OMUT: Kako odpreti nenavadno znamko nakita v Rusiji
Na križišču dela oblikovalec Nastya Klimova tradicionalne obrti in sodobna umetnost, ustvarjanje nakita in dodatkov iz kovinskih verig, včasih breztežnost, včasih skoraj monumentalno. V zadnjih nekaj sezonah je njena blagovna znamka OMUT resno napredovala: iz majhne metropolitanske delavnice Klimovega so zadeli v pariške salone in na police otvoritvene trgovine. S Nastjo smo se srečali, da bi govorili o tem, kako se je to zgodilo.
Besedilo: Cvetlana Paderina
Otroštvo
Študiral sem na Umetniški šoli Yaroslavl na fakulteti za slikarstvo, vendar nisem diplomiral - spoznal sem, da duša likovne umetnosti ne laže. Kljub temu je bila kreativnost vedno v mojem življenju. Rojen sem bil v vasi Nifantovo v Vologdski pokrajini, v majhnem naselju za enajst družin, kjer je bil moj prvi močan vtis hiša, ki jo je zgradil moj oče - breza brunarica z spiralnim stopniščem. Tudi moj oče je ves čas kupoval umetniške albume: zbirke reprodukcij ruskega muzeja, muzej Hermitage, Prado in pogledal sem jih. Moja mama je okrasila hišo od znotraj, v naši družini je bilo običajno, da delajo obrti, na primer prababica je pred revolucijo oblekla vso vas. Mislim, da so bile obrti način, kako se spopasti s potrebo in preživeti čas, nekakšno zabavo ali meditacijo. Tudi jaz sem šivala. Prvič za punčke: Nedavno sem našel otroške albume, med katerimi je bila prava modna revija, ki sem jo »izdala« pri šestih letih.
Sprva sem nameravala narediti obleko. Po tem, ko analiziramo skice, izrezke in zaznamke v revijah - internetu in pametnih telefonih potem ni bilo - sem spoznal, da me vedno bolj ne zanimajo silhuete, ampak dekorativne rešitve, dodatki in dodatki. Primer je končno pomagal razumeti preference: ko me je prijatelj zapustil z vrečo koščkov, sem poskušal z njimi nekaj narediti. Takoj sem začutil, da je moja. V drugi polovici leta so informacije postale bolj dostopne, pojavile so se socialne mreže, blogi in spletna mesta, kot so Look At Me, kjer ste lahko prebrali o oblikovalcih z vsega sveta, nato pa sem končno spoznal, da nakit ni le "uhani in zapestnica", je lahko na splošno nič.
Prva izkušnja
Spomnim se, da sva z možem živela v “odnushku” na Kantemirovskaya, pred kratkim sem rodila otroka in nisem razumela kam iti naprej. Prednost je bila, da nisem delal in imel sem nekaj prostega časa. Potem je bilo streljanje mojih prvih okraskov v kuhinji tri do tri metre, nekje v nogah pa je otročičkal sinček. Zdaj se mi veliko stvari, ki sem jih ustvaril, zdi naivno in smešno, vendar še vedno mi je všeč del - na primer druga zbirka, v kateri sem risala akrilno perje in poskušala delati z usnjem kot papir. Zanima me naravna tekstura kože, nepravilnosti in vse, kar je v usnjarski industriji prepoznano kot zakonska zveza. Sanjam, da se vrnem na delo s tem gradivom in celo pred kratkim sem se učil v delavnici, da bi razširil svoje znanje.
Leta 2010 sem začel izdelovati prvi nakit pod blagovno znamko OMUT. Ime je prišlo takoj - v čast glasbenega albuma, ki ga je posnel elektronski inženir MOX. Njegova mračna in strašljiva elektrofolka me je močno navdušila, sama beseda - kratka, prostorna, grafično lepa - pa je natančno prenesla tisto, kar sem ustvarjala: stvari-vtisi. Sanjam, da se osebno srečam z glasbenikom, vendar ga na žalost ne najdem na socialnih omrežjih, zato, če kdo pozna moškega, mi povej - pripravljen sem sodelovati z njim.
