Zgodba ene blagovne znamke: Jonathan Saunders
Na svetu je veliko blagovnih znamk, ki jih ljubimo od in do - z vsemi svojimi vzponi in padci. Iščemo svoje stvari, pripravljeni kupiti celotno železnico in se veselimo novih kolekcij. Čas je, da ugotovimo, kaj je fenomen njihove privlačnosti. Ta teden govorimo o britanskem Jonathanu Saundersu, katerega nominalna blagovna znamka letos praznuje deseto obletnico - obdobje, v katerem je Britancu uspelo zgraditi eno najbolj komercialno uspešnih mladih blagovnih znamk v Veliki Britaniji.
Pred desetimi leti je Jonathan pokazal svojo prvo zbirko jesen-zima-2003, ko je udaril v bikovo oko: na začetku dveh tisočin so stvari z odtisi postajale vse bolj priljubljene in so jih predlagali. Njegove prve zbirke, ki jih je navdihnila grafika in oblikovanje nemške arhitekturne šole Bauhaus, pa tudi estetika rave devetdesetih let, so kritiki takoj opazili.
Presenetljivo je v biografiji Saundersa njegova strast do pisanih odtisov in delavnica z njimi nastala kljub okolju, v katerem je odraščal - oblikovalec je preživel otroštvo v industrijski in mračni Glasgow, v strogi verski družini. Hiša je imela špartansko vzdušje, mladi Jonatan pa je od jutra do večera bral Biblijo, kar je pomembno, obkroženo z asketskim pohištvom. V odgovor na to se Jonathan odloči ustvariti lepe stvari in vstopi v Glasgow School of Art v okviru oblikovanja in oblikovanja pohištva, vendar bo kmalu prešel na tiskanje tekstila. Celoten potencial oblikovalca je bil že razkrit med študijem za mojstra na Central Saint Martins v Londonu na poti legendarne učiteljice Louise Wilson. Kot pravi Jonathan, se je, medtem ko se je učil, izgube barv in barv začele pojavljati v njegovih zbirkah. Zgradil je gradacijsko zbirko okrog barvitih kaftanov, ki jih je navdihnila naslovnica albuma "Rumena podmornica" skupine The Beatles. Mladi oblikovalec omenja Alexandra McQueena, ki je Jonathanu predlagal, naj oblikuje odtis za zbirko spomladi-poletja leta 2003, po McQueenu pa je oblikovalcu predlagal, da oblikuje tiskane fotografije doma Chloé in Emilio Pucci.
Geometrijski odtisi, ki so podobni kaleidoskopu, so postali glavni znak Saundersovega oblikovanja. Tudi ob naraščajočem minimalizmu leta 2011 prikazuje svetlo, a zadržano in čisto kolekcijo z odtisi. Oblikovalec je navdihnjen s patchwork tehniko, delom ameriškega umetnika Kaffea Fassetta, optičnimi skicami nizozemskega grafičnega oblikovalca M. C. Escherja in sliko Marka Rothka. Poleg tega je v svojih zbirkah arhitekturno, klesan rez - to je zasluga šole v Glasgowu in izkušnje oblikovalca pohištva. Leta 2003 je Saundersova obleka padla na naslovnico britanskega Voguea, v intervjuju za revijo pa oblikovalec ugotavlja, da dela z odtisi na ravni mode. Dve leti pozneje je Saunders prvič sodeloval z britansko demokratično blagovno znamko Topshop, leta 2008 pa je bil imenovan za kreativnega direktorja linije za konfekcijo na Pollinih. Leta 2010 izdeluje zbirko kapsul za Debenhams, ki se razbije kot vroče pogače. Zdaj njegove stvari nosi Anna Wintour (in poleg tega hvali v pismu urednika), Sienno Miller, Madonno - in to ni popoln seznam navijačev Jonathana Saundersa. Kot nagrado je oblikovalec leta 2012 prejel nagrado BFC / Vogue Designer Fashion Fund v višini 200.000 funtov za razvoj blagovne znamke.
In moram reči, da je bil ta denar za oblikovalca zelo potreben. Na videz se zgodovina razvoja blagovne znamke zdi gladka: opazimo in pohvalimo, v praksi pa vse ni tako preprosto. Obstaja šala, da če ste dobesedno zaposleni za delo, potem je to bodisi glavni neuspeh v vašem življenju, ali ste monarh, predsednik ali modni oblikovalec. Jonathan je deloholik in v mnogih pogledih je njegova strast do njegovega dela 24/7 dala rezultate. V nasprotnem primeru, kako narediti 6 zbirk na leto za lastno blagovno znamko, kot tudi ducat sodelovanj in dela za druge modne hiše?
Začetek Jonathana je bil težak. Sam pravi, da je na začetku svoje kariere spal v škatlah, ukradel čevlje v italijanskih salonih, nejasno si je predstavljal idejo prve lastne oddaje, večinoma pa je bil zaskrbljen, kaj je jesti in kje spati. Številni mladi oblikovalci, diplomanti dragih šol, se soočajo z enakimi težavami. Pomislite na Thomasa Tateja, ki včeraj ni imel ničesar pojesti, danes pa je novo upanje britanske mode in lastnik dotacije LVMH. Jonathan pravi, da je uspeh njegove blagovne znamke v veliki meri posledica londonske modne skupnosti, zahvaljujoč koheziji, ki jo mladi oblikovalci lažje začnejo in izražajo. Torej je šel z roko v roki z drugim Škotom, Christopherjem Kanejem, ki so ga skupaj preučevali, delali stvari, ki so jim bile všeč, in še niso razmišljale o komercialnem uspehu, pa tudi o celotni skupini mladih oblikovalcev iz Vzhodnega Londona, ki so drug drugemu pomagali in ki deset let pozneje predstavljajo moderno britansko modo. Poleg Kanea, ki ga je obkrožal Saunders, sta bila Roksanda Ilincic, Richard Nicoll, Louise Gray. Leta 2008 primer Saundersa ni bil tresoč, ko ga je opazila Sarah Mauer, urednica ameriškega Voguea, ki je oblikovalcu priporočila ameriške kupce. Torej je Saunders kupil Neiman Marcusa in njegov posel je šel navkreber.
Jonathan uravnava med inteligentno in razumljivo modo. Sam pravi, da je zelo zaskrbljen, če stvari niso preveč napete. Oblikovalnik ravnotežja uspe. Po eni strani kaže zelo komercialne stvari: obleke na pasovih, preprosta krila, hlače, plašči, jakne so obleke, ki se lahko nosijo in so videti čudovito lepe. Tu se Saunders spominja, da je uspeh oblikovalca v enostavnosti kombiniranja njegovih stvari. Po drugi strani pa uporablja drage tkanine, fino obdelavo (oblikovalec pogosto kosi tkanino z laserjem in pušča robove neobdelane), teksturirana kombinacija različnih materialov, eksperimentira s teksturami tkanin, na primer Saundersi navaja svilo, organza in Lurex plast za plastjo. Danes mnogi to počnejo - si zapomnite vsaj kolekcije križarjenj Mary Katranza in Alexandra McQueena iz leta 2015, ki so prešli s tiskanja na 3D teksture. Vse skupaj naredi Saundersovo obliko edinstveno in zato povpraševanje. Danes Saunders izdeluje moške in ženske linije v novem iskalniku, ki se spominja svojih korenin, izobraževanja, inspirativnih del italijanskih industrijskih oblikovalcev 70-ih in asketskega pohištva v starševskem domu v Glasgowu, zaradi česar je Saunders izginil.