V nasprotju z minimalizmom: Zakaj je romanca v modi
Moderna moda spominja na igro otroške mize, kjer je treba dele živali povezati v naključnem vrstnem redu, da bi dobili fantazmagorična bitja. Novi modni prostor je mozaik, vsejed, večkulturni in predvideva, da je vsak prebivalec svoboden pri ustvarjanju lastnih svetov in vabi svoje goste k njim, trendi pa se ne pretvarjajo, da so nespremenljivi. Kljub temu obstajajo splošni trendi, in eden od njih, ki je zdaj razcvet, je neoromantika.
Če pogledamo stvari na poenostavljen način, je moda 21. stoletja neskončni citat stilov preteklosti s podporo novih tehnologij, ki vam omogočajo, da izboljšate oblačila in jih naredite "kot da so enaki, vendar boljši". Dober primer je v filmu "Dior in Me", kjer Raf Simons razmišlja o tem, kako posodobiti klasično jakno-bar - obdržati svojo kiparsko obliko, vendar reinterpretirati vsebino, tako da postane stvar lahka in plastična, brez notranjih blazinic in trdega snemanja. Simons je tisti, ki je odgovoren za spodbujanje podobe sodobnega "sanjača" (ki se prav tako dobro počuti v snežno belih oblekah s festoi in richelieu za vezenje in v briljantnem trikotniku Ziggyja Stardusta), ki je postal alternativa podobi stroge dekle v lakonski kostumi, ki uteleša malo dolgočasen minimalizem. .
Zakaj se je moda voljno vključila v neo in retroromantiko? Razlogi za to so precej racionalni. Prvič, minimalizem, ki se je začel v začetku desetletja kot trendovski trend za intelektualce, se konča v status mainstreama, ki je zajel najbolj oddaljene kotičke instagram. Poleg tega je po več socialnih poskusih postalo očitno, da je filozofija normo, enoten odnos do oblačil in zanikanje mode kot taka komaj izvedljiva. Oblačila, kot je hrana, se nanašajo na osnovne potrebe posameznika - vendar ljudje še vedno nimajo dovolj, da bi napolnili želodce, pomembno je, da dobijo nove občutke in po možnosti pozitivna čustva.
Minimalizem (kot odziv na vse pretirano in odvečno) in neoromantizem (kot nasprotje super-racionalni modi) v veliki meri odražata razpoloženje družbe in stanje gospodarstva. V recesiji postane moda bolj skromna in bolj čustvena - ko človeštvo nima nič drugega kot stabilnost.
V iskanju novih čustev, ljudje prehajajo iz resničnosti v iluzorno: nekdo se vleče v televizijske oddaje, nekdo je video igre, nekdo zbira lutke in jim modelira miniaturno življenje z dragimi oblekami, pohištvom in potovanji. Mimogrede, zamisel o modnem Disneylandu za odrasle je uresničil Alessandro Michele, ki je bil na pravem mestu skoraj ob pravem času. Sam je deloval kot otrok, ki zbira čudovite kamenčke, barvna steklena stekla, bleščeče bombažne ovoje in koščke jedi, ki iz tega ustvarjajo svoje vesolje. Poleg tega so Michelejevi pisani eklektični dizajni navijali za italijansko modo, ki nikoli ni izgubila svojega romantičnega razpoloženja, vendar je bila nekoč kritizirana zaradi njenega »zastarelega«.
Končno, trend neoromantizma je povezan z razvojem potrošništva, čeprav to ni očitno. Spodbujanje treznega uživanja, moda za vintage oblačila in rabljene roke izzovejo razcvet zbirk v retrostilu: medtem ko nekateri kupujejo stvari iz petdesetih do devetdesetih let 20. stoletja, so drugi navdihnjeni z nostalgičnim romantikom. Oblikovalcem je pod krinko uspelo preoblikovati številne zgodovinske objekte - na primer, Miuccia Prada je zopet rehabilitirala steznike in izzvala luknjo za vezavo, Nicolas Ghesquière pa ugotavlja, da se plašči iz 18. stoletja popolnoma ujemajo z njegovim najljubšim slogom kiberpank. Tudi majhne ruske blagovne znamke ne-ne in celo utripnile zračne hlače, ovratnike, nože - in se popolnoma ujemajo s sodobnim kontekstom.
Po tem trendu se zaživi velik interes za oblikovalce, ki delajo v tej estetiki. Na primer, Rosie Assulin ali Simon Roch igrajo na tem področju razmeroma dolgo časa, zdaj pa se njihove zbirke pozdravijo z dvojnim navdušenjem. Danes je Cecile Bunsen - finalistka nagradne nagrade LVMH - dela z obsežnimi oblikami, kot je Rocha, vendar uporablja manj dekorativnih elementov, Molly Goddard pa je dobitnica nagrade British Fashion Council in mojster bujnih oblek iz tila. Blagovna znamka kozic je znana ne le za fluorescentno svetle umetne krznene plašče, temveč tudi za zabavne bombažne obleke z nakitami, kravato in okroglim ovratnikom. Avstralci Ellery izdelujejo bluze in obrezane vrhove z voluminoznimi rokavi in retro-futurističnimi dekoracijami.
Obleke iz newyorške nalepke Batsheva so namerno nedosledne - kot da so bile najdene v trgovini z blagom in rahlo preoblikovane - vendar so zaradi tega še posebej očarljive. Maggie Marilyn iz Nove Zelandije kaže, kako se spreminja minimalistični slog, pridobivajoč romantične lastnosti: kaskade narezkov v jakne, srajce prerastejo v polnopravne obleke s pleatingom in jabotom. Lena Lumelsky, ki dela v Belgiji, razčleni zgodovinske kose, ustvarja tehnološko zapletene stvari, katerih zasnova, kljub temu, ne izgubi lahkotnosti in ironije - na primer, šiva element korzeta v obsežni majici. Londonska oblikovalka Emilia Wickstead je specializirana za ženske obleke z velikimi ovratniki ali izrezki in kiparskimi kostumi. Ukrajinka Marianna Senchina, ki v Italiji razvija osebno blagovno znamko oblačil, šiva pisane obleke s številnimi volančki in nabori, hipertrofiranimi loki in obsežnimi dekorativnimi cvetovi.
Novi romantični trend - ne samo ryushechki in puffy krila. To je filozofija lahkega in sanjskega pogleda na svet, kot je to Simon Port Jacmeus, in priložnost, da ponovno razmislimo o tradicionalnih lastnostih ženskosti, gledamo jih na zabaven, enostaven in ironičen način. Raf Simons je ponudil, da ne romantira preteklosti, ampak prihodnost, a žal se je zelo malo ljudi odzvalo na ta poziv: futurizem modnih kolekcij je depresivno enoten. In zaman, romantična prihodnost - se zdi, idealen koncept mlade in drzne oblikovalske blagovne znamke, ki še vedno visi v zraku.
Fotografije: Škampi, Rosie Assoulin, Emilia Wickstead, Marianna Senchina
