Priljubljene Objave

Izbira Urednika - 2019

Maria Nasimova, kustosinja judovskega muzeja, o najljubših knjigah

V OZADJU "KNJIGA" novinarje, pisatelje, znanstvenike, kuratorje in druge junakinje sprašujemo o njihovih literarnih preferencah in publikacijah, ki imajo pomembno mesto v njihovih knjigah. Danes kustosinja Židovskega muzeja Maria Nasimova deli svoje zgodbe o najljubših knjigah.

Nerado sem brala: V prvem in drugem razredu sem imela dvojke v ruščini. Vedno beremo počasi in ne morem prenesti celotnega procesa do univerze. Seveda sem poznal obvezen seznam šolske literature, vendar sem ga vedno premagal s silo. Izziv za branje »Vojna in mir« poleti me sploh ni motil in v tistem trenutku ni bilo močnih vtisov: samo trpljenje in ne užitek. Na univerzi se je vse spremenilo: Moram reči, da sem na univerzo vstopil zelo zgodaj, pri 15 letih. Vsi moji sošolci so bili dve leti starejši od mene in moja najboljša prijateljica je bila štiri leta starejša, poleg tega pa je študirala gledališče.

Kot je pogosto pri inštitutu, prideš v stik z eno osebo - in z njim živiš že več let. Moji prvi univerzitetni prijatelji so vzbudili idejo, da branje ni samo pomembno, ampak tudi zanimivo. Prva knjiga, ki sem jo prebral na njihovem nasvetu, je bila Nočna ponudba. Vsi moji prijatelji so na splošno romantični, za razliko od mene, izbira njihovih najljubših knjig pa ni naključna. Potem ko sta Fitzgerald, Salinger in Remarque šla z mano - vsa pomembna dela 20. stoletja, ki sem jih prejela v šoli, sem začel sprejemati priporočila prijateljev.

Non-fiction - moje zadnje odkritje, ki se je zgodilo že med študijem na Goldsmiths College. Šel sem v Goldsmiths, ko sem že začel delati: bil sem manager v Winzavodu. Takrat je bilo veliko zanimivih mednarodnih projektov, vendar je bilo teoretično osnovo veliko. Od študija na zlatarjih sem si želel popolnoma določene stvari: želel sem postati kustos z zakonito stopnjo in novim odnosom do načina, kako so organizirane razstave. Filozofija v Goldsmithsih mi je popolnoma spremenila mnenje: po letu in pol sem jasno razumela, da nikoli ne bom mogla razstavljati, kot sem to počela prej. Vsako razstavo je spremljala nenavadna količina branja, posebna izbira literature na papirju in na spletu. Šele po oblikovanju diplomskega dela na podlagi znanstvenih člankov sem pripravljen sprejeti, da razkrijejo izpostavljenost.

Ko sem prišel v London, mi je postalo popolnoma jasno, da me nihče ne bo učil. Postavili so vas v knjižnico, dali seznam referenc in rekli: "Se vidimo čez en teden." Potem je bilo v mojem življenju največji stres v zvezi z mojim študijem, ker sem praktično sovražil vso filozofijo, zlasti Deleuze, Bart, Merlot-Ponty in vse ostale (zdaj so to moji najboljši prijatelji).

V podjetju Goldsmiths smo bili pogosto deležni ogromnega seznama referenc, s katerimi smo se morali dvakrat tedensko pripravljati na seminarje. Večino časa smo preživeli v knjižnici. Ocenili so nas eseji, v katerih naj bi bilo določeno število besed, opomb in virov. Knjige je treba iskati. Zelo je bilo odvisno od mentorja, tutorja: moj je bil pravi francoski boor, ki bi me lahko imenoval bedak in bil presenečen, da nisem jokal. Tema mojega dela je bila ljubezen v umetnosti in kaj se je občinstvo počutilo skupaj z deli, povezanimi s to temo. Torej, tri mesece z Merle-Ponty in Sartreom ne bom nikoli pozabil. Po drugi strani pa sem se enkrat za vselej naučil delati z besedilom in iz njega izvleči, kar potrebujem v svojih projektih.

