Priljubljene Objave

Izbira Urednika - 2019

Homo Consommatus o globalnih kulturnih kodah

Mark Homo Consommatus (v prevodu kot "potrošnik človek") Alexey Sorokin začela leta 2008 v Sankt Peterburgu. Nova blagovna znamka, ki ustvarja intelektualne stvari, se je začela pogovarjati po sodelovanju v več sezonah Aurora Fashion Week. Alexey je izbral težko pot - osredotočen je na ustvarjanje avantgardnega oblikovanja, ki se v Rusiji še vedno uči ljubiti in porabljati. Treba je plačati davek, Alexei išče in ustvarja nove tkanine, tehnologije - da je pravi način za mladega oblikovalca. Na splošno deluje kot mladi Belgijka in razmišlja o tem, da je. Z Aleksejem smo se pogovarjali o tem, kdo danes potrebuje avantgardo, kako zaznati in porabiti modo, kako kulturni kodeksi človeštva vplivajo na naše dojemanje oblačil in sebe.

Zakaj ste se vključili v oblikovanje? Kakšno je vaše izobraževanje?

Začel sem študirati kot oblikovalec že dolgo pred Sankt Peterburgom, nato pa sem se preselil v Muhu (Sankt Peterburgova državna akademija za umetnost in industrijo, poimenovan po A. L. Stiegitzu. - Približno Ed.) In končal šest let tukaj v posebni "kostumografiji" hkrati pa je delal, pridobil izkušnje v modnem podjetju. V butikih Bosco je delal kot prodajalec, nato pa se je ukvarjal s trgovanjem, študiral. Bilo je koristno, ker je vse vidno od znotraj. Potem diplomo in šest mesecev kasneje prvo zbirko, v skladu s temo diplomo: "Potrošni človek."

Kakšen je bil smisel?

Zamisel je bila, da ima moderna oseba vse svoje lastnosti kot razumna oseba in še vedno ostaja močan potrošnik. Na to ironijo je bila zgrajena zbirka, nato pa se je vse spremenilo v filozofijo blagovne znamke.

In ime. Kako je zdaj stanje s porabo? osebe še niso polne?

Mislim, da se to ne bo zgodilo. Obstajajo valoviti procesi, ki se med seboj nekoliko prekinejo, vendar mislim, da vse napreduje. Vsaj sodeč po modi, obsegu nastajanja novih blagovnih znamk in imen, je komaj mogoče govoriti o krizi potrošnje.

Kaj je razlog za splošen videz blagovnih znamk in imen?

To je faktor preobremenjenosti. Razpoložljivost mode. Oblačila so izgubila svoje jedro: služila kot sredstvo za razlikovanje statusa osebe / družbe, enega od drugega. Zdaj so meje popolnoma izbrisane. Bilo je tako, kot da bi zagotovili, da so vsi različni in različni, vendar je rezultat očiten - vse sledi vzorcu. Iz tega sledi val obratnega procesa: nekateri ljudje bodo potrebovali stvari, ki jih nihče drug nima. Ko so vsi tako podobni.

Zakaj se torej, če je vse brezosebno, blagovne znamke trudijo, da se združijo in iščejo nov ustvarjalni motor, ki spreminja umetniške direktorje?

Modni posel je prevelik velik stroj, ki absorbira vse. Ni pomembno, če množični trg ali konglomerati kot LVMH. Moda se je v bistvu začela z dejstvom, da so bile osebnosti. Vendar pa so ostale osebnosti - oblikovalci, ki hodijo iz ene hiše v drugo. Obstajajo, vendar so tudi podrejene tako močni komercializaciji. Po eni strani je osebnost oblikovalca, ki izdeluje nekaj edinstvenega izdelka, vedno manj. Zato je potrebno. Po drugi strani - ustvarjalec ne more skriti. V istem paradoksu! Na primer, prva zbirka Nicolasa Ghesquièra za Louis Vuitton: spet se spravi. V človeških delih vidimo njegov notranji izraz, njegov portret. In ti, ko se pridružiš njegovim oblačilom, narediš samo sebe z njim.

