Priljubljene Objave

Izbira Urednika - 2024

Arhitekturni zgodovinar Alexander Selivanova o najljubših knjigah

V OZADJU "KNJIGA" novinarje, pisatelje, znanstvenike, kuratorje in druge junakinje sprašujemo o njihovih literarnih preferencah in publikacijah, ki imajo pomembno mesto v njihovih knjigah. Danes zgodovinar arhitekture Alexander Selivanova deli svoje zgodbe o najljubših knjigah.

Do petnajstih sem hotel samo prebrati. Moja babica me je učila približno tri ali štiri leta; Nisem mogel razumeti, kako pisati črke skupaj, vendar je mislila, da jih je treba peti. Seveda, kmalu je prenehalo zadovoljiti vse - ostalo me ni zanimalo, zato sem dobil vzdevek »kavelj«. Takrat so imeli vsi svoje knjižnice in, vključno s svojo prababo, jih je bilo kar pet. Zbrana dela so se seveda ponovila, vendar je bilo veliko specifičnih, na primer umetniških albumov ali moskovske literature. Najbolj "okusne" knjige - in na splošno gledam na literaturo, še posebej na poezijo, so bile okusne - so bile starševske in otroške babice.

Med njimi - »Sto tisoč zakaj« in »Koliko časa je« Mihaila Iljina iz tridesetih let prejšnjega stoletja. Črno-bele slike malega Lapshina so me objemale - predvsem načrt dirljivega potovanja po sobi, od umivalnika do omare in police v sobi; na vsaki "postaji" so bile neverjetne zgodbe o vsakdanjem življenju različnih obdobij, ki so bile povedane enostavno in ironično. Ta tesen in radoveden pogled na majhne stvari, za katerimi skriva nekaj pomembnega in globokega, je postal zame odločilni dejavnik. Od njega je to korak k vsem, kar počnem danes: to je mikrohistorija, zasebni spomin in celo moskovski muzej, kjer delam. Lani sem delal razstavo "Konstruktivizem za otroke", o otroških knjigah iz dvajsetih let, ki pojasnjuje, kako deluje svet. To je zelo poseben občutek, ko čez trideset let v okno postavite svoje najljubše publikacije in končno razumete, kako je to pametno storil, saj čarovnica ni izginila v toliko letih.

Knjige v šolskem času so bile let, čeprav na splošno nisem imel razloga za pobeg in nikjer. Ne potovanja, ne pustolovščine, temveč popolnoma zgrajeni svetovi s svojo lastno logiko in zakoni: miti, zlasti skandinavski, vsi Edda in Beowulf, in iz njih - neposredna pot do Tolkiena; Nato je prišlo obdobje latinskoameriških, nato pa Paviča in Kafke. Vzporedno s tem so se v literaturi pojavili nekateri neverjetni poglobljeni in kompleksni lekcije, kjer so se odprli Mandelstam, Platonov, Zamjatin, Majakovski in Oberiut - tu je bilo že pomembno, ne samo »kaj«, ampak tudi »kako«. Program je bil popolnoma briljantno zgrajen, v katerem so avtorje proučevali ne po kronologiji, temveč v bližini ali, nasprotno, nasprotovanja idej, filozofije, orodij. Bil sem izjemno srečen s šolskim učiteljem, tako da v besedilih z Irino Borisovna Sipols besedila kljub pripravam niso izgubila moči in privlačnosti. Potem, sredi devetdesetih let, so bili taki eksperimentalni formati "seminarjev" še vedno mogoči. Na splošno sem čudežno ni šel na filološki oddelek RSUH - prepričanje je dobilo, da moram biti umetnik.