Vsa moja strokovna knjižnica je razdeljena na dom in delo. Doma so to knjige, ki so zložene na tla, in kot vsi, ki imajo takšno knjižnično organizacijo, se grozno bojim gibanja. Kako dobiti knjigo od spodaj. Ko sem delal na razstavi v Lihtenštajnu, sem kupil vse, kar je napisano o pop artu. Zdaj, v moji knjižnici, dobim vtis, da sem nor na pop art: imam trideset pomembnih publikacij, ki so bile naročene in prinesene od vsepovsod.

Obstajajo primeri, ko so se razstave oblikovale na podlagi prebrane knjige. Navdušila me je knjiga "Poletje celega stoletja", ki razlaga zapletenost med vsemi glavnimi junaki prve polovice 20. stoletja. Razstavo izmišljam že leto dni in iznajdem še dve leti, saj moram poleg kronike iz leta 1913 podrobneje prebrati še nekaj desetletij pred in po tem 1913. Moje sanje so razstave o zgodovini XX. Stoletja z vidika likov, ki jih na splošno rad preberem o ljudeh in njihovem odnosu z zunanjim svetom.

Res mi je všeč zelo majhna knjiga, izdana o zbiralcu Kostaki, ki se imenuje "Moja avantgarda". Veliko sem povezana s kolektorji, vendar ne daleč: nimam takšnih prijateljev, katerih logiko in fanatizem razumem. Ta knjiga mi je pomagala razumeti, kaj zbiralci so posebni ljudje, ki niso kot kdorkoli. Tega še nikomur nisem napovedal, vendar bi rad naredil razstavo o naravi zbiralca, izboru in svetu, v katerem ni mojstrovine iz zbirk, ki živijo, ampak specifična oseba in kaj se dogaja v njegovi glavi.

Imam svet knjig za počitnice. To je Pelevin. Pripadam tistim ljudem, ki ne marajo pop glasbe, in ko se vsi moji prijatelji in znanci trudijo, da bi prebrali knjigo v zborovanju, najverjetneje tega ne bom sprejel. Pelevin je bil preveč pohvaljen in to me je vznemirilo, a sem ga prebral v eni vdih. Še ena odlična branja za praznike je zgodba Fitzgeralda, ki jo lahko preberete kadarkoli in s katerega koli mesta.

Zdaj trpim strašno, ker nimam časa, da bi prebral veliko fikcije. Takšno branje poteka v fragmentih pred spanjem ali na počitnicah, kar je popolnoma nepošteno. Kot vsaka oseba imam avtorja, s katerim so odnosi zelo sporni. Dostojevski Ne morem mu reči, da ni moja, ampak vsako srečanje z njim je spopad, izkušnja. Vse, kar sem se spomnil na njega v šoli, je bilo, da je lahko napisal zanimive zgodbe. Po dvajsetih sem ga seveda razumela povsem drugače. Občudoval sem, zaskrbljen, prestrašen, a vedno sem se vrnil.

Ellendeya Proffer Tisley

"Brodsky med nami"

Sovražim poezijo - ne gre za mene. Vse opisane izkušnje in drame so preveč zahtevne za osebo v mojem skladišču. Vendar resnično ljubim ljudi in njihove zgodbe. Brodsky je lik, ki ga nekako počutim kot sorodnika. Prebral sem o tem vse, kar je mogoče, gor in dol, in dosegel, kar sem pred kratkim videl v igri Brodsky in Baryshnikov v New Yorku. Ta knjiga ni najbolj izjemno, ampak zelo pošteno delo o Brodskemu. Z lahkoto se bere - čez vikend na dachi - in razkriva fantastičnega zlobnega Brodskega, ki mi je všeč toliko. Njegovo življenje v Ameriki in ljudje, ki jih je srečal, so me prebrali o nekaj herojih, o katerih nimam pojma.

