Marina Abramovič: Rock zvezda moderne umetnosti

Jutri je ob 70. obletnici Marine Abramovič - eden najbolj vplivnih ljudi v sodobni umetnosti, ki je dolgo živel klasiko že dolgo preden so jo začeli imenovati "babica performansa". Abramovič že več kot štirideset let raziskuje meje svojih telesnih in duševnih sposobnosti - ko govorimo o njej, je enostavno ujeti patos in slepo občudovanje. Toda če vemo malo več o njenem življenju, ni težko razumeti, da je za drznimi in pogosto šokantnimi performansi živa ženska iz mesa in krvi, ki je prešla daleč od negotovega jugoslovanskega najstnika do modre odrasle osebe, ki je končno našla harmonijo z njo.

"Ali veste, kaj je zanimivo? Najprej štirideset let mislijo, da ste nori, da vas je treba zdraviti, potem pa dobite priznanje. Morate porabiti veliko časa, da bi ga vzeli resno," je dejal Abramovič z nasmehom, preden je odprl svojo epohalno retrospektivo. v MoMA. Vsi tisti, ki so osebno komunicirali z umetnikom, opomnijo, kako lahkotno in prijazno čutijo v njenem podjetju: težko je verjeti, da je lahko oseba, ki je tako trda s telesom in umom, tako vesela in lahka za pogovor. Če je bil Abramovič pred filmom »V prisotnosti umetnika« preprosto zelo znan, je zdaj rock zvezda performansa, dobesedno živa ikona, ki jo spoštujejo tudi ljudje, ki so daleč od moderne umetnosti. Umetnica se zmeraj imenuje »babica predstave« in priznava, da ima rad status slavnosti - navsezadnje je vse, kar je Abramovič kdajkoli storil, temeljilo na izmenjavi energije z javnostjo, brez katere je delovanje nemogoče, in široko priznanje je znak, da je vse njeno delo ni bilo zaman.

Otroštvo Marine Abramovič je težko imenovati navadne: njeni starši, Voio in Danitsa, so jugoslovanski partizani, ki so se srečali med vojno in so po njenem prenehanju postali narodni junaki. Življenje družine Abramovič, ki je imela veliko stanovanje, znane prijatelje, častne položaje in privilegije države, ni bilo podobno življenju drugih jugoslovanskih družin. Kljub zunanji blaginji se je Marina nenehno počutila osamljene: krma mati, ki je vodila muzej revolucije, se je tako bojevala razvajati otrok, da jih nikoli ni sprejela, in tudi po razvezi je v hiši ohranila običajno vojaško naročilo. Hkrati se je Danitsa zanimala za umetnost in podpirala hčerino željo, da bi jih uresničevala, v njenih idejah pa je ustvarjalnost na absurdni način obstajala skupaj s popolnim starševskim nadzorom.

»Po desetih zvečer, do 29. leta, mi ni bilo dovoljeno zapustiti hiše,« pravi Abramovič. »Vse predstave v Jugoslaviji sem izvedel do desetih zvečer, ker naj bi bil takrat doma. , bičanje, sežiganje, ki bi mi lahko odvzelo življenje - vse je bilo narejeno do desetih zvečer. " Njeno vzgojo je čuden koktajl komunizma, kateremu so bili zvesti starši krščanstva in balkanske kulture, o čemer je dekle imela idejo, zahvaljujoč pobožni in zelo ljubeči babici. To se je odrazilo v avtobiografski izvedbi "Lips Thomas", ki je bila izvedena leta 1975 in se ponovila leta 2002, Abramovič je pojedel kilogram medu pred publiko, popil liter vina, razbil steklenico, izrezal petokrako zvezdo na želodcu in položil na ledeni križ .

← Predstava "Ritem 0"

Abramovičevo prvo predstavo, Rhythm 10, je navdihnila ruska zaporna igra z nožem. Umetnik se je izmenjeval ob eni od dvajsetih nožev pred njo in ga hitro vtaknil v prostor med prsti, zamenjal nož po vsakem rezu, nato pa se je spet začel znova, tako da je na istih mestih, kjer je naletel zadnjič, posekal - predstava je posvečena napakam. ponovite znova in znova. Potem je bil umetnik prepričan, da ne potrebuje drugih orodij, razen svojega telesa, in nenavaden stik, ki ga vzpostavi umetnik in javnost, ki ga gleda tukaj in zdaj, je najbolj pošten dialog, ki si ga lahko predstavljate.

