše tovarne in pisarne se nahajajo tam in od tam je priročno delati s Korejo in Hong Kong. Tukaj je močna nakupovalna kultura, Japonci pa vse všečijo v francoskem jeziku - v Parizu so nor. Poleg tega se je naša blagovna znamka pojavila pod navdih Tokijskih konceptnih trgovin v zgodnjih 2000-ih. V Parizu se ni zgodilo nič takega, kot je bilo leta 1997, ko se je Colette ravnokar odprla.

V poznih devetdesetih sem imel v Parizu majhno trgovino z vinilom. Bil je nasproti skate shop, kjer je Masaya pogosto obiskala (delal je kot arhitekt). Bili smo iz ene stranke in nekako začeli komunicirati. Masaya je prišla iz Tokia, kjer smo snemali film "Interstella 5555" za Daft Punk in povabili Masayo k nam kot vodiču in postali prijatelji. V Tokiu nas je preplavilo število stvari in trgovine. Ideja Kitsunéja se je rodila tam. Razmišljali smo o imenu in logotipu in izbrali japonsko lisico, ki se v japonščini imenuje kitsuné. Krokodil je že zasedla druga francoska družba Lacoste! Vse skupaj smo začeli delati, ni bilo nikogar razen nas. Sedaj je naše podjetje več kot 70 ljudi s podružnicami v Parizu, Tokiu (največje) in New Yorku.

To je približno DAFT PUNK je mogoče podrobneje?Kako ste jih dobili v podjetje?Rodil sem se v Bretanji in sem se pri 20 letih preselil v Pariz, odprl trgovino z vinilom in se od zgodnje mladosti naučil graditi svoj posel. S srečo sem pri podjetju Daft Punk vstopil v podjetje in 15 let delal z njimi, med katerim sem se popolnoma naučil vse o glasbenem poslu. Začel sem z njihovim pomočnikom, naredil vse za njih: od skodelice kave do izdelave remiksov in posnetkov. Bilo nas je pet in naredili smo Daft Punk s to majhno ekipo. Ves čas smo potovali po svetu! To je bil odličen čas! Plesali smo pod Cassiusom, nova rave je nastajala in vsi so nosili kisle majice. Vedno smo gledali globoko v publiko: kaj so nosili na zabavah, ponudili so jim, vendar so prešli skozi njihov okus.

Vsi smo pluli v isti ladji - eni generaciji s podobnimi okusi.

Moda zdaj doživlja globoko krizo in zdi se, da je zavezništvo s pop kulturo, zlasti z glasbo, postalo zadnje upanje za industrijo. M.I.A. sodeluje z Versusom Versace, Kanye Westom, Farrellom Williamsom in Rito Oro - z adidasom, Majorjem Lazerjem - z Levi. Bili ste med prvimi, ki ste združili glasbo in modo. Kako vam je prišla ta misel? Kako izgledata moda in glasba?

Od vsega začetka smo se odločili igrati na povezavi glasbe in mode. Moda je bolj kompleksna kot glasba, glasba pa se širi in hitreje doseže občinstvo - v eni sekundi. Včasih je bilo enostavno ujeti občinstvo: gledala je televizijo, poslušala radio, brala določene revije, oglaševanje je bilo predvidljivo. In kje je mlada publika? Povsod. Kjerkoli je glasba. Danes obstajajo številni uspešni primeri modnih glasbenih znamk, na primer KTZ v Londonu - poleg glasbe imajo tudi modo. Izgleda kul, vendar nisem prepričan, da bo KTZ priljubljen v dveh letih - trenutno so super-tok, vendar preveč specifični. To deluje samo tukaj in zdaj, toda mogoče se motim.

vaše občinstvo je nenehno obnavljajoča se generacija za vedno mlada. Ali zavestno delate za najstnike? ker obstaja občutek, da vNIKOLI NE RAZKUPLJAJO TRENDOV V IZRAČUNU IN TUDI SAMOSTOJALCI, POVEZANI S TEŠKIMI TRENDI. Se je spremenila?