Sodelovanje
Sodelovanje mi je v mnogih pogledih pomagalo razumeti sebe. Leta 2012 sem naredil štiri zbirke z različnimi obrtniki: zlatar, pletilec, umetnik in veznik. Lisa Smirnov, potem še vedno začetnik, sem našel na strani Look At Me v toku "jaz", kjer so ljudje postavili svoje delo. Zaljubila sem se v njen prosti, neposredni in naivni stil - in teden dni kasneje je že živela v moji delavnici in delali smo na splošni zbirki OMUT NAIVE. Bila je zbirka bombažnih oblačil: rutke, dickey, top, predpasnik, itd. - vse s provokativnim vezenjem. Želeli smo ponovno razmisliti o formatu vezenih rustičnih oblačil in ga napolniti z osebnimi izkušnjami (Več o navdihu najdete tukaj. - Opomba ed.).
S takšnim sodelovanjem sem poskušal najti mejo med oblačili in umetnostjo. Na primer, skupaj z umetnico Anna Danilovo smo naredili okraske v obliki žuželk, pobarvanih v stilu bele in modre keramike. Reference so združevale Gzhel, tetovirno estetiko in Sibari kulturo. S pletilko Nastjo Tsibizovo smo ustvarili dodatke Rodarte iz nepravilno pletenih niti. In z zlatarjem Sasha Bulanov je eksperimentiral z oklepom. Zato sem prišel do tega, kar počnem zdaj: predmete iz kovinskih verig, od relativno majhnega nakita do predmetov, ki jih lahko imenujemo polnopravni vrhovi in obleke. Začel sem s preprostimi bodichaini, ki so bili potem polni blogov - bilo je enostavno in zahtevano, zato dolgo nisem vzela kovine resno. Nekoč sem poskušal pridobiti količino iz verig in prejel nekaj podobnega aluminijaste pletenine. V okviru tega gradiva so mi razkrili: z vidika plastičnih možnosti in z vidika pomenov.
Bližnjice
Kovinske niti, kot so kapi na sliki, poudarjajo meje telesa, dopolnjujejo in držijo silhueto - ostane me občutljivo na razmerja. Moje stvari se pogosto imenujejo verižna pošta, vendar je to napačno: izdelane so v popolnoma drugačni tehniki, ki sem jo razvil sam. Ustvarjanje ene postavke zahteva povprečno deset do petdeset ur težkega ročnega dela, med katerim bi moral biti čim bolj osredotočen - napake v izračunih so nesprejemljive. Ljudje pogosto poskušajo OMUT postaviti v dva tabora: bodisi »glamur« in namerno spolnost, bodisi temno modo. Kljub dejstvu, da moja blagovna znamka sodeluje z nekaterimi trgovinami, ki delujejo v estetiki temne mode, je zame to stil, zamrznjen v času - težek in gledališki - medtem ko se OMUT drži sedanjosti.
Vedno so me navdihovali obrti, ročno delo in ljudska noša, pa tudi minimalizem v njegovem globokem razumevanju - kot asketizem, zavračanje odvečnega. Seveda sta mi arhitektura in konstrukcija pomembna, spolnost je pomembna kot interakcija telesa in kulture. Moje muze so PJ Harvey in Charlotte Gainsbourg, blizu sem boemskim podobam in modi 70-ih, ko so bili rez in silhueta zelo svobodni, vendar zelo seksi. Moje stvari so tudi brezplačne in plastične, v njih se lahko premikate in na splošno počnete karkoli. Včasih jih primerjamo z delom Paca Rabanna, vendar ne želim iti v čisti futurizem - všeč mi je dejstvo, da je te predmete mogoče kombinirati. Res je, da z integracijo OMUT objektov v znano garderobo vse ni tako preprosto: žal vsi potencialni kupci niso pripravljeni rešiti tako ustvarjalne naloge. To je paradoksalno: ustvarjam stvari, ki bi morale spodbujati ustvarjalnost, toda za prodajo moram ponuditi že pripravljene in po možnosti preproste slogovne rešitve! Idealna junakinja blagovne znamke seveda sprejema izziv - bolj se zanima za razmišljanje in fantaziranje.
Umetnost za življenje
Ko smo odšli v Pariz na teden mode z direktorjem blagovne znamke Alena Koval, smo videli, kako naše stvari delujejo v idealnem okolju. Šel sem v masko, in to je bila neverjetna izkušnja, zelo pozitivna: ljudje so prišli in vprašali, kje ga kupiti. Alena je nosila tudi vrsto verig, kar je bilo tudi razkrito - nihče ni posvečal velike pozornosti, kot da bi bil vsakdanji, čeprav se v Rusiji za mnoge ljudi zdi ekstravaganten. Pot od delavnice do trgovine je izjemno zapletena: mnogi ljudje se vidijo kot naši kupci, vendar menijo, da ne morejo vse nositi. Želim spremeniti situacijo s pomočjo vizualnih vsebin, vendar doslej ni dovolj zmogljivosti, imamo zelo majhno ekipo. Kljub temu je to prva naloga.
