"Otroške" risbe na oblačilih: modni odziv na prekomerno porabo
Ko govorimo o ironičnih tiskovinah, Težko je omeniti blagovne znamke, kot so Vetements, Balenciaga, Off-White ali Supreme. Tako kot nihče drug ne prenaša duha časa, zadolžuje in ponovno razmišlja o kulturnih kodah. Fotografije rock in pop zvezd, logotipi komercialnih podjetij, napisi na temo dneva - danes so ti univerzalni simboli razumljivi občinstvu vseh starosti in bogastva. Vendar pa med modnimi strokovnjaki spori ne izginejo, kakšni so cilji, ki jih zasledujejo blagovne znamke: seznaniti svoje občudovalce z neznano kulturo ali igrati na splošno nostalgijo?
Vrednost natisov
Zgodovina se spominja podobnega primera. V času pop arta so umetniki prikazovali junake tega časa, kot sta Marilyn Monroe in Elvis Presley, množično izdelani predmeti, časopisi in stripi. Tako so se občinstvu pogovarjali v jeziku svetlih plakatov in oglasov, ki so v povojnem obdobju preplavili pol sveta, hkrati pa so se umetniške podobe začele prenašati v oblačila.
Na primer, papirnate obleke, ki jih podjetja prodajajo za enega ali dva dolarja, kot oglas za njihov glavni izdelek. Torej, leta 1966, so celo šivali obleko, ki je temeljila na delu Andyja Warhola, ki je prikazoval Campbellove pločevinke za juhe. Tudi ameriški predsednik Richard Nixon je izdal svoje papirno blago. In čeprav so proizvajalci sprva resno vzeli svoj izum, so takšna oblačila nenadoma postala priljubljena: papirnato obleko bi lahko zavrgli brez obžalovanja.
Yves Saint Laurent pogosto navaja umetnike: tukaj je obleka, ki temelji na delih Toma Wesselmana, vendar na risbi Georgesa Braqueja. Leta 1983 je Vivienne Westwood Kitu Haringju namenila celotno zbirko, v devetdesetih pa je Gianni Versace ustvaril več stvari s pop-up tiska.
Kljub temu, da so devetdeseta leta v masovni zavesti povezana predvsem z minimalizmom in enobarvnostjo, je bila raznolikost tiskov v tem obdobju bolj kot kdajkoli prej. Tukaj in leopard tisk kot sinonim za luksuz, in cvetlični - kot poklon grunge in modi za "vintage obleke", kot da iz podstrešja. 2000 se spomnijo predvsem zaradi raznolikosti logotipov in razkošnega bogastva, tudi zaradi prevlade r'n'b-estetike.
Zdaj, med premišljevanjem in izposojanjem, so grafike tiste, ki oblikovalcem ne dajejo počitka. Zadnja razstava Vetements je pričakovano sprožila razpravo: posebno pozornost so pritegnile pregledne jakne tatoo, ki prikazujejo cerkve s kupolami in kapuco s provokativnimi napisi, tudi v ruskem jeziku. Vsaka generacija oblikovalcev bo nekako pritegnila svojo mladost, mlajša generacija potrošnikov pa se bo z njo srečala z bang - in to se bo odrazilo tudi v odtisih.
Trend za novo iskrenost
V osemdesetih in devetdesetih letih 20. stoletja so se oblikovalci spogledovali z idejo, da morajo oblačila kaj sporočiti svetu, ki jih obdaja, in dobesedno nositi sporočilo. Tukaj je obleka Dolce & Gabbana z govornimi napisi, vendar je Moschino naštel vse možne blagovne znamke samo na eni obleki. Medtem ko nekateri postavljajo pomembna sporočila v napise, so drugi ironični - njihove „izjave“ lahko pomenijo popolnoma nič.
Zdaj se vedno bolj pogosto pojavljajo ilustracije na oblačilih, kot da bi jih narisali ročno neposredno na tkanino; natisnite stvari in stare fotografije, ki so jih oblikovalci vzeli iz osebnega arhiva. V dobi potrošnje »prave« podobe postajajo odgovor na množični značaj: otroški odtisi, včasih namerno preprosti, in se zlahka ponavljajo - neizogibno se spominjam Angeline Jolie, katere poročno obleko Versace naslikal otroci. Iz nedavnih primerov - srajca za svinčnik ali svetlo vrhovno vetrovko.
Splošni tečaj o infantilnih in ironičnih risbah ni naključen. Moda in družba kot celota sta se preusmerili na uživanje izkušenj in pozitivnih čustev. V takem koordinatnem sistemu se "domače" stvari izkažejo za veliko bolj dragocene od istega blaga. To je na primer že realiziral Kanye West, ki je v okviru nove zbirke predstavil ročno poslikan longsliv.
Oblikovalec in umetnik Patrick Church priznava, da ne razmišlja o občinstvu, ko ustvarja drugo ilustracijo. Navdih za njega je seks, ki se odraža v skoraj vsakem njegovem delu. Mnogi oblikovalci se dotaknejo provokativnih tem, kot so droge in nasilje, ki se ne prikazujejo v oglaševanju, ampak ostajajo problem sodobne družbe.
Kdo uporablja ironične odtise
Težko si je predstavljati take slike na oblačilih blagovnih znamk množičnega trga, vendar je to bistvo. Ironične odtise je treba iskati pri uličnih blagovnih znamkah, ki včasih namerno ne upoštevajo množične mode. Za primer vam ni treba iti daleč: spomnite se ruske blagovne znamke sester Goldman, ki osebno barve oblačila. Umetnica in oblikovalka Claire Barrow prav tako noče sodelovati s svetom neskončne produkcije: njena predstavitev oblačil je bolj kot predstave in sama ustvarja risbe za modele.
Provokativne in infantilne risbe uporabljajo znane blagovne znamke ulične in blizu ulične obleke. Na primer, v Fucking Awesome lahko najdete kapucare z ironičnimi fotografijami in poslikanimi hlačami, medtem ko Undercover - jakne z nadrealističnimi odtisi. To je vredno pozoren na francosko znamko Enfants Riches Deprimes, ki postavlja na majice in longsleeve čustvene risbe, ustvarjene kot z uporabo svinčnik ali marker.
Fotografije: (1, 2, 3), Claire Barrow, cerkev Patrick
