Ženska ekipa: hrvaški kustosi umetnosti WHW
Wonderzine predstavi novo kategorijo »ženska ekipa«kjer bomo dali besedo glasbenikom, umetnikom, športnikom, arhitektom in drugim ženskam, ki so na delovnem mestu našli skupen jezik.
Prve junakinje rubrike so ženska ekipa kustosov WHW Hrvaške (Kaj, kako in za koga) z brezhibnim portfeljem in navdihujočo delovno etiko. V zadnjih 13 letih so štirje kustosi iz nekdanje Jugoslavije ustvarili resno umetniško platformo s poudarkom na politiki, zgodovini in filozofiji, za katero mnogi menijo, da niso le vplivni, ampak včasih revolucionarni. Sabina, Ana, Natasha in Ivet živijo v Zagrebu in Berlinu, raje govorijo kolektivno in so znane po tem, da so leta 2009 razkrile umetniško skupnost, ko so razkrili proračun istanbulskega bienala, ki so ga nadzorovali. V povezavi z odprtjem razstave »Priljubljena umetnost« v Galeriji Calvert 22 v Londonu je Wonderzine s WHW spregovoril o značilnostih njihove kuratorske prakse, Jugoslaviji devetdesetih, poznavanju kuratorja Viktorja Misiana, samoorganizaciji in statusu sodobne umetnosti v družbi.
O skupni izjavi
Raje delamo kolektivno, saj lahko skupaj storimo veliko več na področju posredovanja kulturnega prostora v politiki. Teme, na katere se dotaknemo, so pogosto prezrte v celoti ali pa preprosto ni kanalov, ki bi jih lahko razpravljali. Pogosto nas sprašujejo, kako delamo v praksi, kako delimo delo in komunikacijo na daljavo. Zdi se nam pomembno, da ekipa uspe izkoristiti prednosti vseh svojih udeležencev, ne da bi se spremenila v vsoto štirih posameznikov. Želimo verjeti, da je zaradi skupnega dela vse, kar počnemo, dodana vrednost. Vprašanje timskega dela je tesno povezano s pogoji, v katerih delujemo. Vsi smo štirje samostojni delavci, ki redno delajo nadurno in delajo tako imenovano "negotovo delo".
Kako se je vse začelo
Potek dela se je začel zelo organsko in popolnoma neformalno. Iz neskončnih pogovorov in razmišljanj leta 1999 se je rodila naša prva razstava, ki se je pravzaprav imenovala »Kaj, kot za koga« in bila posvečena 152. obletnici komunističnega manifesta. Razstava se je med drugim dotaknila vprašanja prehoda iz socialistične v kapitalistično gospodarstvo in dobila neverjeten odziv med javnostjo in kritiki. To je bilo za nas razodetje, da lahko s pomočjo razstave in ne samo preko aktivizma ali neke vrste akademskega dela dosežemo takšne rezultate. Odločili smo se za nadaljevanje.
Kaj počnete, kako to počnete in za koga delate - vedno se poskušamo odzvati na kontekst, v katerem delamo. Sami smo izšli iz precej marginalnega okolja, vključno z geografskim, in poskušamo najti "stikalo", s katerim lahko povežemo, kaj se je zgodilo v nacionalistični, desni, avtokratski, avtistični, boleči Hrvaški v devetdesetih letih prejšnjega stoletja. v današnjem svetu. In projekt, ki ga trenutno delamo, je namenjen arabskemu svetu, vendar spet ni v arabskem svetu, ampak v tem, kako to vse zadeva svet. Ti »kulturni prevodi«, od katerih mnogi temeljijo na našem lokalnem kontekstu, določajo vsebino naše kuratorske prakse.
O pomenu
Ko smo začeli, so bile pereče teme, s katerimi smo se ukvarjali, konflikt, nacionalizem in tajnost Hrvaške. Nato so se te teme umaknile v ozadje, zdaj pa so z okrevanjem po krizi in s krepitvijo ekstremnih desničarskih čustev v Evropi spet pomembne. Oblika našega dela se je že 13 let spremenila: začeli smo kot neformalna skupina, vendar smo sčasoma postali institucionalizirani. Še vedno smo svobodni delavci, vendar obstaja nekaj formalizacije tega, kar počnemo.
Praviloma se mnoge naše razstave dojemajo kot poskus vdora in prekinitve obstoječega političnega in družbenega okolja. Umetnost zelo ljubimo, občudujemo jo in verjamemo, da imamo veliko srečo, da komuniciramo s toliko ljudmi in umetniki iz različnih delov sveta, iz zelo različnih generacij, s fantastičnim znanjem in fenomenalno velikodušnostjo. Leta 2001, ko smo začeli delati, smo bili nekje okoli 25, imeli smo zelo malo izkušenj, vendar smo imeli srečo, da smo se srečali s tako uveljavljenimi umetniki, kot so Sanya Ivekovich, Mladen Stilinovič, Tomislav Gotovach ... In leta 2002 smo Victor Miziano je bil povabljen, da sodeluje v predavalnici, ki smo jo organizirali v Zagrebu, in čeprav se naše delo v tistem času ni dobro poznalo, se je srečal. Takih ljudi je bilo veliko in bili so radodarni z nami, in upamo, da bomo še naprej delili to velikodušnost.
O razstavi »Najljubša umetnost« v Ljubljani
V letu 2011 nas je Muzej moderne umetnosti v Ljubljani povabil k projektu v novi stavbi. V devetdesetih letih je bil ta muzej zelo pomembna institucija. V trenutku, ko je Jugoslavija eksplodirala v vojni, je zbral odlično zbirko del umetnikov iz postsocialističnih držav, vključno s tistimi iz nekdanje Jugoslavije, in opravil odlično delo. V veliko čast mi je bilo sodelovati s tem muzejem, še posebej v zelo pomembnem obdobju - po desetih letih skupnega kuratorskega dela in v razmerah, ki so se po gospodarski krizi močno spremenile. To je bil popoln trenutek, da kritično ocenimo situacijo, izrazimo nakopičene dvome in nelagodje ter pogledamo novo perspektivo odnosa med umetnostjo in politiko. In tudi ponovno oceniti status umetnosti, ki je osrednja tema naše prakse na vseh razstavah.
Zelo hitro smo prišli do imena »najljubša umetnost« in si ga sposodili iz pisma hrvaškega konceptualnega umetnika Mladena Stilinovića, ki ga je naslovil na umetnost leta 1999. Razstava obravnava, kako se različne razlike, negotovost, želja po posedovanju, vrednotenje in obratno - amortizacija, podpora in solidarnost - izražajo v sodobni umetniški praksi in kako se nanaša na politično realnost.
Zdaj delamo isto razstavo v Londonu in se nanjo sklicujemo - zelo zanimivo. Po eni strani ima izpostavljenost časovnost in je zelo lepa: nekaj obstaja kot izkušnja v določeni točki v času, nato pa nekaj razreže v koščke in izgine. Po drugi strani pa je bilo lepo razstavo skupaj s čudovito ekipo kustosov iz Calvert 22 v novem prostoru, tako fizično kot duševno, oživiti. Govorimo že o londonskem kontekstu, kjer dela dobijo drugačen zvok, drugačno glasnost in izzovejo nove dialoge. To je bila odlična priložnost za nas, da smo ponovno napisali ljubezensko pismo umetnosti.
Fotografije: Nat Urazmetova