V prvih petih letih poskusov sem vse stvari naredil v enem izvodu in skoraj nisem sprejel naročil. OMUT nisem štela za potencialno uspešen komercialni projekt, čeprav se je skoraj vse po socialnih omrežjih skoraj takoj prodalo. Nekega dne je moja stalna stranka ponudila pomoč pri razvoju blagovne znamke, kar je postalo referenčna točka za OMUT kot blagovno znamko, kot podjetje. Naredili smo spletno stran, postavili manjšo proizvodnjo in začeli delati s trgovinami. Nihče od nas ni imel izobrazbe ali izkušenj na področju mode, vse skupaj smo polnili. Na primer, vsa pričakovanja so bila previsoka: ko smo začeli spletno trgovino, smo takoj želeli najeti operaterja klicnega centra, ki bi sprejemal naročila, ki naj bi padla - na koncu ga nismo potrebovali še eno leto. Izdelali smo spletno stran v treh jezikih, vključno s kitajskim, vendar se je izkazalo, da logistike z Azijo ne moremo graditi. Želeli smo vstopiti na evropski trg, ampak kako? Poskusil promocijo instagram račun, ljudje so prišli k nam, napisal "neverjetno", vendar nihče ni kupil ničesar.
Blagovna znamka danes
Lani smo začeli sodelovati s salonom Dragi Progress, ki predstavlja ruske blagovne znamke v tujini. Že več let so zbrali močno bazo strank, delo z njimi pa je resno dvigalo za oblikovalca, priložnost, da se profesionalno odzovemo in vidimo, kako se vaše osebne ambicije ujemajo z realnostjo svetovnega trga. Po prvem razstavnem prostoru smo se začeli prodajati na otvoritveni slovesnosti in v nekaj manj znanih trgovinah v Parizu in Tokiu. Zdaj se pripravljamo na drugo. Zahvaljujoč temu sodelovanju sem razumel, zakaj prejšnje knjige OMUT-a redko niso bile objavljene v medijih in zakaj jih ne zanimajo kupci. Že prvi dan srečanja z Dragim Progressom so Denis in Sasha kritizirali naše posnetke - v enem mesecu smo vse prepisali, preuredili in predelali spletno trgovino. To je zelo kul izkušnja: kritike iz pravih ljudi vas ne poškodujejo, ampak pomagajo, da se premaknete naprej.
V OMUT-u so samo trije ljudje. Ukvarjam se z oblikovanjem in vizualnimi komponentami, Alena - dokumentni tok, davki, prodaja in druga organizacijska vprašanja. Obstaja tudi specialist, ki koordinira proizvodnjo. Hkrati pa ljudje iz poklicnega okolja komunicirajo z nami kot velika ekipa, verjetno zato, ker smo deloholiki in včasih delamo za deset. Ena najbolj poučnih stvari zame je spoznanje, da je vaš ustvarjalni snobizam na začetku poti neprimeren. Povedal vam bom zgodbo. Nekoč smo se obrnili k nam - slavna oseba sem bila superpeptično uglašena, ker je bila njena podoba popolnoma v nasprotju z blagovno znamko. Vendar pa je sodelovanje z njo je bilo prijetno, produktivno in donosno, smo prejeli naročila za obleke - in to je najdražja vrstica, katere cene se začnejo od sto tisoč rubljev, in pred tem preprosto niso kupili.
Sedaj OMUT napreduje k bolj izraziti izjavi. Srečam se s kupcem in delam s tako specifičnimi oblikami, kot je na primer obleka-majica ali majica, ki združuje tradicionalno silhueto z našim nenavadnim materialom in estetiko. Te stvari se bo enostavno oblikovati. Vzporedno s tem želimo razviti temo oblačil kot predmeta, ki ga ni treba nositi, ki je lahko prisoten v notranjosti, in bo v prihodnosti morda prišel v element arhitekture.
Fotografije: OMUT nakit
