Najboljša stvar, ki se je zgodila na pariškem tednu mode
Olesya Iva
FEBRUAR IN ZAČETEK MARCA - VROČNO ČAS za modno industrijo: eden za drugim so glavni tedni svetovne mode, kjer prikazujejo zbirke prihodnje jeseni in zime leta 2016. Govorili smo že o najbolj zanimivih predstavah in trenutkih tednov v Milanu, New Yorku in Londonu. Zdaj je čas, da se spomnite najboljšega, kar se je zgodilo v Parizu, kjer potekajo ključne predstave za modno industrijo. Povemo, kaj se je resnično zgodilo in kako lahko vpliva na nas.
Pokaži Chanel v restavraciji
Vsako sezono, Chanel kaže najbolj špekulacije: kažejo tradicionalno potekala v ekstravagantne dekoracije, vendar v tem času - modni uredniki, kupci in kupci lahko samo ugibati. Prejšnjo sezono je bila Grand Palais obnovljena v Chanel Boulevard, predstava pa je potekala v obliki feminističnega relija. V tem času je bila velika palača preurejena v pariško brasserie, ki se je popolnoma prilagodila novi jesensko-zimski kolekciji v retrostatistiki.
Karl Lagerfeld je poleg ikon tvidov za domačo modo pokazal tudi jakne, plašče in vrečke s tridimenzionalnimi 3D elementi, maxi krili, perforiranimi jopiči in večplastnimi bluzami. Na sejmu so se pojavile sežgane hlače, žamet in žogice. Pozornost je namenjena vrečkam v obliki Chanelove jakne (očitno kimanje v smeri Moschina), kot tudi pletenine s prostranimi žepi. Treba je omeniti, da je bila predstavitev predstavljena in več moških slik, da je ta sezona postala pogost pojav. Na primer, moški modeli so se pojavili na razstavi Rodarte v New Yorku in Gucci v Milanu, da ne omenjamo impresivnega nastopa Bena Stillerja in Owena Wilsona na pariški predstavi Valentina.
Prêt-à-porter prvenec za Galliana za Maison Margiela
"Galliano je zagrabil hišo" - to je bil naslov člankov o novi zbirki. Res pa je, da je John Galliano s to razstavo jasno povedal, da je zdaj končno in nepreklicno vladal na balu Maison Margiela (od imena modne hiše, kot se spomnimo, so vrgli ime njenega ustanovitelja "Martina"). Verjetno je to vlogo igrala dejstvo, da je večina svetovnih kritikov pozdravila Johnovo prvo kolekcijo couture za MM in to je dodalo še samozavest oblikovalca. Tako smo v drugi ženski zbirki - prêt-à-porter - videli veliko Galliana in izjemno malo Margiele. Pat McGrath je imel skoraj klovnovsko neonsko ličilo in splošno gledališko podobo predstavitve.
Od nekdanje Margiele podedoval razen tistega flisastih čevljev, prepletenih šivov, rokavic, ki spominjajo na gospodinjstvo, posebne dekoracije, eksperimentov z viskoznimi in dekonstruiranimi tkaninami. Toda v družbi z njimi so se pojavili žamet, elementi vojaške oblike, viktorijanski rokave, bleščice, leopard in kačja koža, volančki - pravzaprav vse, kar sestavljajo težnje naslednje sezone, zato je bil Galliano srečen.
Zadnja stvar, ki se spomnim o predstavi, je, kako je Galliano hitro ploskal v upanju, da bo prišel v finale predstave. Vendar, kot v starih časih anonimnosti doma, se nihče ni priklonil. Smešno je, da je Galliano zaposlen na novem delovnem mestu, vendar je Bill Gatten vpleten v svojo osebno znamko. In moram reči, da John Galliano ni v najboljših rokah: nova zbirka ni uspela.
Zmaga stylinga na predstavi Givenchy
Živimo v obdobju, ko moda premika podobo, ki je spretno styling. Briljanten stilist bo lahko postopoma uporabil tudi najbolj povprečne obleke. Najbolj presenetljiv dokaz je fenomen Edie Slimane v Saint Laurentu: on je predvsem močan stilist, ne oblikovalec. Guccijev nov ustvarjalni direktor Alessandro Michele sledi svojemu zgledu in izgleda, da bo italijanska hiša uspela in hitro povečala prodajo.
