Najpomembnejši albumi za leto 2014
Odhajajoče leto v svetu glasbe je postala za ženske zelo pomembna. In čeprav je bil najglasnejši album v dolgem času "Beyoncé" izšel pred več kot letom dni, to nikakor ne diskreditira tistega, kar se je zgodilo leta 2014. Kot del leta govorimo o najbolj kul ženskih albumih, med katerimi so zapisi za vsak okus: tu lahko najdete klasični ameriški rock, trdi hrup, britanski hip-hop in ruski indie pop - vse, kar je potrebno za poslušanje in poslušanje. konec leta
Warpaint "Warpaint"
V prvem albumu Warpaint se je zdelo, da so vse pesmi vzniknile v zraku - tako veliko, da so bile prikrajšane za nekakšno notranje jedro - in vsi niso menili, da je to plus. Na naslednjem istoimenskem zapisu (kot da bi bil to začetek nečesa popolnoma novega), so imeli zaupanje vase in jasen utor, podprt z nepričakovanimi bitmi; sami glasovi pa se tu pojavljajo, kot da nikjer in skupina potrebuje veliko manj. Tukaj leži lepota Warpaint: zdi se, da je njihova neskončno čudovita glasba s pomočjo te injekcije cvetela - kot pravijo v takih primerih, so prišli bobni. Skupina je imela dobro znano platnico za "Ashes to Ashes" Bowie in veliko manj priljubljena in izvedena samo v živo "I Feel Love" Donne Summer - in njihova glasba se je zamrznila nekje med stavkom, da prah gre v prah, in da nekdo čuti ljubezen - in v tej umetni lepoti je vse veselje tega posnetka.
Angel Olsen "Zapalite ogenj brez priče"
Letos se je zdelo, da so bili bolj dobri ženski skoraj folk albumi kot moški albumi (če je to pogojno ločevanje sploh potrebno) - spomnimo se Sharon van Etten in Linda Perhaks in Vashti Banyan, vendar je najpomembnejši od njih posnel Angel Olsen. . Ogenj - tisti, ki ga je treba zažgati - ne začne takoj utripati v srcu poslušalca: najprej disk ne ustvari pravega vtisa. Tisti, ki znajo poslušati, bodo nagrajeni: primerljivi po moči z učinkom svojega glasu s Katie Stelmanis iz Austre, bo Olsen zavil in nato jokal, toda tudi v trenutkih obupa ne izgubi notranjega jedra. Njenega glasu ni mogoče natančno opisati, ker ga je nemogoče razvozlati do konca: v njej obstajajo krotkost in togost, v njej je še veliko drugih stvari - enako velja za glasbo. Ostra skala se umakne najtišjemu ljudstvu, klaviature resnično delujejo kot klavir v grmovju, pojavljajo se od nikoder: ko v eni izmed najboljših pesmi tukaj, "Oprosti / Pozabljeno", poje "Ali si mi kdaj odpustil, ker te ljubim?" ", takoj želi odpustiti vse.
Perfektno muco "Reci da ljubezen" t
Prvotni album skupine Meredith Graves se začne z zvokom vključenega filmskega projektorja in se konča skoraj z njim - »praktično«, ker se film konča, zadnja pesem pa je v bistvu hrup »VII«. Takšna okoliščina ne more spodbuditi, da so pesmi tukaj kot film o Sundanceu o ljudeh, ki so izgubili vero v življenje, vendar ga postopoma ponovno pridobivajo, ko se ljudje približujejo tridesetim. Perfect Pussy zveni zelo sveže - tako kot si lahko kitarski bendi iz devetdesetih, ki se neustrašno hitijo do fuzije, privoščijo. Glavna stvar je še vedno besede, ki se po Gravesu ne morejo slišati zaradi njene sramežljivosti. Obstaja seveda nekaj slyness v tem: tako odkrito piše o vsem, kar se zgodi z njo. Tukaj ljubezen ni magija, ampak nekaj, kar spominja na delo, hkrati pa je zelo prisotno - in s samimi Perfect Pussy - zelo realnimi in oprijemljivimi.
