Nekega dne s prvim baletnim solistom

Delo balerine je eno najbolj romantičnih, kjer visoka umetnost in bolečina premagovanja gredo z roko v roki. Prve povezave z njo so zavojne noge, neskončne vaje, stroga prehrana in obenem obleke nemogoče lepote in nečloveške milosti. Vse to skupaj ustvarja portret ne-zemeljskih bitij in zato postavlja še več vprašanj, mešanih z občudovanjem. Da bi jih rešili, smo cel dan preživeli pri solistu moskovskega akademskega glasbenega gledališča. KS Stanislavsky in V.I Nemirovich-Danchenko, kot tudi vodilni igralec v baletu "Pepelka" Valeria Mukhanova.

Storitveni vhod v moskovsko akademsko glasbeno gledališče, ki je dobil ime po KS Stanislavsky in V. Nemirovich-Danchenko (MAMT), se nahaja v ozki ulici, ki vodi do Bolshaya Dmitrovka. Potem je vse bolj zapleteno: po kontrolni točki se lahko držite v dvigalu brez namigov za navigacijo ali pojdete na stopnice, kar ni značilno za linearnost poti. Na srečo sem imel v dvigalu srečo, da sem srečal mogočnega in smrtonosnega mirnega človeka, ki je predlagal, da se baletne sobe nahajajo v petem nadstropju. Od te točke naprej sem nenamerno narisal niz: do konca dneva bi si želel tako za vedno hoditi, toda v najboljšem primeru bi se vrnil pred petnajstimi leti in ne bi vrgel kroga plesov.

Peto nadstropje, kot vsako drugo stavbo, je kratek hodnik s številnimi vejami na koncu, ki nekako prežemajo zgradbo. Obstajajo ženske in moške garderobe, sobe za vaje in velika delavnica za pripravo kulise. Valeria nas hitro popelje skozi to, z obžalovanjem opaža, da je balet upal, da bo ta svetla dvorana zgrabila za vaje, zdaj pa je izrezana iz penaste plastike, zlepljena in zašita vse, kar gledalec vidi iz dvorane.

Lera, kot sama zahteva, naj sedem let dela na MAMT - prišla je takoj po akademiji Natalia Nesterova, kjer je 11 let študirala kot redni učenci. Pred baletom je v njeno življenje prišlo ples: njeni starši so jo pri petih letih preventivno dajali v studio, da dekle ne bi zapravljalo časa na slabih podjetjih. »Nihče v moji družini ne pleše, zato so moji starši sprva mislili na umetniško ali umetniško gimnastiko, potem pa so se ustavili na nečem povprečju,« je dejala. Tam so učitelji videli talent in staršem svetovali, naj otroka pošljejo na balet. Lahko rečemo, da se je kariera baletnega plesalca začela pri sedmih letih: medtem ko so njeni vrstniki 5-6 ur na dan namenili svojemu študiju, so bodoče balerine večino dneva preživele na akademiji, izmenično matematiko in ruske lekcije z jutranjo in popoldansko vadbo.

"Kljub dejstvu, da sem študiral v specializirani ustanovi, nobena moja družina ni vzela moje perspektive baleta resno, dokler nisem odšla v gledališče. To ni presenetljivo, ker je zaradi vseh mojih sošolcev sam postal balerina. Moja dobra prijateljica s popolnimi podatki je diplomirala in se odločila, da bo ustvarila družino namesto kariere, tako da je zdaj mati čudovitih otrok, ”pravi Lera.