Mihail Bulgakov

"Mojster in Margarita"

To knjigo sem na počitnice prinesel svojim starim staršem v Izraelu in preživel en mesec z njo, ponovno branje in vračanje. Roman me je naredil fantastičen vtis, ki je resnično opozoril mojo tradicionalno družino, toda moja ljubezen do Bulgakova se je začela s tem romanom. V naslednjem letu sem prebral samo njega - vse, kar se je zgodilo.

"Ustvarjanje umetnosti globalno (2. del): Magiciens de la Terre" 1989

Obstaja serija odličnih Afterall objav o teoriji umetnosti in največjih razstavah v zgodovini. Obstaja več živih in delujočih kustosov, s katerimi sem zelo ponosen. In eden od njih - Jean-Hubert Martin, katerega kopija legendarne razstave "Magics of the Earth" smo dejansko videli na moskovskem bienalu leta 2009. Čudovit je kot strokovnjak, mislec in teoretik. Vse, kar počne, je neverjetno čisto, jasno in jasno: v svojem delu ni megle in nejasnih besed. "Mages of the Earth" - ena od razstav, ki so spremenile sodobno umetnost: revolucionarna, kompleksna in dolga v proizvodnji (kolikor vem, Marten že šest let dela razstavo).

Knjiga razkriva celotno kuhinjo projekta: Martinovo korespondenco z umetniki, dokumente, fotografije iz držav tretjega sveta iz poznih 80. let. Razumeti je treba, da je koncept Martina - zbiranje umetnosti držav v razvoju - povsem nedvoumna poteza za tistega časa belega Francoza. Vsi koraki, ki jih vsak dan opravljam pri delu na manjših projektih, so podrobno prikazani v tej knjigi. V kuratorskem delu, tako kot pri vsakem delu, obstaja karierni dejavnik: razstave se pogosto ustvarjajo, da se po dokončanju postavijo korak višje. Z "Mages of the Earth" je vse popolnoma narobe: to je projekt, ki je izrastel iz ogromnega osebnega zanimanja in navdušenja v enem najboljših muzejev v Evropi.

Mark Godfrey, Nicholas Serota, Dorothée Brill, Camille Morineau

"Gerhard Richter: Panorama"

Imam številne umetnike, o katerih poznam znance in razstave. Eden od njih je Richter. Odkril sem ga v abstrakciji, ko sem študiral na London School of Economics. V Tate Modernu, ki se je nahajal tik ob domu mojega inštituta, je v Richterjevi sobi, kjer sem šel pred študijem skoraj vsako jutro in nato šel v službo. Richter je fantastičen slikar, ki je v svoji preprostosti tako poln, da me fizično stresa. Dejstvo, da on naredi moje razpoloženje in razpoloženje mnogih, ki jih poznam, spreminja ga med drugim kot velikega umetnika.

Katalog razstave "Velika utopija"

Gre za antikvarni katalog najpomembnejše razstave o ruski avantgardi, v kateri so protislovna, a pomembna dela in besedila. Če na kratko opišem, je to referenčna knjiga vsakega človeka, ki se zavzema za rusko avantgardo in osebno za mojo podporo. Katalog mi je pomemben tako v besedilih kot v opisu eksponatov. Resnično živi na moji mizi, saj pogosto delam razstave, posvečene temu obdobju.

Roland barthes

"Pogovor o ljubimcu: fragmenti"

Imam sanje, ki so bile oblikovane v Goldsmiths - za razstavo del ljubezni. Težko si je predstavljati nekaj bolj zapletenega, kot je ta tema, in moja ideja se prelita v več med seboj povezanih projektov. Ne glede na to, ali govorimo o romantični ljubezni ali kruti ljubezni, ali naj vzamemo rusko ali svetovno umetnost za podporo, je nekaj vprašanj. To je najmanjši del knjig o teoriji ljubezni, ki sem jih prebral pri pripravi disertacije. To besedilo je bilo v mojem spominu in je v ospredju moje improvizirane knjižne police.