»Pred očmi občinstva se ne bojim, da bi se počutil star, debel, grd, varno se lahko slečem - ker je kot orodje pomembno samo telo, samo koncept uspešnosti,« pojasnjuje Abramovich. Doma, na rdeči preprogi ali v postelji z moškim, se lahko počuti grdo in nerodno, sram zaradi svojega nosu ali prsih, vendar to nima nič opraviti z goloto med predstavo.

V procesu ustvarjanja svoje umetnosti je bil Abramovič nenavadno vztrajen, vendar so bili kosi, ki jih je nanesla sama med performativnim transom, vzela »zemeljska«, ne tako neustrašna Marina. Nekaj ​​dejanj se je izkazalo, da ni nič manj šokantno za njo kot za javnost: Abramovič je povedal, da je po zloglasni predstavi "Ritem 0" prišla domov popolnoma opustošena in našla pramen sivih las. Abramovič se je potem, ko je zacel odrezke in pomislil, kaj se je zgodilo, še naprej stoično preizkušal. Niti ni težko vzpostaviti stika z občinstvom preprosto tako, da stoji na odru in se pogovarja z množico (kot na primer v kratki predstavi TED), ampak kot umetnica potrebuje poseben, globok dialog z občinstvom: za Abramoviča je predstava ritual, v katerem telo, ki sprejema določena drža ali izvajanje zaporedja dejanj, govori o smrti, zaupanju, čiščenju, miru in moči uma. Umetnica pojasnjuje, da se med nastopom spremeni v drugo osebo, ki jo hrani energija javnosti in bolečino zaznava povsem drugače kot v običajnem življenju.

Umrla je, pretepla se je s trepalom, tekla v steno s tekanjem, a dejansko nikoli ni imela možnosti za samouničenje - Abramovič se je norčeval iz dejstva, da nikoli ni bila "boemska" umetnica, ni imela težav z drogami ali alkoholom, zdaj pa živi zelo preprosto in celo dolgočasno. Telo za Abramoviča je bilo vedno "izhodišče za duhovni razvoj" - orodje, ki je potrebno za ezoterično študijo človeških sposobnosti. Ko je Abramovič izbral svoje telo kot glavno temo in medije, je predstavil žanr performansa na novo raven: gleda na to, kako se Marina postavlja na različne izzive in vidi njeno golo telo, kri in solze, gledalec se dotakne (včasih dobesedno) na tako kompleksnih temah, kot so osebne meje sprejemanje in zaupanje, moralna in fizična odpornost, krhkost življenja in neizogibnost smrti.

"Predstava" Ritem 5 "

Načelo, po katerem je Abramovič vse življenje sledil, je bilo vse do konca, vse do konca, ne glede na to, ali gre za tvegano izvedbo ali burno romanco. Tri minute po začetku predstave "Ritem 4" z močnim pretokom zraka v obraz, Abramovič je omedlel, v "Ritmu 5" je publika umetnika izvlekla iz ognjene konture v obliki zvezde, saj je zaradi pomanjkanja kisika izgubila zavest. . Marina je bila vedno neusmiljena do svojega mesa in se je pogosto pojavljala gola, toda med eno od njenih najbolj intenzivnih in tveganih predstav je bila popolnoma oblečena, komaj premikajoča, in ne v bolečinah - vsaj fizično. Govor o "energiji počitka" - štiri neskončne minute, med katerimi umetnica sama drži lok, in njen ljubljeni Uli - puščico, usmerjeno v njeno srce.

Marina se je srečala z Ulaemom v Amsterdamu leta 1976, dvanajst let pa sta bila neločljiva - oba opisujeta svojo unijo kot popolno združitev, neskončno zaupanje in razpadanje drug v drugega, eno misel in eno umetnost za dva. Abramovič in Ulay sta zaradi simbiotičnega odnosa ustvarila vrsto prodornih performansov o odnosih: vpili so, da je urin, vdrli drug v drugega, preverili, ali se lahko njihova telesa združijo v eno, preizkusili njihovo potrpežljivost, sedeli nepremično z vezanimi lasmi in dobesedno dihali drug do drugega, dokler ne izteče kisik. Po dvanajstih letih intenzivnih in težkih odnosov so umetniki svoj nastop spremenili v performans - slovesen in žalosten ritual: Marina in Ulay sta se odcepila z nasprotnih koncev Kitajskega obzidja in prepotovala dva tisoč in pol kilometrov, preden so se srečala na sredini, se zajela in odšla.