Ricardo Tishi se je odločil, da bo skočil na isti vlak, saj je razveselil razstavo tradicionalnih seksualnih in večernih oblek za hišo s stilom, kot da bi si izposodil koncerte FKA vejic. Da, ta tehnika še zdaleč ni inovativna od lanskega leta, toda na Pariškem tednu mode je povzročila resonanco. Torej, make-up umetnik Pat McGrath in njena ekipa sta krasila modele obrazov s kamni, masivnimi uhani in okraski za nos. Tišina pravi, da je idejo izposodil mehiški cholas, v resnici pa se je pojavil veliko prej. Ni bilo pletenice in mokrih pramenov, ki so jih oblikovali modeli z obraznimi obroči. Zdaj bo najljubši slog pripravljen v Helsinkih hitel na množice, zagotovo na globoko nezadovoljstvo subkulture.
Različne frizure na razstavi Louis Vuitton
Drug primer zmage sodobnih stilistov je razstava Louis Vuitton, ki jo podpira nadarjena urednica W Magazine Marie-Amelie Sauve, asistent Nicolas Ghesquière od njegovega dela v Balenciagi. Zbirko ugledne hiše so predstavljale dekleta z rožnato dlako, raztrgano šiško, afro frizure, kodrasti lasje, rdečelaske, blondinke, brinete, obrito na nič, s kratkimi in dolgimi lasmi. Malo verjetno je, da bi se predstava izkazala za tako spektakularno, če ne bi bilo drznega pristopa k litju. Zbirka Louis Vuitton se je izkazala za izjemno preprosto in nosljivo: krzneni plašči, mini krila, čevlji s smučarskimi čevlji, smučarske jakne, tvid in njihova imitacija, večbarvne obleke, broške, očala za letala in vrečke v obliki škatel.
Nova seksualnost na predstavi Christian Dior
Nova zbirka Raf Simonsa za Christian Dior je postala najbolj komercialna za ves čas njegovega dela v hiši. Prve podobe so bile precej preproste: majhna črna obleka, pulover in kratka obleka, jakna in dolg ovratnik. Torej je Raf spet predstavil splošno predstavo vseh predstav na modnih tednih - nosljivosti. Druga pomembna točka, ki smo jo videli v filmu "Dior in Me", ki je bil pred kratkim izdan na zaslonih: pomembno je, da Rafa naredi couture nosljiv, in v prêt-à-porter, da nadaljuje in celo ponovno ustvarja te ideje visoke mode. Tako je bila spomladanska kolekcija couture posvečena Davidu Bowieju in psihodeliki sedemdesetih let, v novi zbirki prêt-à-porter pa je Raff nadaljeval delo z istimi temami, idejami in silhuetami.
Raf je tudi jasno pokazal, kako danes izgleda kot nova spolnost - tako skromno kot pogumno. Lateksna oblačila soobstajajo z lakoničnimi oblekami, psihodeličnimi nogavicami v obtyagu - z lakoničnimi plašči pastelnih barv, krila z izrezki - s skromnimi majicami. Poleg tega se je Raf dotaknil teme retro-futurizma in prikazal stvari, kot je klasičen kroj, vendar šivane iz mreže, prekrite s sijajno plastiko.
Retrofuturizem in Lady Gaga na razstavi Balenciaga
Razstava Prada v Milanu je omogočila govoriti o vrnitvi retro-futurizma, ki bo nedvomno postal eden ključnih trendov v tem in prihodnjem letu. V Parizu sta Raf Simons in Nicolas Ghesquières delala v tem slogu. Vendar ga je Alexander Wang najbolj razlagal. Po eni strani je bilo veliko silhuet v njegovi zbirki, od plaščev valjev do oblek, sodov, sposojanih naravnost iz arhiva hiše Balenciaga 50. let. Na drugi strani - krma in materiali (kovinski obroči, rdeči tvid) so stvari naredili moderne in relevantne.
Na tej razstavi je igrala tudi styling: klasične, ženske stvari iz tvida in volne so bile kombinirane z grobimi škornji na ravnem zavoju in masivnimi bisernimi uhani. Pozornost je bila usmerjena tudi na avantgardne detajle: čolni so okrašeni s krznom, ovratnice so narejene v obliki pasov, broške v obliki sabelj so okrašene s plašči in krili, vreče in oblačila pa se zdi, da so razpršene po vrečah. Glavna točka je bil nastop na odru Lady Gaga: pop diva je prišla iz zakulisja in oskrunila pisti v smeri prostora za goste v dvorani.
Maske na razstavah Rick Owensa in Undercovera
"Naše telo je naša trdnjava," je hotel povedati Rick za novo monumentalno zbirko, ki je v celoti sestavljena iz kiparskih rezov. Prva uporaba dekorativnih šmink v zgodovini blagovne znamke je bila presenetljiva. Vendar pa se spominjam predstave z zlatimi in srebrnimi razpokanimi maskami na obrazih modelov. V njih so dekleta izgledala kot kipi ali igralci antičnega gledališča.