Počasi smo spoznali, da moramo biti vgrajeni v industrijo. Položaji "delamo, kar nam je všeč" ni dovolj, morate biti vključeni od znotraj. Modna industrija je velikanski kolos. Mi smo mladi, še vedno se učimo. Glasba, ki jo izdajamo, je namenjena mladim od 15 do 25 let. Toda oblačila že pokrivajo širšo publiko - od 20 do 40 let. V tem primeru so vsi mladi. Kdo zdaj nosi Louis Vuitton? Playboji na jaguarjih? Ne poznam nikogar, ki nosi. Torej se tudi oni poskušajo pojaviti mlajši in spreminjajo umetniške vodje. Ista Edie Sliman (kreativni direktor Saint Laurenta. - Comm. Ed.) Ustvarja veliko rock and roll! Nihče ne želi videti in obleči na običajen način, kot 50-letniki.

Največji evropski masovni trg H & M prvič sodeluje z ameriškim oblikovalcem Alexandrom Wangom. VAŠA ZADNJA ZBIRKA JE POSREDOVANA AMERIKI. STYLE.COM PISNO O VASU, KI STE DOBRO PRIMER GLOBALIZACIJE V MODI. ZAKAJ?

Ker množično kulturo in okuse še vedno oblikuje Amerika: filmi, internet (YouTube, Facebook) - tako imenovana mehka moč. Brez YouTube in Facebooka, kakšna bi bila kultura tudi v Rusiji? Poleg tega je moja generacija odrasla na ameriških filmih 70-ih: preppy, univerzitetni chic - vse to je mogoče zaslediti v stilu Kitsunéja. Wes Anderson in njegov staromodni slog sta moja najljubša. Pred kratkim smo odprli trgovino in pisarno v New Yorku, zdaj pa smo naredili zbirko s Sky Ferreiro. Poznam Ferreiro zadnjih šest let, smo prijatelji, spoznali smo se, preden je začela peti, potem sem ji pomagala, zdaj je z nami. Dekleta jo imajo radi. Vse je trženje, veš! Zanimivo je, da na svetu ne vemo ničesar o japonskem trgu, ki je zdaj naša glavna prednostna naloga. Ne poznamo japonskih medijev, mladih blagovnih znamk, kako in kaj zdaj živijo, vendar se z njimi vse hitro spreminja. Ta skrivnostna japonska izolacija in hkrati vpliv je zame mističnost. Če torej pišejo o nas na Japonskem (in tam veliko pišejo o nas), o tem nihče ne bo vedel. Druga stvar je Amerika. Ena opomba v The New York Times - in ti si zvezda. Toda všeč nam je tudi London in Moskva. Z ekipo veleblagovnice Tsvetnoy smo že naredili več kot en dogodek, v novembru in aprilu so bile zabave in znova bomo sodelovali. Ali imate tu nadarjene umetnike?

Lahko najdete. Oglejte si Powerhouse: fantje so osredotočeni na sprostitev ruskih nadarjenih glasbenikov. Mimogrede, vedno ste imeli srečo z umetniki, ki ste jih ustvarili. Dvojno kino klub in državljani!Zdaj ves svet pleše pod Razkritjem - vse je tako vokalno, pulzirajoče, bas, hipnotično. Medtem, ko sem hodil k tebi, sem poslušal sprostitev mladega britanskega neosoulskega umetnika Ben Khan. Poznaš ga?Koga spuščate zdaj?

Da, učinek razkritja je opazen. Izpuščamo vse enako elektro-pop, glitch R & B Rosie Lowe, synthpop Years & Years, Lxury, Kilo Kish. Oh Ben Khan ni slišal, oh dobro! Zelo kul, pišem mu. In poslušate najnovejšo zbirko "Kitsuné New Faces".

Seveda!

Fotografije: Kitsuné