V tem razmerju je bilo veliko bolečin. Čeprav so nadčloveški umetniki ustvarjali svoje močne predstave, so umetniki - navadni moški in ženske prisegali, medsebojno razjezili, trpeli zaradi pomanjkanja osebnega prostora, denarja in ljubosumja. Čeprav sta se po razpadu Ulai in Marina srečala več kot enkrat, njihovo "srečanje" pa je bil eden od vrhuncev razstave "V prisotnosti umetnika", odnos nekdanjih ljubiteljev sploh ni tako vzvišen kot ideja o njihovem popolnem slovesu na Kitajskem zidu: nedavno je Ulay tožil tožbo Abramovič ima dvesto petdeset tisoč evrov in jo obtožuje, da nezakonito uporablja njihova skupna dela.

Umetnik ne pokriva intimnih podrobnosti svojega življenja skupaj, a za nekatere pripombe je jasno, da je Ulay nadziral vsa denarna in organizacijska vprašanja, pri čemer je pustil svojega spremljevalca "na kmetiji": medtem ko se je Ulay strinjal z lastniki galerij, je Marina prodajala puloverje, da umetniki ne bi gladili. Sama Abramovič pravi, da je bila že več let povsem zadovoljna, toda sčasoma se je odnos zapletel: to, kar je bilo sprva zaznano kot absolutno medsebojno razumevanje in skupni svetovni pogled, se je spremenilo v bolečo soodvisnost, od katere sta trpela obe. Predstava z kitajskim zidom je bila zasnovana kot poročna slovesnost, vendar so se umetniki po več letih priprave odločili, da je čas, da odidejo in se ne poročijo. Do začetka potovanja je Abramovič izvedel, da je njihov kitajski prevajalec noseč Ulai.

← "Manifest umetnikovega življenja"

Bolečina izdaje je umetnika vrnila v stanje "navadne ženske", ki ji ni bila všeč - počutila se je šibka in opustošena, "grda, debela in nezaželena". Ampak, če je Marina - navadna oseba zmedena in žalostna, potem je umetnik v njej postal še močnejši. "Če se počutim tako slabo, moram narediti nekaj, kar mi je najbolj gnusno," je sebi povedala Abramovič in se odločila, da se bo preizkusila v gledališču, ki ga vedno prezira zaradi nepoštenosti in podrejenosti kanonom. Odnosi z Ulaijem, pa tudi z Nesho Paripovich in Paolo Kanevarijem, njenimi možje, so postali lekcija, ki jo je Marina na kratko in ironično izrazila v njenem »Manifestu življenja umetnika« - nabor pravil, ki jih Abramovič priporoča, če se resno ukvarjate z umetnostjo. Odsek "Odnos umetnika do ljubezni" je sestavljen iz treh točk:

1. Umetnik se ne sme zaljubiti v drugega umetnika.

2. Umetnik se ne bi smel zaljubiti v drugega umetnika.

3. Umetnik se ne bi smel zaljubiti v drugega umetnika.

Ko so uporabniki Reddita vprašali Abramoviča, zakaj je bilo tako, je odgovorila: "To sem storila trikrat v življenju, in vsakič, ko se je vse končalo z mojim zlomljenim srcem. To sodim iz lastnih izkušenj. To je zelo konkurenčna situacija, ki jo je težko opisati z dvema besedama. In to je predmet dolgega pogovora, bolje je pogledati umetnike, ki so živeli skupaj (tako v preteklosti kot zdaj) in razumeti, kako se je z njimi vse zgodilo.