V desetem razredu se je zgodil Bulgakov, ne morem najti druge besede - ne istega romana, ampak zgodbe, »Bela straža«, »Zadnji dnevi«, feljtoni. Zame je bila prelomnica: naredil sem muzejski projekt in odšel na delo v stanovanje 50 na Sadoviji. Tam sem preživel trinajst let - čas ustanovitve muzeja. Zaradi pravičnosti moram reči, da mi jemljem toliko Harmsov, prav tako pa sem poskušal opraviti podobno zgodbo z muzejem - vendar je Peter tam in jaz sem tu, očitno je nemogoče. Potem so romani z zgodbami umaknili ne-fikcijo, zadnjih deset let pa sem skoraj izključno brala ne-fikcijo. Verjetno sem preveč pogoltnil v otroštvu in mladosti in preprosto nimam več dovolj prostora za gradnjo v drugem svetu. Vse, kar preberem v meni nabrekne, vzklije in postane razstave, besedila, dela - in preveč še ni odpustilo. Na primer, pet let hodim s nerealizirano razstavo o Platonovih v moji glavi in ​​to je težko.

Kulturne študije, umetnostna zgodovina, zgodovinske študije, še posebej, če so posvečene vsakdanjemu življenju dvajsetega stoletja, dnevniki, spomini - zdaj se zdijo veliko bolj živi in ​​bogati od najlepše fikcije. To seveda ne velja za knjige iz rabljenih knjig, kjer redno lovim feljante, kratke zgodbe, produkcijske romane in "literaturo o dejstvih" iz dvajsetih in zgodnjih tridesetih let. Najboljši trgovci knjig, seveda v Sankt Peterburgu: na Liteiny, na aveniji Riga; od tam se vedno vračam s kupi pozabljene in neuporabne literature.

Nedavno odkritje te vrste je roman Umetnik je neznan, zadnji avantgardni del Kaverina. Te knjige so dragocene zame in kot artefakti - skupaj z zasnovo, odtenki rumenorjavega papirja in tipkarskimi napakami. Zato ne morem brati elektronskih publikacij: zdi se, da padejo v praznino, ne da bi se zadrževale. Ne morem brati v tišini in doma: Vedno sem pogoltnila vsa kompleksna besedila v prometu, predvsem v podzemni. Premikanje bliže centru in zmanjšanje poti sta bila resen udarec. Če želite izvedeti nekaj pomembnega, si morate izmisliti nekaj posebnih krajev in okoliščin: ulico, knjižnico, let, linijo obročnega metroja. Zdaj mislim, da bi v ta namen obvladal MSC.

Lewis Carroll

"Alisa v čudežni deželi"

Kot otrok je bila to moja glavna knjiga - in ostaja pomembna do danes. To je več kot le delo: tukaj je Carrollov tekst, ki je po mojem mnenju najboljši prevod Zakhoderja in čudovito oblikovanje Gennadyja Kalinovskega. Nekaj ​​prvih poglavij, ki sem jih spoznal od sedmih let naprej, sem kopiral ilustracije ali poskušal v svojem duhu narediti nekaj.

Če vzamete Escherjevo metafiziko, vendar dodajte precej ironije in jo igrate, jo zmešajte z vizualno poezijo iz sedemdesetih let (ki stane en sam miškin rep) in prefinjenimi manipulacijami s pisavami in črkami, ki tu živijo neodvisno življenje. ". Vse - od igranja na tanke valovite črte, od arhitekturnih fantazij do vprašanja "Ali sem, ali sem Marija Marija?", Od absurdnih ugank do čudnih živali - postalo je samo jaz, ki se odraža v izbiri knjig, projektov, estetskih pogledov in življenjske strategije. V zadnjih letih se v različnih neprijetnih situacijah pogosto počutim na preizkusu jack-a in resnično želim skočiti navzgor in kričati: "Ti si samo karto!" Da ne omenjam redne prisotnosti na čajnih zabavah marca Hare.

Vladimir Paperny

"Kultura dva"

Verjetno sem jo pozno srečala pozno - vendar pa so iz določenih razlogov bodoči arhitekti na univerzah praktično ne usmerjeni v likovno kritično literaturo: verjamejo, da imajo študenti zelo splošne predstave o zgodovini umetnosti, vendar je dvajseto stoletje običajno povsem izven meja. O kulturi Dva sem se naučil leta 2004, zahvaljujoč podjetju Moskultprog, ki ga sestavljajo predvsem zgodovinarji in umetnostni zgodovinarji z Moskovske državne univerze.

