Umetniški kritik Karina Karaeva o najljubših knjigah

V OZADJU "KNJIGA" novinarje, pisatelje, znanstvenike, kuratorje in druge junakinje sprašujemo o njihovih literarnih preferencah in publikacijah, ki imajo pomembno mesto v njihovih knjigah. Danes umetnostna zgodovinarka in kustosinja Karina Karaeva deli svoje zgodbe o najljubših knjigah.

Oblikovanje bralnih navad, ali bolj oddaljen od akustičnega zvoka na posneto besedilo (imel sem veliko zapisov s pravljicami doma, eden mojih najljubših je Zlatolaska), ki ga je oblikovala moja mama, ki še vedno govori vsem, da sem ljubil zelo strašne, žalostne zgodbe. Imel sem ogromno glasbo - zbirko skandinavskih pravljic, ki so nekako oblikovale moj odnos do sveta in morda kakšen cinizem glede besedil. Knjiga za preobrat je bila v prehodni dobi zame Aleksandrijski kvartet Lawrencea Darrella, izguba Srednjega Hansa Zedlmairja, od kaligarija do Hitlerja, ruska in sovjetska umetnost Siegfrieda Krakauerja in Nikolaja Punina.

Odnosi s knjigami so se razvijali nedosledno. Lahko bi se potopila v memoarske pesmi, nato pa bi jih vrgla proč in bi jih brali konceptualisti, ki so nastali v prostoru mojih interesov zaradi nesrečne ljubezni. Iz neznanega razloga se mi je zdelo, da je »Fragmenti ljubimčevega govora« očitna in samo o meni, saj je Bart opisal vse klasične primere melanholije, ki se pojavijo v primeru ljubezni. Potem sem seveda spoznal, da je Bartovo delo več o literarni povezanosti, o poželenju besedila - in to je bil za mene ogromen jezikovni šok: ko literatura služi sama sebi, obstaja sama po sebi, in bralčev podvig je, da se v njem zaplete.

Obstaja zelo malo ljudi, katerih mnenje poslušam pri izbiri literature. Ker moram prebrati veliko strokovnih knjig, ki jih ponavadi izberem sam, moj oče ostaja glavni cenzor v mojih preferencah v mejah klasičnih besedil.

Po besedah ​​hvalnih avtorjev bi klical Elfreda Yelineka in Mihaila Elizarova - zgrabil sem ga, da ga preberem in preprosto ne bi mogel, ker sem čutil dobesedni slab občutek od konstrukcije besedila. Želim si, da bi Reinhard Yirgl in Robert Walser prebral več. Najpomembnejši pisatelj v smislu jezika za mene bo Konstantin Vaginov in najtežji odnos, ki ga imam z Mihailom Kuzminom. To je idealen odnos, v smislu, da so njegova besedila ena mojih najljubših, vendar vsakič, ko preberem "Vrata so pobarvana z modro barvo, vrata so dobro naoljena z oljem", se mi zdi, da postanem priča besedilno nasilje, besedno nasilje.

Raje zjutraj berem za zajtrk. Nič posebnega, samo ob zori, možgani bolje poznajo besedilo in ga včasih ponovno odprejo. Kupujem knjige v rabljenih knjigarnah, jih naročim na spletu, saj veliko berem v tujih jezikih. Med fiksen in ne-fiksen izberite ne-fiksen. Na srečo lahko shranjujem knjige v knjižnih policah, kar seveda ni dovolj. Knjige se hranijo tako na delovnem mestu kot doma: prisotnost več prostorov za knjižnico na eni strani prisili čas, da se premakne, po drugi strani pa vedno obstaja prostor za branje.

Franz Kafka

"Pisma Feliciji in drugi dopisi. 1912-1917"

Oblikovanje mojih interesov s Kafko je bolj priložnost za razumevanje sebe. Ker ne delim osebne usode in literature, zato se zanima za spomine in dnevnike, je Kafka idealen primer patologije, uničenja besedila. Po eni strani je to fizična želja pisma ("... v prvih urah novega leta ni močnejše in bolj neumne želje kot dejstvo, da so naša zapestja, vaša leva in desna roka, neločljivo povezani", po drugi strani pa omejitev besedila, kot je kategorično osebno.

Prav tako občudujem konstrukcijo te knjige: dejstvo je, da avtor piše o svojem ljubimcu in svoji ljubimki, kot da je ustvaril utopični roman. Opisal je vsak svoj korak in se obrnil na Felicijo kot prijatelja. In prijateljstvo je kategorija, ki je praktično izgubljena v razmerju. Na primer, v Francoisu Fedierju, v Glasu Prijatelja, je opisana ta čutna pomanjkljivost. Pravzaprav se Kafka v pismu Feliciji spremeni kot pisatelj, ker oblikuje besedilo tako, da se dinamika odnosov bere kot detektivska zgodba - ena izmed najbolj neobčutljivih mojih žanrov. To je zanimivo, saj se zdi, da avtor namerno prihaja do te sestave korespondence.

Walter Benjamin

Moskovski dnevnik

Moskovski dnevnik Walterja Benjamina je drugačna konfesionalna literatura, zame povezana z nemško romantiko. Topografija kot čutnost, opis otroških igrač in boleča ljubezen Asya in Benjamina tečeta drug v drugega, kot elementi pravljice, v kateri je avtor vitez, prevarant in prevarant. Prav tako se mi zdi, da Viktor Shklovsky v "ZOO, ali Pisma ne o ljubezni" na nek način predvideva Benjamina, saj raziskuje melanholijo razdalje in kraja. Tu se mi zdi, da je celo Levy-Straussov »Sadni tropi« eden od možnih kontekstov.

