Umetnost za množice: Bosch, Van Gogh in Warhol na oblačilih
Jesenska dior bo imela nenavadno razstavo v Granvilleu. Blagovna znamka bo predstavila 70 del impresionistov, kot so Degas in Renoir, ter obleke, ki jih navdihujejo te slike. Če so se oblikovalci navdihnili z umetniškimi deli, so zdaj zlahka natisnjeni na oblačilih - popolnoma ali fragmentarno. Tiskanje s slikami postaja izjemno priljubljeno: malo ljudi se sprašuje, ali je dobro ali slabo nositi obleko s svetopisemsko zgodbo. Wonderzine navaja 8 znamk, ki so bile v zadnjih sezonah uporabljene na svojih oblačilih. V materialu - ljubezen religije Givenchy in moderne umetnosti Raf Simons.
№1
Carven / slike Hieronymusa Boscha
Spomin na francosko couture house Carven se je ohranil le zaradi komercialno uspešne linije dišav, vendar je blagovno znamko oživil mladi oblikovalec Guillaume Henri. V eni od prvih zbirk je uporabil fragmente triptiha "Vrt zemeljskih užitkov" in slike "Sedem smrtnih grehov in štiri zadnje stvari" Hieronymusa Boscha: slike so se pojavile na oblekah in krilih. "Vrt zemeljskih užitkov" - najbolj znano delo nizozemskega umetnika. Njen osrednji del, napisan na podlagi svetopisemskih besedil, simbolizira pokvarjeni svet. Malo je verjetno, da sta Anna Dello Russo in Victoria Beckham mislili o tem, in bleskali v oblekah z osrednjim fragmentom triptiha v blogih v stilu ulic.
№2
Dior / zgodnji Andy Warhol
Christian Dior je bil v svetu umetnosti: delal je kot lastnik galerije in sodeloval z umetniki, vključno z znanim ilustratorjem Reneom Gruotom. Sedanji kreativni direktor njegove blagovne znamke, Raf Simons, nadaljuje tradicijo. Do jesensko-zimske sezone je belgijski oblikovalec narisal odtise v stilu dvajsetih let, nato pa je opazil, da so podobni grafiki Andyja Warhola v poznih petdesetih. Odločil se je, da bo risbe apologeta za pop art našel s pomočjo Fundacije za vizualne umetnosti Andyja Warhla - kot so se pojavile v novi kolekciji Dior.
№3
Dolce & Gabbana / Mozaiki v katedrali Monreale
Sicilija je glavni vir navdiha za Domenica Dolceja in Stefana Gabbana. Oblikovalci zelo radi ljubijo svojo domovino: njihove zbirke se v celoti nanašajo na njeno kulturo. Tokrat je duet postavil slike oblačenja Device in Jezusa Kristusa z mozaiki na teme starega in novega zaveta iz katedrale v Monrealu. Podobe italijanskih oblikovalcev so pompozne kot vedno: oblačila so dopolnjena z zlatimi kronami s kamni in križnimi uhani.
№4
Jean-Charles De Castelbajac /
"Ophelia" Johna Everetta Milleta
Jean-Charles de Castelbajac ni le oblikovalec, temveč tudi umetnik. Imel je več samostojnih razstav: prvič je pokazal kolaže, nato pa serijo mračnih risb. Castelbajac pogosto izposodi tuja dela za svoje zbirke. Tiskal je na oblekah dela ameriškega umetnika Keitha Haringa, v novi sezoni pa se je obrnil na Pre-Raphaelite: postavil je Ophelijo, najbolj znano sliko Johna Everetta Milleta, na podlagi Hamletove predstave Williama Shakespeara, na nagubani obleki.
№5
Givenchy / William Bouguereau
Givenchy se pogosto sklicuje na religiozno temo, zato je kritik Tim Blanks z ironijo imenoval oblikovalca Ricarda Tishija za zglednega katolika. Za zbirko sedanje sezone je Silence posnel slike svetnikov iz Williama Bouguereauja. Fragmenti "Pietasa" z Jezusom Kristusom in variacije "Madonne" so se pojavili na moških bombažnih jopičih in majicah Givenchyja.
№6
Natalia Valevskaya / Vinogradov in Dubosarsky
Natalia Valevskaya je naredila večerne obleke, vendar se je lani odločila, da prevzame pret-a-porter in izdala zbirko stvari s slikami Vladimirja Vinogradova in Aleksandra Dubosarskega. Vinogradov in Dubosarsky sodelujeta od leta 1994 in sta znana po trash-slikarstvu na temo nič. Natalia Valevskaya obleke z golimi dekleti se prodajajo Tsvetnoy veleblagovnico in nosi modni direktor trgovine, Caroline Greer.
№7
Raf Simons / Brian Calvin
Na prvi pogled se zdi, da so odtisi za osebno linijo, ki jo Raf Simons sposodi iz arhivov Wassilyja Kandinskega ali Pabla Picassa. Pravzaprav lastna blagovna znamka sodeluje z mladimi umetniki. Na primer, z Brianom Calvinom iz Los Angelesa, ki je svojo kariero začel približno ob istem času kot oblikovalec - sredi devetdesetih - in je organiziral ducat samostojnih razstav po vsem svetu. Majice z Rafom Simonsom so opremljene z znamenitimi portreti umetnika: to so androgini ljudje z dolgimi obrazi, dolgočasno kožo in poudarjeno s svetlimi obrvi in ustnicami.
№8
Rodarte / "Sončnice" Vincenta Van Gogha
V kontekstu ameriške modne industrije so sestre Kate in Laura Mullevi dokaj netipični oblikovalci. Ne obljubljajo minimalizma in funkcionalnosti v oblačilih, kot to počnejo večina njihovih kolegov. Dekleta šivajo skoraj couture obleke, ki se nanašajo na umetnost. V eni sezoni oblikovalci natisnejo vzorce iz kitajskega porcelana na oblačila, v drugi pa uporabijo eno od različic Vincenta Van Gogha »Sončnice« kot tisk. Leta 1988 je obleka, ki jo je navdihnil nizozemski umetnik, pokazala tudi Yves Saint Laurent, v našem času pa so ga citirali tudi Ashish Gupta, Caroline Herrera in Max Azria.