Ustanovitelj LABORATORIA Daria Parkhomenko o najljubših knjigah

V OZADJU "KNJIGA" novinarje, pisatelje, znanstvenike, kuratorje in vse ostale ne sprašujemo o njihovih literarnih preferencah in publikacijah, ki imajo pomembno mesto v njihovih knjigah. Danes Daria Parkhomenko, kuratorka in ustanoviteljica galerije LABORATORIA Art & Science Space, deli svoje zgodbe o najljubših knjigah.

Bil sem otrok, ki mu je težko mirno sedeti zato ne morem reči, da sem v otroštvu brala knjige, moj način poznavanja sveta je bil precej eksperimentalen. Komunikacija s knjigami je bila pogosto nenavadna, na primer, ko sem bil star približno osem ali devet let, sem iz matere mize vzel knjigo "Zgodovina impresionizma" Johna Revalda. Ko sem pogledal skozi to, sem prenesel slike umetnikov v priljubljeno igro "Monopoly", zdaj pa je bistvo igre bilo kupiti umetnine, ustvariti veje ne tovarn, ampak zbirke umetnikov. S posebno pozornostjo sem napisal imena del, njihovi avtorji, leto ustvarjanja, so vse prenesli na igralne karte. Nenadoma sva se s prijatelji spoznala imena impresionistov in njihovo delo. Zame je to zelo razkrita izkušnja komuniciranja s knjigo - ne le za absorbiranje znanja, ampak tudi za takojšnjo pretvorbo v dejavnost.

Aktivno branje, ko sem veliko brala, je bila srednja šola in prva leta univerze. V šoli so bili najljubši pisatelji Dostojevski, Bulgakov, Jack London - postavili so idejo življenja, kulturno bazo, brez katere si ni mogoče zdaj predstavljati sebe. Filozofija je na univerzi tvorila zavest, imel sem najljubši predmet v tuji filozofiji, kjer berem Nietzscheja, Heideggerja, Kierkegaarda, Kanta, Blavatskyja. Hkrati sem pogosto hodil v knjižnice: na univerzo, zgodovino, »tujca« - srečanje z redko knjigo je ustvarilo občutek stika z zakladom. Užitek pri iskanju dragocene knjige je občutek, ki se ga spominjam od študentskih let, in zdaj je za mene pomembno iskanje skrivnega znanja.

Delam z znanstveno umetnostjo - to je še vedno redek trend v kulturi, publikacije se ne pojavljajo pogosto, zato vedno obstaja pričakovanje, da je nekdo pripravljen povedati nekaj novega na našem področju, vedno spremljam, gledam pojav novih materialov na temo. Zaradi specifičnosti dejavnosti se knjige na področju umetnosti in znanosti, vključno z deli o kvantni teoriji, nevrobiologiji, računalništvu in astronomiji, razumejo na moji knjižni polici. Z znanstveno literaturo imam poseben odnos: če lahko pogledam knjige o umetnosti, potem znanstvene knjige zahtevajo večjo pozornost.

Za mene so pomembne specializirane publikacije, a na srečo je zdaj skoraj vse mogoče najti na spletu, na primer priljubljene revije Artforum, Leonardo, Palais de Tokyo. V zadnjem času, ko sem se pripravljal na konferenco o umetnosti v vesolju, sem od profesorja MIT prenesel redke in potrebne članke na plačan vir - zdaj knjižnica postaja globalna. Šokantno je, da lahko oseba, ki sedi v oddaljenem mestu ali vasi in ima na voljo internet, obišče knjižnice najbolj kul univerzitet na svetu. Dostop do znanja je zdaj neverjeten, to pa spreminja strukturo našega znanja, omogoča osebi, da izbere predmet študija.

Nenehno spremljam publikacije, kataloge, povezane z moderno umetnostjo, nove tehnologije, znanstvena odkritja. Večino moje knjižnice sestavljajo katalogi razstav, bienali, festivali - in to postane pomembno orodje, arhiv, ki ga uporabljam za spomin na uspešne rešitve, dela. Od leta 1984 imam zbirko festivalskih katalogov Ars Electronica, za razvoj festivala je primerno spremljati razvoj tehnološke umetnosti v svetu, in v čast mi je, da je bil v katalogu 2011 objavljen članek z analizo hibridne umetnosti z mojo udeležbo.