Sergey Dobrotvorsky

"Kino na dotik"

Osem let po smrti Sergeja Dobrotvorskega je bila objavljena knjiga njegovih člankov in predavanj. Do takrat sem ga smatrala za enega najboljših kritikov, zato sem takoj kupila njegovo knjigo. Ta knjiga je še vedno edina spodbuda za kritiko. Dobrotvorski je zelo subtilen stilist, ki razume, kako zgraditi kritično besedilo tako, da ga bere kot kompozicijski roman. Vsak njegov članek je tropik besede.

Apuleu

"Zlata rit"

Apulejev zlata mule je v mojem krogu interesov eden najbolj zapletenih in groznih besedil. Kot zgodba je skoraj stara zaveza s svojim sistemom podajanja in kompleksnih povezav zgodbe. In seveda karnevalska praksa, ki mi je blizu v kontekstu performansa v umetnosti.

Daniel Birnbaum & Anders Olsson

"Kot podlasica ježka jajca. Esej o melanholiji in kanibalizmu"

Zame je to posebna predanost - prebrati to knjigo. Dejstvo je, da je kustos Daniel Birnbaum ustvaril sam tekstovni prostor v umetnosti, do katerega ne morem priti. Zato je po eni strani to branje praktično fizična potopitev v modernistično in sodobno umetnost in literaturo, po drugi strani pa izbrana radikalna tema omogoča avtorjem sledenje razvoja melanholije skozi kanibalizem kot obliko poenotenja in poznavanja mesa.

To knjigo je skoraj nemogoče opisati, saj imena Nietzscheja, Bernharda, Freuda, Kristeve vsakokrat prehajajo iz avtorjev v meje psihološkega in psihoanalitičnega opisa melanholije in njenih paranoidnih različic. Vendar pa je to filozofsko delo vredno branja vsaj zaradi teme hrane, požiranja in vonjav, začenši s Kafkino "Transformacijo" in končano z znamenitim delom Dietra Rotha "Staple Cheese".

Charles dil

"Na obalah Sredozemlja"

Težko mi je govoriti o tej knjigi, saj je to moje večno potovanje. Dil je raziskovalec genija loci, njegova pisanja so vedno opisna. Zanimivo mi je, da ga preberemo, saj je poleg zgodovinskih dejstev, ki so potonila v pozabo in ne toliko načelnega, to poseben viskozni jezik, zelo značilen za začetek 20. stoletja, v podobnem duhu, še eden od mojih najljubših "raziskovalcev", ki je na začetku šel s prijatelji. Stoletja v Italijo, da se naučijo italijanske vrste. Dil, kot raziskovalec bizantinske kulture, opisuje vse, kar se je doživelo skoraj kot Vasari, njegova srečanja s sodobnimi umetniki.

"Film kot film: zbrana dela Gregoryja J. Markopoulosa"

Pred štirimi leti sem šel na Markopoulosov filmski festival. Slišal sem o njem, toda nisem imel možnosti videti njegovega dela. Dejstvo je, da je bil njegov ljubimec Robert Beavers dobil nalogo, da pokaže svoje filme v kraju, kjer se je rodil Markopoulos. Naše potovanje je bilo skrivnostno in čarobno in verjetno najbolj posebno v zgodovini mojih festivalskih dogodivščin. Pred dvema letoma je bila objavljena knjiga manifestov, člankov in pisem Markopoulosa. Opisovanje njegove metode, njegovega stila in sposobnosti za delo s 16 mm filmom in vodenje dnevnika - Markopoulos je bil najbližji zaveznik Jonasa Mekasa - avtor, mislim, pride do trditve, da je filmska metoda poseben način slikanja.

Christian metz

"Imaginarni pomen"

Ta knjiga zame je zaradi moje strokovne potrebe, vendar je napisana tudi z jezikom, ki mi je blizu, in jezikom Nancy, na primer. Christian Metz vidi filmsko zaznavo skozi objektiv / predmet. In pravzaprav je glavni patos poleg moje najljubše definicije skopične kinematografije, da je zaznavanje filma povezano z voyeurističnim občutkom gledalca.

D. N. Rodowick

"Virtualno življenje filma"

Njegovo vprašanje "Kaj je bil film?" Rodovik dejansko nadaljuje Bazinovo zamisel o tem, da bi želel v filmu zajeti površino sveta. Rodovikov pristop, po eni strani, je fotografski - film gleda kot na sklop fotografskih podob, na drugi strani - in ta ideja mi je blizu - povezana je z odvijanjem časa v prostoru. Prav tako analizira kulturo novih medijev za kinematografijo, to je digitalne tehnologije, ki vključujejo simbolno posnemanje. In tukaj že vstopi v kategorijo oznake na sliki.

Maurice Blancheau

Zgodbe

Mislim, da moje zanimanje za to knjigo ne bo nikoli minilo. Vedno se vrnem k temu, imel sem celo nekaj idej za razstavne projekte, ki temeljijo na idejah Blanshawa. Pravzaprav se mi zdi, da je opredelil ves postmodernizem. Moja najljubša zgodba je »Madness of the Day«, v kateri na svojih prvih straneh podaja definicijo smrti in definicijo egoizma - dve kategoriji, s katerimi literatura vedno deluje. "Zgodba? Ne, brez zgodb, nikoli več."