Jun Takahashi, ustvarjalec blagovne znamke Undercover, je šel še dlje in dodal družbeni kontekst svoji predstavi. Torej, modeli so stopili na pisti v grozljivih plastičnih maskah iz pisarne plastičnega kirurga. Obrazi deklet so bili stisnjeni, kot da bi imeli pravkar nosno rinoplastiko, spremenili obliko ustnic in ličnic. Glede na to, da je večina modelov oblačil blagovne znamke namenjena spoštovanim ženskam, podtekst ni bil niti ambivalenten, temveč trojni. Kot je pravilno opozoril Style.com, "se je zdelo, da so mlada dekleta predstavljala kot zrele ženske, ki so pravkar opravile operacijo, da bi ponovno pridobile mladost."
Raznovrstna ličila Séline
Nova zbirka Phoebe Failo za Céline je povzročila vihar navdušenja in pozitivnih ocen med kritiki. Phoebe je ostala zvesta delu z novimi krojaškimi tehnikami (mnoge stvari so bile namerno "nedokončane") in materiali (luknjasta volna). Z vsemi novostmi je oblikovalec pokazal nosljivo kolekcijo, ki še enkrat dokazuje, kako moderna ženska izgleda in čuti duh časa. Na voljo so udobni predali, praktične nakupovalne torbe in torbe za ramo, živalski odtisi in enobarvni dodatki, lakonske obleke in večerne obleke v lanskem slogu, majice in krila pod koleni, pletene obleke in kombinezoni. Še ena pomembna točka kažejo - različne ličila. Vsak model je bil izdelan individualno, kar ustreza specifični obleki. Phoebe je tako pokazala, da so njene stvari lahko individualne in ne univerzalne.
Mobilna kulisa na razstavi Kenzo
Kenzovi ustvarjalci Carol Lim in Umberto Leon, ki delata na zbirki, jasno predvidevata, kako bodo posnetki iz predstave videti v Instagramu. Prejšnjo sezono je bila predstava v parku drsalcev, kjer so bili objavljeni veliki ekrani s pozdrave v različnih jezikih - zaradi tega je bil skoraj največ video posnetkov prenesen v teden iz Kenza. Letos so ustvarili mobilne holografske dekoracije, ki so se premikale skozi predstavo skupaj z modeli. Konstrukcije so nadzorovali prek Wi-Fi.
Jedro zbirke so bile stvari za aktivnosti na prostem in razslojevanje: anoraki in ponči so bili kombinirani z midi krili in ravnimi hlačami, obsežnimi jakne z lahkimi oblekami. Kot pravijo oblikovalci, če odeja pade v roke njihove stranke, lahko z lahkoto ustvari krilo ali jakno. Pozornost je treba nameniti kapicam in šalom, ki so na arabski način oviti okoli glave. Ne brez tradicionalnih za Kenzo stvari z svetlimi odtisi, kot tudi nosljive in komercialne stvari: lahka nabrana krila in hlačne obleke.
Prsi na Jacquemus, Lemaire, Acne in Saint-Laurent
Če so pred mesecem dni vsi na razstavi Rick Owens razpravljali o golih modelih pod pasom, potem so se po pariškem tednu mode na razstavah ženskih kolekcij pojavili tako imenovani bradavičke. Na razstavi Jacquemusa, Acne in Saint-Laurenta so bleskale goli prsi, kar je sprožilo vprašanje njene percepcije in pravice, da jo javno razkrije. Lemaire je pokazala obsežne stvari, ki so večinoma skrivale sliko, vendar so bile v zbirki "tit vrečke" - vrečke v obliki ženskega doprsja. Najbolj zanimivo v tem pogledu je bila predstava Jacmusa. Vključil je največ lokov, ki razkrivajo prsi. Vendar pa je njegova zbirka zanimiva tudi z vidika oblikovalskih idej. V novi sezoni je začel delati s konceptualizmom in po njenem mnenju je Maison Margiela vzela povsem napačnega kreativnega direktorja. Torej, Jacmus se je odnesel z deformacijo reza z nadrealističnimi podrobnostmi o oblačilih. Ni čudno, saj ima oblikovalec izkušnje s programom COMME des GAR .ONS. Modeli so hodili bosi po pisti, njihovi obrazi so bili bodisi prekriti z kartonskimi maskami ali pa so jih prebarvali drugi portreti. Omeniti je treba tudi ureznine na oblačilih in silhuete stvari: izgledali so kot figure, ki jih je otrok izrezal iz kartona. Na žalost pa videoposnetek z golega prsi Jacquemusa ni viden: posnetek je cenzuriral YouTube.
Fotografije: Getty slike