Nemogoče je, da ne postavimo vprašanja o karieri po porodu - tako resen in dolgotrajen test, kot se zdi, da nosečnost ne bi smela prestajati brez sledu za organizem, ki mora biti vedno močan in prilagodljiv. Lera odgovarja, da se seveda večina umetnic vrne v gledališče, nosečnost pa ne pomeni konca kariere: "Vse je odvisno od organizma, njegove sposobnosti za regeneracijo in željo. Ampak zdi se mi, da je resnično življenje in gledališče težko združiti: vsi smo prišli tik po tem, ko smo vsi težko združiti. Študij, preživimo veliko časa skupaj in se nenehno učimo. Nihče ne razmišlja o starosti ljudi, s katerimi komunicira, in zaradi tega se zdi, da čas v gledališču teče na poseben način, vpliva na vas in daje karakteru infantilizem. "

Toda lahkomiselno delo balerine ni mogoče imenovati. Vsak dan ob 11. uri se začne vaja, to je ogrevanje vseh mišic. Traja nekaj več kot eno uro, nato pa umetniki praviloma začnejo vaje za trenutni repertoar. Tako se zgodi, da plesalka ni zasedena v najbližjih predstavah in da ima veliko prostega časa po jutranji vadbi. Vsakdo jih nadzoruje na svoj način, pogosteje vsakdo samostojno vadi, vendar ima gledališko vodstvo pravico, da umetniku prepusti tretje prireditve ali turneje, da lahko zasluži izkušnje, denar in ne porabi časa zaman.

"Imamo zahtevno službo, ona, kot je dejal moj učitelj na akademiji, ne dopušča konkurence z ničemer, to je res: dnevna rutina je popolnoma podrejena treningu, tako da se lahko resno utrudi celo zjutraj po resni vaji. Torej je v soboto težko preživeti s prijatelji, ki niso baletni, ampak včasih se moraš počivati, moralno utrujenost mi pomaga, da se za dan umaknem iz baleta. Ayu - medtem ko je dovolj časa za samostojno učenje.

V zvezi z vprašanjem, ali je polna napornega usposabljanja za ves dan, Lera odgovori, da morate prisluhniti svojemu telesu in mu po potrebi dati počitek. Ko je prvič prišla v gledališče, se je, tako kot vsaka začetna balerina, zanašala na pomoč trenerja: ne nakazujejo, ampak delijo več izkušenj, ki jih mladi umetnik še vedno nima. Na MAMT je nekaj učiteljev: pet žensk in trije moški za več kot 100 solistov in baletnih plesalcev. Poleg tega moški trenirajo moške, ženske - ženske. "Moški in ženski ples se razlikujeta. Fantje imajo več skokov in močnostnih elementov, ker ne plešejo na pointe, dekleta pa bi rekla, da so draguljarji. Skrbimo za roke, noge in na splošno smo bolj nianse," pojasnjuje Lera. .

Dan pred predstavo počne malo: generalka, kjer je bila celotna predstava izgnana, je potekala včeraj, danes pa moramo poskusiti kopičiti moč. Dirigent predstave se po predstavi pojavi na kratki vaji in skupaj z več umetniki odpelje težke trenutke zanje. Nekaj, kar solisti zahtevajo, da igrajo hitreje, druga pa počasneje. "Da, seveda bi bilo bolje plesati s hitrostjo, v kateri je zapisano, vendar je včasih preveč težko premakniti. Balet je umetnost, seveda, vendar je super, da smo vsi človeški in se lahko strinjamo," pojasnjuje Lera po vadbi. "gramofoni".

Naslednji dan se srečamo tri ure pred koncertom - tokrat je dovolj, da si nadoknadimo make-up, naredimo lase in vadimo najtežjo stvar na odru. Do takrat se je Lera že ogrevala. Nosila je topla oblačila in smešne čuni, ki jih vsi solisti nosijo po jutranjih vajah, zato so hodniki napolnjeni s precej premešanjem. Oblačila omogočajo, da se mišice ohladijo pred začetkom predstave, zato se Lera pošlje v garderobo v znojne hlače in telovnik.