Mica Levi "Pod mojo kožo OST"
Kdor je gledal zadnji film Jonathana Glazerja "Ostani v moji koži", ni mogel pomagati, ne da bi posvetil pozornost glasbi, ki jo igrajo: solzenje violin, tolkala s stopinjami, hrup, ki označuje vakuum in praznino - vse to nenehno spremlja junakinja Scarlett Johansson in zelo natančno izraža svojo tuje bistvo. Avtorica glasbe Mika Levi je bila prej znana kot Mikachu. To je prvo delo, podpisano z lastnim imenom, vendar ne s prvim, kjer prevzame stran avantgarde. Pred tem je že izdala live album "Chopped & Screwed", ki je nastal na podlagi vtisov te vrste remiksov, ki jih je izumil DJ Screw. Vendar je Leviju v prvem filmskem nastopu uspelo, prvič, popolnoma čutiti junakino, drugič, da se ujema s sliko, in tretjič, da doda nekaj svojega. Zdi se, da je pomembna podrobnost, da je najbolj srhljiva sestava tukaj imenovana "Ljubezen".
Lykke Li "Nikoli se ne učim"
Glavna trditev, ki jo ima pred Švedom Likke Lee, je, da je njen novi album preveč podoben Lana Del Rey - v resnici pa imajo popolnoma drugačne cilje in misli. Medtem ko Del Rey gradi mit okoli sebe, ga Lee uničuje in poskuša pokazati. "Nikoli se ne naučim" je po besedah pevke rezultat najtežjega razdruževanja v njenem življenju, zato so pesmi tukaj primerne: zdi se, da so nekonstruirane, včasih ne tako, kot bi morale biti. Lykke je nekoč pel, da mladi ne poznajo bolečine - zdaj pa trpi in se zaveda, da je mladina že minila. Skorajda žalostna fotografija, ki hkrati spominja na nekaj ikonografskega, je namig, da to ni le album, ampak kopija ženskega življenja v njenih dvajsetletnih letih, kar je bilo zelo boleče, vendar gre še dlje . Ko Lee pjeva "Hold On We Going Home" med novo turnejo, jo predstavlja kot del svoje drame - to je stvar: vse ji prinaša olajšanje, vendar ni več potrebno.
Kate Tempest "Vsi dol"
Prvič, Kate Tempest je pesnica, vendar "Everybody Down" kaže, da je ne le dobro obvladovana z besedo, ampak tudi ve, s čim bi ga oblekla. To ni samo album, temveč prava radijska igra o dveh prebivalci Londona, ki so se srečali na zabavi in se zaljubili drug v drugega. Kot zapletene okoliščine - ni končano, ampak boleče odnose, prijateljstvo in družinske vezi, in, poleg tega, droge; zaradi slednjega se stopnja drame še povečuje. Glasba ni v zadnjem načrtu - od prvih akordov "Marshall Lawa", ene najboljših pesmi leta, se potopimo v ozračje predmestij, a zaradi slabega hrupa v "Happy Endu" lahko mislimo, da je ta srečen konec namišljen. Tempest bi se lahko primerjal z Mikejem Skinnerjem - dejstvom, da je The Streets: že precej neodvisen in da ji priimek, preveden kot »nevihta«, zelo ustreza.
Lana Del Rey "Ultravijolenca"
Drugi album glavne ameriške dive je čakal s sapo, kar ni presenetljivo glede na število zadetkov v otvoritvi. Bolj zanimivo je, da so bili mnogi razočarani s tem, kar so slišali letos. Ironija je, da je Ultranasiliy res dober stari, jasno usmerjen k glasbi poznih šestdesetih in sedemdesetih let. To je klasična ameriška tragedija, veličastna in neigrana - edini problem je, da je bila slika, posneta v našem času s starim fotoaparatom, vzeta za običajno instagramsko sliko. Del Rey je seveda igralka, toda tistih, ki igrajo svojo vlogo tako, da živijo v njej: misli o smrti, predstave na pokopališču in nekaj podobnega so del podobe. Razen dejstva, da nima več nobene podobe - samo Lana Del Rey. V prvem albumu je utelesila svet patriarhalnih vrednot - tu se skozi plavajoči zvok pojavi veliko večja svoboda.