To je bila prava revolucija - verjetno je to najbolj živahna in fascinantna knjiga, napisana na to temo. Smiselnost in lahkost, s katero je Paperny pokazal kontrast med dvajsetimi in tridesetimi leti, okuži tako, da do sedaj ekstrapoliramo njegove koncepte za danes: "Ali bo kultura Tri kdaj prišla?" Čeprav sam sprejem ni nov in je takšno dihotomijo uporabil tudi Wölflin, ki opisuje razlike med baročnim in klasicističnim. Toda tu se širjenje v kategorije "horizontalno - vertikalno", "mehanizem - človek", "toplotno - hladno", "enotno - hierarhično" razširi preko meja zgodovin umetnostne zgodovine - in pripelje v politiko, literaturo, kinematografijo, zgodovino vsakdanjega življenja.

Moj izvod je ponatis leta 2006, ki ga je avtor podpisal na predstavitvi v "kitajskem pilotu". Od takrat se je veliko spremenilo: napisal sem in zagovarjal svojo diplomsko nalogo o zgodovini in teoriji sovjetske arhitekture tridesetih let, predvsem pod vtisom knjige, avtor pa je sprejel moje besedilo dokaj hladno. No, zdaj sem se ohladil: obstaja občutek, da "kultura dva" zahteva revizijo, in fenomeni, opisani v knjigi, se lahko štejejo ne kot nasprotni, ampak kot popolnoma povezani. Z leti se je pojavilo veliko novih dokumentov in dejstev, ki na žalost uničujejo sestavljanko, ki jo je navdihnil Paperny. Kar seveda ne zmanjšuje vrednosti knjige za svoj čas - to je samo trenutek, da gremo naprej.

Yuri Leving

"Postaja - garaža - hangar. Vladimir Nabokov in poetika ruskega urbanizma"

Čeprav mi Nabokov res ni všeč, menim, da je ta knjiga popolnoma genialna. Gradivo je veliko širše od navedene teme, vsa ruska literatura z začetka dvajsetega stoletja (vključno s pol pozabljenimi avtorji) je analizirana v kontekstu simbolov urbanizacije in nove industrijske estetike: telefonsko in ulično oglaševanje, avtomobili in letalstvo, poetika železnic v spektru iz ritma telegrafskih drogov in prometna nesreča vlaka. erotičnih nesreč na cesti. Mojstrsko razporejanje asociacij, stičišča podob in ploskev, s podrobnimi opombami in poetičnimi primeri (sreča je prav na strani, in ne v kleti na koncu), Leving prepričljivo kaže eno metatexto ruske literature.

Poskuša uresničiti, primerno in interpretirati buč, dinamiko in mehanizem novega stoletja. Skoraj sto majhnih in zelo atraktivno imenovanih kupol, veliko literarnih primerov in ne banalnih ilustracij, in kar je najpomembnejše - hitrost, s katero avtor pred bralcem postavi ves ta solitaire, ne dopušča, da se ne samo dolgčas, ampak tudi za trenutek premor! Ta knjiga me je navdihnila na številnih kulturoloških seminarjih, posvečenih podobam prometa že v sovjetski dobi, in končno leta 2014 razstavo »Avangarda in letalstvo«, ki se je po Levingovih pravilih izkazala za precej poetično in interdisciplinarno.

Alexey Gastev

"Mladi, pojdi!"