Hal Foster

"Prva pop-dob: slikarstvo in subjektivnost v umetnosti Hamiltona, Lichtensteina, Warhola, Richterja in Ruscha"

Preden sem pripravljal razstavo Roya Lichtensteina, sem pop-art obravnaval dvoumno in dvoumno. Na primer, Warhola sploh ne maram, Lihtenštajna pa zelo ljubim. Po tej knjigi se je moja zamisel o pop artu dramatično spremenila. Ugotovil sem, kako je ta stil neoznačen in smiseln z vidika konteksta. Prebral sem vse, kar sem imel o roki, o pop artu v Ameriki, Veliki Britaniji in Nemčiji, in spoznal sem, da takšne različne države živijo skozi identične kulturne krize. S pomočjo Fosterja je bila postavljena jasna črta.

Frederic tuten

"Samoportreti: fikcije"

Nikoli nisem mislil, da bi bila ilustracija osebe lahko zanimiva kot žanr umetnosti. Ko sem delal razstave portretov, sem spoznal čudovitega kuratorja Paula Moorhousea. Zadolžen je za 20. stoletje v Nacionalni portretni galeriji v Londonu in opravil desetine močnih portretnih razstav od Warhola do Freuda. On me je predstavil v tej zvrsti z nove strani in svetoval Tyutenu. To knjigo sem prebral v eni vdih - idealen je za tiste, ki želijo razumeti psihologijo in motivacijo umetnika pri upodabljanju samega sebe.

Sophie calle

"Si me videl?"

To je ženska mojih sanj. Ne razumem, kako si lahko tako avanturistka in uporabljaš sebe, svoje osebne izkušnje v takšni goli umetnosti - Kallova dela so smešna, tragična in preobremenjena z občutki. Vse moje delo je bilo zgrajeno okoli njenega dela "Poskrbi za sebe". To je nora ženska neverjetnega poguma - in ta knjiga je vredna lestvice njene osebnosti.

Katalog razstave "0.10"

Bom odkrit - moje osebno znanje o ruski avantgardi ni bilo dovolj za svobodno delo s to smerjo. V nekem trenutku sem se obrnil na učiteljico Galino Vadimovsko Elshevskaya, ki sem ji zelo hvaležna in ki se bom večkrat vrnila. Podala je ne le suhih dejstev o umetnikih in delih ruske umetnosti na začetku 20. stoletja, temveč je tudi povedala o vseh medsebojnih povezavah rojakov in tujih umetnikov: iz nje sem se globoko in podrobno naučila o legendarni razstavi »0.10«. Če obstaja zanimanje za razumevanje, kako so ruski avantgardi soorganizirali in delali, je ta imenik zelo razburljiv začetek.

"Sublimno. Whitechapel: dokumenti sodobne umetnosti"

Moja ljubezen do umetnosti se je začela z abstrakcijo. Dolgo časa nisem zaznal starih mojstrov in načeloma figurativno. Toda od samega začetka me je Rothko zelo globoko dotaknil. Na splošno sem prepričan, da je mogoče dobro umetnost razlikovati od slabe umetnosti samo s tem, kako čustveno vpliva na vas - s to mislijo sem prišel v Goldsmiths in s tem sem odšel, nihče me ni prepričal. Prepričan sem, da vsi umetniki živijo v teoriji in praksi, ki se v posameznih delih čutijo v delcih - ni navdiha, v katerem bi umetniška dela prišla sama od sebe.

"Art od 1900: modernizem, antimodernizem, postmodernizem"

Talmud, ki bi moral biti za vsakogar, ki želi vedeti o zgodovini umetnosti, je širši in globlji od običajne enciklopedije. To je zbirka člankov, podaljšan časovni okvir za vse, kar se je zgodilo v umetnosti XX. Stoletja. Jasno je, da so avtorji glavni raziskovalci svetovne umetnosti: ne bodo pisali nič slabega, niti ne bodo svetovali ničesar nadnaravnega, glede na obseg in nalogo knjige, ampak za vsako kustosko je ta knjiga izhodišče, iz katerega lahko greste kamorkoli.

Pustite Komentar