Fanny Kaplan "Plastelin"
Na čuden način, v državi, kjer je glavni pevec Zemfira, praktično ni zanimivih ženskih rock skupin. Muscovites "Fanny Kaplan" malo, vendar spremenite to stanje na bolje. Samo želim reči, da je "Plasticine" - album resnično neverjeten. Posneto brez sodelovanja računalnika, samo na analogni opremi, je idealno poslušano v starem predvajalniku kasete, v slušalkah, priključenih na telefon ali prenosni računalnik, pa je to že nekoliko čudno. Toda tudi če tega pogoja ne opazimo, je treba nekaj paziti. Opazno je, da je bil trio navdihnjen z znanjem in - kar malo - minimalnim valom, toda glavna stvar je, da se tu igrajo, kot da ne bi bilo glasbe, razen tega, in še danes ni deseta, temveč najvišji konec osemdesetih. Besedila o kozmogoniji in nečem abstraktnem, samo-ironični glede pomanjkanja poslušanja - vse to je odličen primer albuma, katerega obseg se pojavi, ko ga poslušate.
La Roux "Trouble in Paradise"
Za vse glasne pop-albume sploh ni mogoče opaziti skromne vrnitve Ellie Jackson, bolj znane kot La Roux. S svojim videzom zdaj jasno nakazuje na Bowieja iz sedemdesetih let, vendar je bolj osredotočena na pop glasbo istočasno in kar precej na disko. V primerjavi z ostalimi velikani je njena glasba precej mirna, vendar ne reči - tehta: nekoga spominja na sončne dni, nekoga, ki je nekaj dolgoletnega, za Ellie pa je ta album utrpel. Od prvega nastopa se je s svojim soavtorjem prepirala in praktično začela delovati že od samega začetka, ta temna stran pa naredi album tako zanimiv. Težave se pojavljajo v raju iz naslova, temo pa pride skozi brezskrbne pesmi - žalost na splošno velja za eno glavnih smeri pop glasbe v letošnjem letu. Toda Jackson ga je uspel zapisati skoraj neopaženo in na točko.
Jenny Lewis "Voyager"
Jenny Lewis igra v skupini Rilo Kiley, toda kje so tisti, ki so z njo sodelovali na njenem novem albumu bolj znani - to sta Beck in Ryan Adams (ne smemo zamenjevati z Brianom), in zaradi tega se je izkazalo, da je njen album čim bolj ameriški. "The Voyager" je sramoten ameriški alternativni rock, ki izvira iz blues in country glasbe; po naslovu je glasba večnih nomadov, ki tečejo od kraja do kraja. Njen album bi bilo mogoče obravnavati tudi kot lokalno zgodovino, ne da bi šel izven države, toda v tem primeru ne potrebujemo dodatnega konteksta ali potopitve v glasbo. Lewisove pesmi, zelo preproste in ljubeznive, padejo prav v srce in so pripravljene ublažiti vsakogar. Obstajajo taki albumi, ki se zdijo neobvezni in preveč lahki - "Voyager" je eden izmed njih, toda ta zelo lahkotnost je zelo pomembna za njega.
FKA vejice "LP1"
Talia Barnett je svojo karierno pot začela kot plesalka, le ona zna plesati na pesmi iz svojega prvega albuma samo v sebi, kar pogosto prikazuje v svojih glasbenih posnetkih in, recimo, v Google Glass oglaševanju. O tem dejstvu govori tudi veliko: od vseh velikih pop letošnjih odkritij je ta, ki sledi trendom ne le v glasbi, temveč tudi v tehnologiji. »LP1« po prvih dveh EP je precej zavestna poenostavitev in odhod v mainstream, vendar je to povsem upravičen korak, stopnja odkritosti v njenih besedilih pa se ni spremenila. Barnett izgleda kot klasičen tisočletni in glasba je primerna. Naj najboljša pesem na albumu pomaga producent hit singlov Lapa Del Rey, in ne modna Ark in Samf, in sicer FKA, deklica z varljivim videzom, uspeva zgraditi most med tistimi, ki le določajo trende pop glasbe in tiste, ki uspešno uporablja.