Knjiga ni moja, nekoč sem jo vzel od prijatelja in kolegice Nadie Plungian, vendar se še vedno ne morem z njo ločiti. Gastev je eden mojih najljubših likov. Pesnik, teoretik, filozof, revolucionarni podzemni aktivist, vizionar, človek, ki je izumil NOTs in vodil Inštitut za delo, kjer so poleg Fordovih idej vse vrste ljudi, vključno z umetniki, razvili popolnoma avantgardne eksperimente v obliki, ki je povezana z ritmom, fiksacijo gibanja in motoristično kulturo. , ples in optika. Gastev je bil komet, bil je zelo svetel in hitro pogorel - ustreljen je bil leta 1939. Toda njegove ideje o organizaciji dela so vzniknile na povsem nepričakovanih mestih; Shchedrovitsky je postal naslednik Inštituta za delo, in že več let so vrhunski menedžerji učinkovitih industrij prejeli Pokal Gastev. Ampak zame je najprej in predvsem pesnik. Po mojem mnenju je to besedilo iz leta 1923 strnitev njegovih strastnih idej.

Težko je definirati žanr: to je poezija v prozi in priročnik za usposabljanje s prilogami in zbirka sloganov. Po mojem mnenju to besedilo ni nič slabše od poezije Majakovskega, in pozivi niso izgubili svoje pristojnosti devetdeset let. Posebej omembe vredno je oblikovanje Olge Deineko, umetnice iz dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja, ki je med drugim prikazala veliko otroške literature. Knjiga je nekje na meji med tesno sodobno estetiko zgodnje revolucionarne romantike (v naslovnici in ilustracijah) in konstruktivizmom (v tipografiji in postavitvi besedila). Seveda, nora energija teh krikov in priporočil se večkrat zmanjša, če jo preberete v elektronski ali ponatisni obliki; Ta knjiga je povsem živa. Prebere se tudi v luknje, raztrga in naslika otrok, kar je logično nadaljevati.

Mihail Bulgakov

"Hotel sem služiti ljudem ..."

Ne vem, kako se je to zgodilo in je celo nerodno govoriti o tem - toda ta knjiga z slabim naslovom in ta pisatelj je dobesedno obrnila moje življenje na glavo; zveni patetično - vendar je to dejstvo. Verjetno sem ga prebral leta 1996: tukaj je predgovor Bulgakovovega prijatelja in njegovega prvega biografa Pavla Popova, najpomembnejše pa so zgodbe »Srce psa«, dve drami - »dnevi turbin« in »zadnji dnevi« (»Alexander Pushkin«). kjer se, na moje presenečenje, glavni lik nikoli ni pojavil, seveda, "Mojster in Margarita", črke in majhen blok spominov - na splošno vse, kar mora novinec Bulgakofil vedeti. Glavni roman mi ni bil všeč (in od tam še vedno berem samo kose), ostalo pa sem prebral desetkrat.

Takoj me je prizadel jezik, to je dobesedno - smrtonosne natančne fraze, govor ljudi, ki ga ne berete, vendar slišite, oster humor in nerazložljive zaplete. In ne romantičnih poglavij romana, ampak "Rdeča krona" ali, na primer, "Opombe o lisicah". Besedila take moči, da se zelo dobro spominjam, kako sem pri petnajstih letih začel omedlati v podzemni železnici, sem prebral "Opombe mladega zdravnika". Vse sem prebral, narisal projekt muzeja in šel z njim na nasvet od Bulgakovljeve nečakinje, Elena Zemskaya, v stanovanje 50 na Bolshaya Sadovaya 10, kjer je bilo nekaj drugega kot klub. In tam je preživela trinajst let: razstave, seminarje, eksperimente, prijatelje, zaljubljenost, končno muzej. Vsa ta leta sem poskušal razumeti: kako, kako je to storil, od kod prihaja ta jezik, ta natančnost? Nikoli nisem našel odgovora - v dejstvih njegove osebne biografije in na seznamu njegovih osebnih knjig ni. Zadnji poskus je bil opravljen lani, pri čemer je bila razstava "Bulgakov vs Mayakovsky", to je bila srečna priložnost, da se znova vrnemo k tem besedilom - ker niso več notri, temveč zunaj.