Verjetno sem zelo otipljiva oseba, dotik prave knjige je užitek, iz potovanj se stalno vrnem s kovčki, polnimi knjig, in vsak katalog je materialna potrditev dogodka. Kljub vsakodnevni navadi uživanja informacij na spletu, še vedno uporabljam veliko domačo knjižnico.

Harald szeemann

"Skozi, ker proti kljub temu"

Ko sem izbral pot kustosa, je Harald Zeeman postal moj idol. Njegove besede, da je srečanje z umetniki in obisk dobre razstave najboljša šola, so postale zame vodilo in navodila za ukrepanje. Ta težka knjiga kot umetniški predmet je izšla v omejeni izdaji, prinesla sem jo z beneškega bienala. Ta redka in popolna zbirka razstavnih besedil iz leta 1957–2005, zapiski, načrti razstavljanja, razlage del, osebna korespondenca z umetniki - ti dokumenti omogočajo razumevanje idej in življenja velikega kustosa.

Za Zeemana je bilo kuratorstvo predvsem umetnost. Najprej je pokazal, da je možno in potrebno mešati umetniška dela, znanstvene izume, zgodovinske dokumente in ga imenovati "strukturiran kaos". Konceptualizem je prevladoval tudi v Documenti 5, ki jo je vodil leta 1972, in je dovolil Josephu Beuysu, da odpre svoj "Office of Direct Democracy" v samem središču razstave. Nato so bile instalacije in predstave ustanovljene kot glavni žanri sodobne umetnosti.

Robert Piri, Roald Amundsen

"Severni tečaj", "Južni pol"

Ko sem bil povabljen, da sodelujem na znanstveni in umetniški ekspediciji na Arktiko, v Spitsbergen, in moje stare sanje so postale uresničljive in pričakovale neverjetno potovanje v ledeno kraljestvo, sem ponovno odkrila dnevnike odkriteljev Amundsena in Pearyja.

Pravi spomini na ljudi so lahko še bolj razburljivi kot znanstvena fantastika o drugih planetih. Severni in južni pol je knjiga o moči človeške volje, značaja in kako se človek manifestira v najbolj kritičnih razmerah in razmerah. Raziskovalci so pokazali ne samo junaštvo, telesno vadbo in opremo svoje odprave, ampak so se tudi tekmovali v iznajdljivosti. Kot je dejal Robert Piri, "je dosego Severnega tečaja mogoče primerjati s šahovsko igro, v kateri so vsi koraki, ki vodijo k uspešnemu izidu, premišljeni vnaprej." Presenetilo me je nepremagljivo odločanje junakov, ki so premagali vse nečloveške ovire, tvegali svoje življenje, da naredijo še en korak, razširijo meje znanega, dosežejo abstraktno točko zemeljskega droga.

In v letu 2010 sem imel srečo, da sem se lahko udeležil prave arktične ekspedicije, kjer ni bilo brez pustolovščin: stara škuna, na kateri smo mesec dni raziskovali ledenike in podnebne spremembe, zaklenjena v ledu in se skoraj zlomila na skalah, čudežno smo se izognili evakuaciji in nadaljevali potovanje . Zdaj lahko razumem pionirje Arktike in moderne glaciologe, za katere je delo "na terenu" glavna motivacija za njihove raziskave in želje. Ko smo se z novimi vtisi in znanjem vrnili na celino, smo skupaj z umetniki in glaciologi pripravili razstavo "Ledeni laboratorij".

Antoine de Saint-Exupery

"Mali princ"

To knjigo bi vzel s seboj na drug planet, če bi ga moral izbrati. Prinaša neverjetno svetlobo in dobroto. To je otroška knjiga za odrasle, ki govori o najpomembnejših - o ljubezni, prijateljstvu, prijaznosti, razumevanju. Ponovno branje v različnih obdobjih življenja, vsakič, ko najdem odgovor zase, namig v tem, kaj se mi dogaja.