Pharmakon "Bestial breme"
Margaret Shardier, ki je delovala pod psevdonimom Pharmakon, je skupaj z danskim Frederikom Hoffmeyerjem (Puce Mary) uspela opisati globine osebe skozi hrup, ki prodira in jede v poslušalca. Če se druga, raje, reflektira o duhovnem in notranjem, prva govori takoj o tem, kaj je fizično, ki je vidno - sam bridno breme je napisano pod vtisom operacije odstranitve ciste. Težko dihanje, živalski hrup bolnika, ki se je zbudil iz anestezije, notranji krik nikamor, ki ni spremljal najostrejšega, ampak občutljivo doživetje v duši duše. Na resničnih dogodkih pa ne temelji - glede na splošno razpoloženje albuma, njena lirična junakinja umira zaradi zapletov po operaciji. "Bang Bang" z Nancy Sinatra zvoki, nohti so razbijali v krsto - o tej prozi življenja in celotnega albuma.
Naadya "Naadya"
Že lahko rečemo, da je bil prvenec Nadežde Gritskevič, ki je bil najodmevnejši ruski album letošnjega leta - o Naadu pogosto pisal letos. Katera je glavna zasluga tega albuma? Od vseh položajev lokalne ženske glasbe, Gritskevich poskuša najti nekaj novega - doslej izhaja le močna ženska, ki skuša biti šibka (ali obratno): to ni kardinalna sprememba situacije, vendar je jasno, da je izbrana iz običajnega seznama vlog, ženskam ponuja sodobno glasbo. Morda, s takšne strani, avtor ni razmišljal o "Naadyi", vendar je to res velika zadeva za lokalno glasbo - in sploh ni, da je moderni Jamesbluckov val nenadoma prizadel njegove domače odprte prostore. Poleg tega je zadnja pesem tukaj v celoti zapela v imenu človeka - to je sprememba vlog, ki je v naši glasbi izjemno redka. Vendar pa je to le dober album, v katerem bodo vsi našli vsaj nekaj lepljivih pesmi.
Taylor Swift "1989"
Veliko ljudi, ki jim je mar za stanje sodobne glasbe, je skrbelo, da letos ni izšel noben platinasti album. Tako je bilo do pred kratkim, vendar je album Taylor Swift popravil situacijo. "1989" je resnično svetel zapis, v katerem se je pevec končno preusmeril iz country glasbe na 100% pop glasbo - in ni izgubil: letos praktično ni bilo pesmi, kot so "Shake It Off" in "Bank Space" (in če bi bilo t Taylor jih je napisal tudi). Da, morda so nekateri preveč preprosti ali nekoliko banalni, pod splošno ravnijo - vendar je vredno razumeti, da Taylor na začetku vzame visoko bar. Self-ironicna, tista, ki ima rad, da je smešna in si dovoljuje nepričakovane podobe, je Swift dokaj pričakovano postal glavni pevec Amerike, ali želite računati na to ali ne. Ko poje v prvem singlu z albuma, bodo sovražniki še naprej sovražili - vendar zaman.
Nicki Minaj "The Pinkprint"
Niki Minaj je trenutno vodilni ženski hip-hop: pomislite si lahko na sliko Snoopa Dogga, kjer performer sedi sam s podpisom "Niki in druge dobre ženske reperje". Še pomembneje je, kaj se je zgodilo z Minaj, ko je izšla pesem "Anaconda" in refren "O moj bog, poglej jo v rit": najprej je pokazala stopnjo samo-ironije, ki je potrebna sedaj, drugič, še enkrat je potrdila, da lahko poje, kar hoče in kar hoče. "The Pinkprint", večinoma liričen, je album, ki je v vseh trendih ostal nespremenjen: ni pomembno, ali je past zdaj v modi ali kaj drugega, ljubezen ostaja ljubezen. Bolje, Minaj, seveda se nihče ne bo sprijaznil s tem delom - to je njena karizma, ki dodaja toliko albumu. Najverjetneje bo plošča mimo večine albumskih seznamov v letu, ki je izšla pred kratkim, pravkar je zamudila rok večine glasbenih mest - in to je glavna grožnja, povezana z njo.