Gleb Alekseev

"Roža vetra"

Verjetno ne bi nikoli izvedel za ta roman in ne bi napisal te knjige iz Serova, če ne bi bila zgodba o Bobriki (zdaj Novomoskovsk), ki me je udarila, da bi morala postati največja kemična tovarna v Evropi. Drugi pozabljeni utopični projekt iz dvajsetih let 20. stoletja je bil izkopan in zgrajen na poljih Tulske regije, v izviru Shata in Dona. Da bi določili stopnje gradnje, so poslali umetnike in pisatelje, eden od njih je bil Gleb Alekseev, ki se je vrnil iz emigracije.

Žanr je sam opredelil kot »iskanje romana« - imenoval bi dekonstrukcijo romana; To je eden najnovejših primerov eksperimentalne proze avantgardnega obdobja, ko je delo sestavljeno iz produkcijske drame, poetičnih in celo mističnih digresij, fragmentov časopisov in zgodovinskih referenc. Poleg zelo pomembnega za mene občutek Platonove "Jame", obstajajo še nekatera zanimiva opažanja o socialni in psihološki spodnji strani industrializacije, ki je še posebej dragocena za zgodovinarja arhitekture. In seveda je nepozabna epizoda o odprtju grobnic v grafih Bobrinskega in razpravi o etiki uporabe oblazinjenja krste za krila in obleke.

Alexander Gabrichevsky

"Morfologija umetnosti"

Tukaj zbrana besedila so postala zame odkritje, preboj, izhod na povsem novo raven razumevanja arhitekture, ki ni primerljiva s starimi ali sodobnimi teoretskimi deli. In kako je smešno: minilo je devetdeset let, in še vedno označujemo čas nekje na kraju samem, ne da bi ga absorbirali, ko smo razumeli, v celoti odsevali vse, kar je bilo zapisano v stenah GAHN (ali zunaj zidov, ampak kroga avtorjev). Ne bom govoril za umetnostne zgodovinarje, ampak dejstvo, da teh besedil zgodovinarji sovjetske arhitekture skorajda ne razumejo, je dejstvo, žal. In to je zaman - vseeno je Gabrievsky uspel prepoznati semantična vozlišča (in identificirati ključne probleme!) Avantgardne arhitekture in napovedal krizo zgodnjih tridesetih let, sploh ni povezan s politiko, vendar se je izkazalo, da je zorela od znotraj.

Članki in zapiski Gabrichevskega iz 20. let 20. stoletja se berejo v enem gulpu. Na splošno je to težko predstavljati, toda užitek branja Morfologije umetnosti je blizu užitku pesniške zbirke. Čeprav je morda trik v tem, da je formalna teorija metode Gabrichevsky, njegove ideje, povezane z ovojem stavbe, njegova oblačila in antropomorfizacija arhitekture, nekako idealno združene z okvirom disertacije, razkrinkane in pojasnjene blatne kraje v teoriji sovjetskih arhitektov, da se je to veselje v splošnem spremenilo v težko besedilo v pesem.

Selim Khan-Magomedov

"Arhitektura sovjetske avantgarde"

Dvodimenzionalna knjiga Khan-Magomedova je moje namizje, natančneje, knjige pod-tabele, ker se ne prilegajo na mizo. Čeprav je »Arhitektura ...« izšla leta 2001, je še vedno najbolj popolna in podrobna publikacija, ki je bila kdajkoli izdana in je bila posvečena arhitekturi dvajsetih in zgodnjih tridesetih let. Prvi zvezek je o oblikovanju, drugi pa o socialnih problemih, torej o novi tipologiji (občine, kuhinjske tovarne itd.). Seveda, mnogi imajo željo povedati, da "Khan, seveda, je močna, vendar ...", jaz sam nekaj časa mislil, da je njegova "Arhitektura ..." je surovina, od koder je priročno, da bi dobili posebne stavbe, avtorji in projekti. Vse to je posledica dejstva, da ima malo ljudi dovolj moči in potrpljenja, da bi v celoti prebrali vseh teh skoraj 1400 strani. Zame se je nekako vse spremenilo, ko je odšel; Tako se navadni srečate v svetih vašega znanstveno raziskovalnega inštituta zelo starega živčnega človeka, nato pa enkrat - in se zavedate, da niste imeli časa, da bi vprašali, razpravljali, poslušali.