To pa je bilo bistvo avantgardnega oblikovanja, ki ga manifestirate skupaj z oblikovalcem. Čeprav avantgardne stvari v Rusijibolj kot umetniško delo. obratni proces, o katerem govorite -vrnitev avantgarde, - že vidimo samo poglejte zadnjo predstavo Comme des Garçons. Odstrani njegovo glavo. Ste se posebej odločili za tako težko pot?

Osebno mi je težko narediti preproste stvari, zelo preprosto.

Razumem. Za mene je bilo težko dolgo pisati golo besedilo. - Vedno sem ga želel napolniti z nekaj odveč. Izrazite.

In ne zato, ker se pokažeš, ampak zato, ker ne moreš drugače. Tukaj je. Naredil sem si te hlače. So preproste. Zakaj sem jih hitro naredil? Ker jih nisem naredil. Rekel sem, "Hočem hlače, potrebujem hlače." In naredil sem te hlače. Vsak dan je dober, vendar ne vidim nič takega v njih. Enostavne stvari, ki jih dobim dobro, vendar me ne zanima preprosto. Zanimivo je doseči, kar prej ni bilo mogoče doseči.

Delate s stilisti? pomoč pri ustvarjanju novih zbirk?

Zdaj da. Ko imate zbirko 60 lokov - da, potrebujete stilista. Ali pa, če glava ne kuha kaj povezati. Veliko mi je pomagalo delo na področju trgovanja z blagovnimi znamkami: razumete, kaj se dogaja s tem, kaj ljudje potrebujejo, na kaj se odzivajo, katero barvo izberejo.

Kje vzameš tkanino?

Italijani prihajajo k nam s kovčki, vse je odprto, prikazano. Delamo z močnimi švicarji, prišli smo jim prek prijateljev. Dejansko tovarne, iz katerih naročamo tkanine, ne sodelujejo pri Première Visionu, vendar imajo zelo kakovosten material. Praktično ne uporabljam dodatkov - ne maram gumbov. V bistvu gre za gumbe, kljuke - tako, da ni viden.

Kako so bili čevlji v zbirki?

Vedno je bila. Prvi par je bil naročen v državah, natančneje, v bazi - bloku. Bili so takšni čevlji za striptizete, ki jih je moj učitelj spomnil. Skupaj z njim so vsi pomislili, da nihče ni padel s čevljev. Strah v procesu dela - glavni motor in zavora. In modeli, in mojstri, vsi. Vsakdo se vedno boji in prestraši. Modeli, na primer, so se bali hoditi po zelo visokih petah iz prve zbirke. Potencialni kupci se pogosto bojijo, da ne bodo imeli take svobode, da se bojijo, da jo bodo vzeli in dobili. Krojači se bojijo storiti nekaj narobe. Vsakič, ko jim poveš: poskusimo, ker je to mogoče in je potrebno, je zanimivo. Ko se ljudje prenehajo bati, se vsi razkrijejo. Oblikovanje je boj s strahom.

Američani imajo danes največji občutek notranje svobode. Ni jim mar, kako bodo izgledale in kaj

Angleški avantgardist J.W. Ameriški kritiki se nenehno obtožujejo, da so popolnoma pozabili na žensko, da jo je odneslo ustvarjanje novih modelov, ne pa oblačil. Hkrati se stranke ne bojijo njegovih nore ideje, ampak jih pritegnejo.

Naredimo to. Američani imajo danes največji občutek notranje svobode. Ni jim mar, kako bodo izgledali in v čem. Od tod sprostitev in širina dojemanja. Lahko gledajo tako v eni kot v drugi enako dobro, ker so sproščeni, ker nimajo napetosti in napetosti. Seveda ne govorim o vseh. Vsaj občutki iz družbe, iz življenja. Lady Gaga, ki lahko načeloma obleče pižamo in gre v podzemno železnico na vajo, in gleda na določen način na oder, v javnosti se pojavi v nori in hkrati združi vse skupaj. Mislim, da je v njej svoboda. In ko rečemo, da obstajajo kanoni lepote, je to druga zgodba in bolj verjetno evropska. Ker ima vsa Evropa zelo resno zgodovino.