Exupery ljudi spodbuja, da ne izgubijo takšnih otroških lastnosti kot radovednost, sposobnost biti presenečeni, fantazirati, katerih manifestacije nas osrečujejo. Ta knjiga je zelo poetična, mnogi izrazi so postali krilati: "Samo srce je ostro vidno. Največ ne boste videli z očmi," "Ljubezen ne pomeni, da se gledamo drug drugemu, ljubezen pomeni pogled v eno smer skupaj."

Dmitry Bulatov

"Razvoj visoke mode: umetnost in znanost v obdobju postbiologije"

Znanstvena umetnost je še vedno redek interdisciplinarni fenomen in na žalost obstaja zelo malo globokih del s teoretično utemeljitvijo. Zato je še posebej prijetno, da je v Rusiji objavljena antologija o umetnosti znanosti "Evolution of haute couture" - delo mojega kolega Dmitrija Bulatova, ki je danes ena najbolj popolnih in informativnih zbirk na našem področju. "Razvoj haute couture" sem najprej uvrstil na seznam referenc, ki jih priporočam svojim študentom, pa tudi gledalcem, ki se želijo poglobiti v razumevanje problemov in možnosti znanstvene umetnosti.

Dmitry Bulatov je izpostavil deset poglavij, v katerih so sistematizirane umetniške prakse, ki se pojavljajo na stičišču umetnosti in nevroznanosti, robotike, IT, biomedicine in nanotehnologije. Večina besedil v antologiji je bila posebej napisana in prevedena v ruščino, kar je za naše občinstvo zelo pomembno. "Evolucija visoke mode" je izšla pred nekaj leti in takoj dobila nagrado "Inovacije" v kategoriji "Teorija, kritika, umetnostna zgodovina".

Stanislav Lem

"Količina tehnologije"

To delo Lem je težko preceniti, močno je vplivalo na mojo poklicno dejavnost. "Količina tehnologije" - študija moralnih, etičnih in filozofskih problemov prihodnjih tehnologij, "študija trnja še ne obstoječih vrtnic." V naših projektih z umetniki ne uporabljamo le najnovejših tehnologij, temveč jih tudi kritično interpretiramo, razmišljamo o prihodnosti in Lem vpraša: "Zakaj prihodnost?" - pričakoval je umetno inteligenco, kvantne tehnologije, vesoljska potovanja, preboj v biomedicini, transhumanizem. Sam izraz "umetna inteligenca" pripada pisatelju znanstvene fantastike Lemu.

"Količina tehnologije" ni zabavna znanstvena fantastika - to je posebna futurološka filozofija, zdaj pa je še pomembnejša kot v tistih letih, ko jo je Lem napisal v zgodnjih šestdesetih letih. Lem je mislec, s katerim bi sanjal govoriti in ga povabil na naše znanstvene in umetniške razprave, če bi bil živ. Na žalost takih mislecev trenutno ni.

Ljudski ep o Indiji

"Ramayana"

Zdaj, pred božičem in novim letom, še posebej želim razpoloženje čudežev in čarovnije. To izredno lepo knjigo starodavnega indijskega epa sem prinesel iz potovanja v Indijo. Prelistate jo, pogledate barvite slike, kot so miniaturne fotografije, in vas prenesejo v svet Rame, Site, Hanumana, kjer se bogovi borijo, in pravi prijatelji izvajajo herojska dejanja. "Ramajana" črpa podobo idealnega vladarja in junaka, razglaša nespremenljivo zmago dobrega nad silami zla. V Indiji Ramajana, tako kot Sveto pismo, določa osnovne življenjske in moralne vrednote. Vadba joge in potovanje v Indijo seveda povzroča globlje razumevanje temeljev kulture. Ramajana je prvi korak, naslednji je Bhagavad-gita in Vedanta, bistvo duhovne modrosti v Indiji, ki uči človeka samozavedanje.