Prostor, kjer se priporoča lepota, je podoben običajni brivnici na meji nič: topla svetloba, vrste stolov nasproti ogledal in ton kozmetike in lasulje. Za celotno gledališče dela več make-up umetnikov in frizerjev, vse so ženske različnih starosti in očitno hobiji. Na eno ličilo in frizuro je potrebno približno eno uro, veliko dela, zato lahko mojstri govorijo le z balerinami. Povsod slišim majhen pogovor: "On me vpraša, če lahko dobim torto. Da, jedem več kot moja mama, seveda, lahko." Pogovorite se o kostumih.

V frizerskem stolu Lera izvleče kozmetično torbico s šinjonom - danes je ne bo potrebovala - in gleda v škatlo s penečimi zatiči in tiarami. Crown izbere približno petnajst minut: "Ne želim kot drevo." Potrebno je, da je bila tiara lepa, vendar ne preveč bogata in kombinirana z ostrimi, ki drži pričesko od zadaj. Potem, ko so njeni lasje česani, zbrani v gladki štruklji in stranski prameni so zvijeni v bučah, Lera sedi na make-up umetnika. Šminka je hitrejša: jasno je, da je za določene vloge bolj ali manj enaka. Pepelki, kot vile, ni treba beliti obraza in ga ponovno narisati, tako da vizualni umetnik z znanim gibanjem hitro črpa črne kotne dimljene oči, izmeri potrebne centimetre od polmetrskega traku lažnih trepalnic in poudari obrvi. Na začetku sedmega dne, Lera ima čas, da se znebi nekaj, kar je na odru.

Scene v zakulisju so ogromne, odmevne in se zdi, da gredo nikamor. Tukaj je že poltemno, ker električarji prilagajajo svetlobo: samo za zavesami postane jasno, kako kompleksne so vse svetlobne vezave, ki se med nastopom dojemajo kot nekaj, kar se samoumevno dogaja. Peacock, šahovske figure, zviti vagoni - v mraku kulise, ki so urejene tukaj, izgleda še bolj veličastno. Poleg njih so postavljeni tudi rekviziti, kot so navijači, ki jih potrebujejo solisti, in nameščena paleta s kolofonijo, v kateri se periodično spuščajo pointe čevlji in češki čevlji. Skoraj vse je že v kostumih in pri treningu na vrhu njih, zvočnik grozi, da se predstava ne bo začela, dokler se make-up popolnoma ne pripravi (neviden glas se moškim iz nekaterih razlogov zdi).

Postopoma so prizori polni cvrčanja in vrveža: dekleta s pokritimi obrazi vadijo hod, vila se blešči od glave do pete trne na prostem kosu tal in začne nenaravno upogibati noge, tokrat v lakiranih čevljih in kostumih, s solisti in z nekom to govori. Občasno nekdo gre do govorilnice in z roko v paketu z orehi. S približevanjem sedmih je zvočni inženir vedno bolj poveljeval in celo upravičeno priseže na nekoga: "Sergej, za take neumne, ki ne moreš iti tja, bi moral dati znak za takšne predstave." Pet minut po sedem, končno deluje: prvi solisti hitro gredo na oder, majhen vrvež se pomiri, dokler se ne vrnejo, glasno dihajo. Za njimi odidejo in se vrnejo drugi umetniki, ki se za nekaj ur premorejo za kratek prekinitev.

Vrzel med kulisami, od koder gledate vse dogajanje, občasno oslepijo reflektorji in odsevi oblek, ljudje, ki niso oblečeni kot Muggles, preskočijo mimo. Tu lahko slišite zakulisne pogovore, neumne šale in pritožbe, v tem trenutku pa se zavedate, da so baletni plesalci kljub svoji nedostopnosti pravi ljudje, ki preprosto delajo zelo trdo. Prav tako dvomijo, skrbi in strahu, vendar delajo tako trdo, da za mnoge človeške slabosti pogosto ni prostora v njihovi glavi ali času. In to bo to, kar jih bo vedno distanciralo od vseh ostalih in podarilo baletu, ki je za njim prizorišče.