Če razmišljamo o modi od XV. Stoletja, so se kanoni spremenili enako kot zdaj. To pomeni, da so vsi kanoni že nastali. Če ste v 15. stoletju imeli samo trup, je bil spodnji del prekrit s polno krilo, nihče ni videl ničesar pod prsmi in obrazom, zdaj je to celo telo, samo v določenih znakih. Moda je vedno imela znake. Zato je poslušanje oblikovalskih kritikov o dekonstrukciji oblike telesa izguba časa. Oblikovalec se ne sme prilagajati kritikom. Samo kritiki skozi čas se mu lahko prilagodijo, ker v njem vidijo nekaj drugačnega, saj se modni znak spreminja. In ljudje, kot je J.W. Anderson, so samo motorji. Premikajo znake, ki se sčasoma spreminjajo.

Kateri kanoni in znaki so zdaj?

Če se ozremo nazaj pred 5-7 leti, je bilo bolj izrazitih robov. Japonci, Belgijci so še vedno ohranili svojo resno oblast. Istočasno pa so Italijani plavali - kupili so jih. Bila je jasna ločitev, jasna struktura: ali vam je všeč Belgijci ali Comme des Garçons, ali vam je všeč Etro Italijani, ali vam je na primer všeč nekaj srednjeevropskega - skandinavskega oblikovanja. In ko se je začel močan PR povprečne identične obleke, se je struktura izgubila. Ko pogledamo plašč Stella McCartney in plašč Balenciage, tudi zdaj ne razumemo razlike med njimi. Takoj smo takoj postavili nekaj Zare in se končno zmedli. Prav to se je zgodilo. In tukaj se spet vrnemo k osebnostnim oblikovalcem, ki so zdaj nujno potrebni, kot je ta J.W. Anderson.

Popolnoma je proti vetru.

Strinjam se. Toda vsaj to je zanimivo za mnoge. In ne glede na to, kako ga kritiki ocenjujejo, dobro ali slabo. Pozoren je na to. Glavna stvar, po ustvarjalni poti, da ne izgubijo svoje gene. Navsezadnje obstajajo oblikovalci mladega vala, ki so se začeli nekako močni in impulzivni, nato pa so tudi sami postali močna trgovina.

Plus majhne oznake - da je celo najbolj nenavadna stvar lahko prilagojena določeni osebi.

Prilagodljivost, da.

S kakšnimi težavami se sooča mladi oblikovalec? Ali načrtujete Pariz

V Parizu že tri leta pripravljamo predstavitve v Parizu in jih že delamo v New Yorku. To ni hiter proces postajanja mlade blagovne znamke: ljudje vas bodo prvi videli, potem bodo prestrašeni, potem se bodo pomirili, potem bodo razumeli, da se lahko to stori, da se spremeni, da je stabilno. Za kupce je stabilnost blagovne znamke zelo pomembna, saj nimate resne zgodovine varovancev. Kupci vas gledajo, razumejo, da je kul, super, zanimiv, drugačen, vendar vas obravnavajo z veliko previdnostjo. Ne morete poslati vse na čas in ne izpolnite naročila. Nekdo, načeloma, na novih blagovnih znamk skoraj ne zapusti proračunov. Drugi poudarek in osrednja pozornost bo zdaj namenjena posameznikom in strankam. Ker ko komunicirate s kupcem, ki mu je všeč in kdo bi ga želel, je kosti. Ko komunicirate z določeno osebo, z osebo, je načeloma pripravljen, ker ima priložnost vzeti in ga imeti. Sem bližje osebnemu stiku.

Prepoznali ste zase trgu?

Bolj ameriški. Kljub priljubljenosti množičnega trga in nečesa, kar je v množici nevidno, še vedno mislim, da je moč. Adam Lipis - takšna je modna hiša. Včasih je izdeloval pol-športna oblačila. Zdaj naredi zelo kul minimalističen dizajn z visoko kakovostno zasnovo. Potem je tu še Tom Brown, ki klasične kostume postavlja na nore predstave. Obstaja tudi znamka sester Olsen - Vrstica. Zdi se mi, da je več ljudi pripravljen sprejeti nove stvari, ne glede na to, v kakšni obliki. To je njihova psihologija. Evropa je še vedno bolj omejena. Zdaj ne govorim o Rusiji. Nočem reči nič slabega ali dobrega. Pomembno je razmisliti o modi ne iz Rusije, ampak od zunaj.