James Westcott

"Ko umre Marina Abramović"

Marijo Abramovič smo spoznali leta 2010 in začeli delati skupaj - prevedli so njeno predstavo »V prisotnosti umetnika« v novo tehnološko opremljeno različico - »Merjenje čarovnije«. Za dve leti dela smo postali prijatelji, Marina je človek neverjetne moči in redkega šarma, saj se z njo ni mogoče zaljubiti. Knjiga "Ko umre Marina Abramović" je biografija, zelo odkrita in intimna, govori o življenju umetnice, njeni poti od otroštva, o njeni družini in ljubiteljem, o njenem odnosu in postajanju kot umetniku, pa tudi o številnih zgodbah in spominih. kako je šla njena predstava in kako se je publika odzvala nanje.

Zdaj obstaja veliko publikacij in katalogov ustvarjalnosti Abramoviča, toda ta knjiga daje idejo o njej ne samo kot umetnik, ampak tudi kot močan človek, hkrati pa zelo občutljiva in ranljiva. Avtor biografije je celo posnel številne šale, Abramovič resnično rad vsako srečanje začne s smešno zgodbo ali anekdoto. Zdaj je postala super priljubljena diva, okoli nje je veliko mitov in celo škandalov, ta knjiga pa tudi razkriva številne mite o njej, prikazuje pravo marino.

Rolf Pfeifer, Josh C. Bongard

"Kako telo oblikuje naše misli"

Že več let sem tesno sodeloval z nevroznanstveniki in nevrofiziologi, umetnike smo predstavili v laboratorijih Kurchatovovega inštituta, zato sem brala knjige o zavesti, spominu, miselnih procesih. Ena od mojih najljubših knjig je “Brain Tells: What Makes Us People”, ki jo je napisal Vileanura Ramachandran in “Človek, ki je vzel svojo ženo za klobuk” Oliverja Saksa.

Izvedli smo že vrsto projektov nevroznanosti, vendar še naprej raziskujem temo in kupujem knjige z novimi pristopi. Ena najnovejših najdb je MIT izdaja Kako telo oblikuje način, kako mislimo, ki sem ga prinesel iz Nemčije. Knjiga postavlja vprašanja o možnosti obstoja umetne inteligence, novih pristopov k preučevanju povezave telesa in možganov. Avtorji razbijejo kartezijsko prioriteto zavesti "mislim, zato obstajam" in trdim, da je misel neločljivo povezana s fizičnim telesom, naše telo pa močno vpliva na našo zavest.

Kazimir Malevich

Zbrana dela

Vsakdo pozna vrednost Suprematizma in Malevičevega prispevka k kulturi 20. stoletja, malo jih pa je prebralo njegova teoretska dela in si zasluži pozornost. Malevich je kompleksen in svetel umetnik, malo nor. Ko je zaključil svoj Suprematistični projekt, je prenehal s slikanjem in deset let posvetil pisanju manifestov, saj je znanstvenik ustvaril teorijo, ki potrjuje njegovo vizijo. Zame so njegovi zapisi redek primer, ko umetnik ustvarja kontekstualno besedno okolje okoli svojih del, ki je zdaj večinoma postavljeno na ramena kustosov.

Roger Penrose

"Kralj novega uma"

Lani, ko sem pripravljal razstavo "Kvantna prepletenost", sem raziskoval temo umetne inteligence in kvantnih pojavov. Ta fikcijska knjiga je prišla k meni ne po nasvetu znanstvenikov, kot bi pričakovali, temveč po priporočilu umetnikov iz Ekaterinburgove skupine "Where the Dogs Run" - so res novi Leonardo, hkrati pesniki-umetniki in izumitelji.

Knjiga je, da je naša zavest bistveno drugačna od vsega, kar lahko modeliramo z računalnikom. Po mnenju Penrosa se avtomobili nikoli ne bodo naučili "razumeti", nikoli ne bodo imeli "vpogleda" ali "ustvarjalnosti". Knjiga je posvečena hipotezam in ugibanjem, ne rezultatom, in morda zato tako bralcu prijazna. Penrose kaže, da filozofi potrebujejo kvantno teorijo, da bi razumeli fizično realnost, predstavili najpomembnejše eksperimente in formule v dostopni obliki.

Kljub neukusnemu, odvratnemu oblikovanju nacionalne izdaje te knjige, ki sem jo takoj zavit v papir, so vsebina knjige in Penrosovega jezika izredno privlačne, njegove ideje pa navdihujejo.