Na splošno lahko zdaj z vso odgovornostjo rečem, da je knjiga v dveh delih neverjetno analitično delo v globini in podrobnosti, ki sploh ne zanemarja družbenih in političnih vidikov oblikovanja v tistem obdobju - pravzaprav, kar Khan-Magomedov najbolj rad očara. In ja, ne glede na to, kako mi je prišla sveža in nepričakovana misel, ne glede na to, kakšno arhitekturno najdbo bi to storil, je devetdeset odstotkov verjetno, da jo bo našel v njegovih knjigah. Да, есть специфика: Селима Омаровича не интересовала реальная жизнь внутри этих "конденсаторов нового быта" потом, ну и что, собственно, происходило со зданиями после снятия лесов, более того, часто из его книг вообще не понятно, был осуществлён проект или нет, - такие мелочи его не занимали, сами дома смотреть он не ездил, ему интересны были только концепции. Ну и прекрасно - есть хоть чем заниматься последователям.

Иосиф Бродский

"Pisma rimskemu prijatelju"

Poezije mi ni zelo všeč in je komaj preberem, verjetno zato, ker se preveč močno in močno odzovem in se bojim leteti iz sedla. Pesnike, ki sem jih prebral, lahko preštejemo na prste ene roke: Osip Mandelstam, Vsevolod Nekrasov, Mayakovsky in zdaj Brodsky. Ta zbirka je iz nekega razloga večkrat potonila kot druge, tu so zgodnje pesmi od šestdesetih do sredine 70-ih let prejšnjega stoletja. Zima Peter, njegova razsvetljava, barve, vonji občinskih apartmajev, tramvaji - vse, kar čutim, je moje hrbet, dotik in okus, slišim kot nadaljevanje mesta Mandelstam. Kljub temu, da še nisem na vidiku, iz nekega nenavadnega razloga od adolescence, je ta Brežnjev Leningrad ena najbližjih, znanih krajin moje glave. In zgodnje pesmi Brodskyja so bile povezane s tem zelo posebnim odnosom do Petra in so se začele spreminjati v grafiko in knjižno umetnost. Vsako jesen sem vzel knjigo "Alphabet-Classics" in jo vzel s seboj, poskušal sem se naučiti nekaj stvari, na primer "Ne zapuščaj sobe ..." ali "Pesem nedolžnosti ...".

Franco Borsi, Pamela Marwood

"Monumentalna doba: evropska arhitektura in oblikovanje 1929-1939"

Glavna knjiga, ki potrjuje teorijo, da se je sovjetska arhitekturna avantgarda do leta 1932 postopoma gibala v isti smeri kot zahodna in vzhodna Evropa, ZDA, Japonska, Južna Amerika in ne vem, kdo drug: v smeri monumentalne arhitekture, ki se igra z elementi klasične oblike. Knjiga je bila večkratno natisnjena in prevedena iz italijanščine v vse večje evropske jezike in dokazuje, da je izraz »totalitarna arhitektura« eksotičen in nima nič opraviti z realnostjo tridesetih let prejšnjega stoletja.

Ne prevaja se le v ruski jezik in zato še vedno živimo v realnosti pozne sovjetske arhitekturne teorije ali celo lepe, vendar na enak način tudi sovjetsko arhitekturno izkušnjo »izjemno«, teorije Papernyja ali Groysa. Terminološko kašo, ki zdaj obstaja, v kateri se kuhajo "postkonstruktivizem", "sovjetski art deco", "staljinski imperij" in "slog 1935", je mogoče ustaviti z uvedbo izraza "monumentalni nalog", ki bi takoj združil poznejše Gološove projekte, Friedman, Ginzburg, Vesnin in drugi z izkušnjami francoskih, poljskih, estonskih, turških arhitektov tridesetih let 20. stoletja. Toda ni prevoda in lahko samo propagiram izraz in knjigo.

Oglejte si video: Why the buildings of the future will be shaped by . . you. Marc Kushner (Marec 2024).

Pustite Komentar