Kakšna je razlika med osebo, ki lahko kupi vaše nenavadne obleke, in tistimi, ki gledajo, rečejo: »Kakšne neumnosti?« In zapustijo sobo?

Razlika je v tem, da bodisi prideš v stik z modo v ožjem smislu in imaš načelo sprejemanja nečesa vitalnega v tvoji glavi, to je, da daješ pravico do obstoja novega. In tam - ko vidite črno-bele in miselne vzorce. Ali pa ne razmišljate o tem, da se ne dotikate in potem ne obstaja za vas. Kot za mnoge, nekaj obstaja, vendar nekaj ne obstaja.

Instinkti: vsakdo je vklopljen s prizori nasilja, usmrtitve, seksa - in moda ga še naprej izkorišča, kot prej,

Kako lahko moda v tem primeru ostane globalni globalni proces?

To je samo zaradi vzorcev. Zaradi ponavljanja znakov. Zaradi dejstva, da obstajajo oblike, ki so jih vsi že izumili. Zaradi njih se vse ohranja, čeprav se spreminja. Spet je izdan kot nov, to pa ni popolnoma novo. V tej podzavesti se vse z lahkoto prebere. Na primer, dolžina krila je rezana ženska v kosih. To je absolutno bestialna zgodba: o javnih usmrtitvah, ko so ljudje želeli videti odrezane glave. To je tako. Obstajajo številne študije na to temo tistih, ki se sociološko ukvarjajo z modo. Instinkti: vsakdo je vklopljen s prizori nasilja, usmrtitve, seksa - in moda ga še naprej izkorišča kot prej, kot je to storila prej. Od XVI. Stoletja in do sedaj podoba ženske v modi doživlja isto stvar: razreže se na kose, nekaj se zapre, nekaj se odpre, preoblikuje. To so znaki, ki so neločljivo povezani z oblačili, ki se berejo, na katerih vse počiva. Nekdo razume in nekdo se počuti v podzavesti.

In s katerimi kodami in obrazci delate? Ali obstajajo podvojene metode?

Obstaja. Obstajajo številne točke in poudarki, ki se upoštevajo. Menim, da je to pomembno za vsako blagovno znamko, za blagovno znamko. Če želite biti prepoznani. Imam kontraste dolžin (barve ali svetlobe), sorazmerne (dolge - kratke). Geometrija, ki ohranja vse. Ni pomembno, ali je simetrična in statična, ali je dinamična in kaotična. Mogoče jih z ušesi dojemajo kot skupne vsem znamkam stvari, vendar niso. Potem so na primer materiali, rad delam z usnjem. Obstajajo tesno prilegajoče se silhuete: razcvetele, trapezne (ko ramena ali telo držijo celotno strukturo).

V lasti teh točk, smo dobili blagovno znamko sodelovanje z množičnim trgom, ki je razumljiv za širok spekter, tudi če niso vedeli o modni blagovni znamki?

No, da, izberete enega od elementov in ga predvajate kot najsvetlejši.

Ali se mora oblikovalec hvaliti s prvimi dosežki?

Zakaj? Če prodajate tam, lahko pišete o prodajnih mestih na spletnem mestu. Če ste naredili nekaj bolj specifičnega, o tem obvestite tudi svet. Moda je pogosto taka neskončna vejica: jaz sem to storila, naredila. To je žalostno, ker je ta zmeda vedno zmedena in nikoli ne boste videli, kaj je pravzaprav notri. Jaz sem drugačen.

Stvari oblikovalca lahko najdete v Sankt Peterburgu: Boutique "Mystery", ul. Rybatskaya, 3; Razstavni salon Homo Consommatus, ul. Tyushin, 11

Hvala za pomoč pri organizaciji snemanja in intervjuje s ekipo Aurora Fashion Week

Загрузка...

Pustite Komentar