Ena najtežjih predstav Abramoviča je bila "Hiša s pogledom na ocean" - umetnik je preživel dvanajst dni brez hrane na treh platformah, "sobah", ki jih je občinstvo lahko nenehno gledalo. Po bolezni, ki jo je povzročila izčrpanost, se je Abramovič odločil začasno spremeniti svoj poklic. Tako se je pojavil film »Balkan Erotic Epic« - umetniški študij in reprodukcija tradicionalnih ritualov ženskih in moških spolnih organov. Na primer, ritual »odganjanja« dežja: ko se je nekaj dni ne prenehalo pljuskati, so balkanske ženske zbežale na polje in dvignile krila, pokažejo genitalije na nebu. »Prestraši bogove z nožnico - kako so se le spomnili na to?«, Smeji se Abramovič. Za njo je pomembna balkanska kultura, marina pa se že dolgo šteje za človeka brez domovine: umetnik na vprašanje, od kod prihaja, ponavadi odgovarja, da take države ni več. Abramovič se prav tako zanima za obrede Črnogorcev, avstralskih Aboriginov, Indijancev, brazilskih medijev - lep dokumentarec "Na razpotju: Marina Abramovič in Brazilija" je posvečena njenemu ezoteričnemu iskanju.

"Predstava" Balkanski barok "

Čeprav so številna dela Abramoviča povezana z goloto, telesnostjo in odnosi, noče svoje umetnosti imenovati »ženska« ali »feministka«. Verjame, da vse to - oznake, ki razvrednotijo ​​delo umetnika. Abramovič pa v svojih nastopih in intervjuju govori o moči žensk: v balkanskem baroku umetnik poskuša v vlogi žalostnega pranja ogromne kupa kosti iz krvi in ​​mesnih ostankov, v letu 2012 govori na tri tisoč žensk in zapiske. izredna energetska povezava in občutek sestrinstva. "Nikoli nisem hotel imeti moškega telesa," je v intervjuju dejal Abramovič. "Zdi se mi, da so ženske v vsakem primeru močnejše. Sama zmožnost ženske, da da življenje, jo naredi nadčloveško, ostalo pa ni pomembno." Umetnica je namerno zavrnila materinstvo: pred kratkim je priznala, da je naredila tri splave, ker bi bilo rojstvo otroka »katastrofa« za njeno delo. Abramovič pravi, da je zdaj zadovoljna s svojo osamljenostjo in svobodo, včasih pa v njenih besedah ​​pade grenkoba: »Oh, ne skrbite, moji možje odhajajo, moji prijatelji odhajajo, ne morejo se sprijazniti z njim, ne morejo prenašati intenzivnosti. je neznosno. "

Morda je najbolj neverjetna stvar pri Marini Abramovič, kako neverjetna moč v njej sobiva s človeštvom, nežnostjo in ranljivostjo. V intervjuju govori o tem, kako je začela hoditi k psihoanalitiku, kako si je kot otrok želela zlomiti nos, da bi starši plačali za plastično kirurgijo (in sčasoma dobili nos kot Bridget Bardot), kako se ji kolena tresejo pred pomembnimi dogodki (» Nisem nervozen, postajam nervozen, ker nisem živčen.

Ona se strinja, da priloži elektrode na glavo, če pomaga znanstvenikom izvedeti več o naravi predstave, in meni, da je vraževerna - Abramovič je bolan le v rdeči pižami in rdečih listih, ker meni, da ta barva obnavlja vitalnost. Komunicira z idolmi tisočletnic, Jamesom Francom in Lady Gago, ljubi drage obleke in vzdržuje dolgoročno prijateljstvo z Ricardo Tisci, nastopa v Givenchy kampanjah in videi Antony & The Johnsons, poskuša povedati šalo o umetnikih, ki obrnejo žarnico in se štejejo za grde in smeji se svoji mami, ki je iz katalogov marinskih razstav izvlekla vse goli fotografiji, "da ne bi bilo sramota pokazati sosedam". Ona joka - in potem, na Veliki Kitajski zid, in med njeno retrospektivo v MoMA, ko nekdanji ljubimec pride pogledat v njene oči. "Trpljenje vas ne oslabi. Ko pride do težav, ko naletite na težave, je to dobra stvar," pravi Abramovič. "In če boste preživeli vse to, bo vaša umetnost le še boljša." In dodaja: "V običajnem življenju se veliko šalim, ker je v meni toliko drame. Če nisem smešen, bom umrl."

Fotografije: MoMA, Marina Abramovič / Društvo umetniških pravic (ARS), New York City / VG Bild-Kunst, Bonn, Galerija Abramovič Marina, New York City Galerija Abramovič in Sean

Oglejte si video: Marina Abramović e Ulay - MoMA 2010 (April 2024).