Plesni zgodovinar Vita Khlopova o najljubših knjigah

V OZADJU "KNJIGA" novinarje, pisatelje, znanstvenike, kuratorje in druge junakinje sprašujemo o njihovih literarnih preferencah in publikacijah, ki imajo pomembno mesto v njihovih knjigah. Danes zgodovinar plesa, raziskovalec sodobne koreografije in ustvarjalec projekta No fixed points Vita Khlopova deli svoje zgodbe o najljubših knjigah.

Sem edini otrok v družini in, ko sem malo introvertiran, sem užival v branju. Bil sem eden izmed tistih, ki so vedno naleteli na drog na ulici, ker sem bil pokopan v knjigi. Pogosto spomin iz otroštva: zbudim se ob treh zjutraj z očetom v rokah, moja mama mi naredi posteljo - vedno sem zaspal, medtem ko berem knjigo.

Ob devetih letih se je moje življenje dramatično spremenilo. Vstopil sem v moskovsko baletno šolo. Razredi so potekali od devetih zjutraj do šestih zvečer na Frunzenski, toda živel sem v Zelenogradu, in da sem bil ob šoli okoli 8.30, sem moral vstati ob 5:40. Prišel sem domov ob devetih, potem pa še uro glasbenih tečajev, uro - lekcije, uro - raztezanje in gimnastika. Zaradi tega sem zaspala ob enem zjutraj. Zato so me poslali v internat za nerezidenčne učence (še vedno me prestraši nova poznanstva z besedo "internat", v resnici pa je bil to samo hostel). In čeprav sem začel spati več kot štiri ure, nisem mogel več brati, kot prej, zaradi neverjetne delovne obremenitve.

Šola "je dala" stereotip, znebiti se katerega me je pripeljalo do sedanjega poklica: vse balerine so neumne. Učitelji so to povedali, prijatelji staršev so govorili, moje nove nepuščene znance so povedale kasneje. »Če bi na Titaniku obstajala balerina, se ne bi utopil, ker je balerina kot pluta,« sem slišal veliko zgodb. Zato sem od desetih let trdno odločil, da bom vsem dokazal, da balerine niso neumne. S seboj sem v rokah nosil namerno veliko knjig, tako da je bil pokrov vedno viden. Prebral sem, da je še prezgodaj za branje, da bi učiteljem »obrisali nos«, ki je ponovno rekel, da smo neumni.

Ko sem vstopil v GITIS na gledališki fakulteti, sem spoznal, da sem popolnoma kategorično neizobražen. Moji sošolci že takrat, pri sedemnajstih, so razpravljali o Bartu in nikoli nisem slišal za njega. Bil sem zelo jezen na sebe in na svoje baletno izobraževanje. V prvem semestru so se nekateri moji kolegi študenti iskreno smejali: moje kritične izkušnje so bile izredno naivne in polne neumnih novinarskih klišejev. Toda do konca mojega študija se je izkazalo, da sem samo nekako diplomiral iz rdeče diplome in samo sem bil povabljen na podiplomsko šolo.

Samo nekaj let sem šel na študij v Pariz. Prvi šok je bil knjižni center Pompidou. Prvič, v njem ni knjižničnih kartic, in drugič, s seboj lahko vzamete ves nahrbtnik in ne izvlečete se, da bi šli mimo, svinčnik in nekaj listov papirja. Tam lahko sedite do desetih zvečer in ko se utrudite, lahko odidete v kavarno ali dihate na balkonu (z balkonov v Pompidouju je pet minut dovolj za nov del navdiha). Eno leto sem preučil celoten del modernega plesa v Pompidouju in moral sem iskati bolj specializiran prostor. Našel sem plesni center, ki se nahaja na ne precej ugodnem območju, precej daleč od centra, in pogled z balkona ni več navdihnjen.

Gledal sem video uro, ponovno natisnil na stotine knjig; knjižničarji so mi sestavili program, izvlekli arhive, pomagali pri prevajanju. Zdelo se je, kot da se je zbudila po stoletni komi in je v nekaj letih poskušala razumeti, kaj se je zgodilo v teh sto letih. Dve leti, preživeli v tem centru, sta mi dali vse osnovno znanje, ki ga nisem pridobil v petnajstih letih študija baleta v Rusiji. Zapuščala sem Francijo z maržo šestdeset kilogramov. Imam več kot tristo tujih knjig o koreografiji, in to je samo krema - preostanek nesmisel, ki sem jih že uspel prodati v Franciji. Ne bom govoril o baletnih knjigah v ruščini - ta prtljaga se je nakopičila od časa šole.

Vsakič, ko potujem, iščem rabljene knjige, tam lahko najdete zaklade za penijev: dnevnike Nijinskega za petdeset centov ali najredkejšo knjigo o spomladanskem izviru za dva evra, ki sem jo vzel v tajno trgovino na bolšjem trgu v Parizu. V New Yorku sem obiskal vse knjigarne in naredil velik vodnik po najboljših plesnih knjižnih točkah, toda na koncu sem pomislil, da ni več ljudi, kot sem jaz, nor na eno temo in nihče ga ne bi prebral. Zdaj se mi zdi, da berem nesramno malo. Še več, pred vsakim predavanjem preučujem več knjig, nekatere jih je treba čez nekaj dni pogoltniti. Ker pa se nanašajo na moje poklicne interese, jih ne štejem za "resnično" branje.

Vedno vzamem Kindle z mano. Kupil sem ga, tudi ko sem začel predavati v GITIS-u: priprava je bila točno en teden, in če je bila tema ozka, na primer »Tretja generacija sodobnega plesa v Ameriki«, bi me lahko samo ustrezna knjiga rešila: elektronsko verzijo lahko prenesem takoj in stane. cenejši. Za nekaj let se je v moji Kindle knjižnici zbrala dostojna količina knjig o plesu, in ko je potekal tečaj, sem prenesel tono zanimivih knjig, ki niso povezane s koreografijo. Jaz sem ponavadi prebral več knjig vzporedno v Gorljivi, pogosto grešim tako, da delam diagonalno, vendar se še vedno naučim počasneje. Zdaj poskušam prebrati dnevnike Sarah Bernard brez hrepenenja in previdno, vendar je to zelo težko: takšen narcističen in vihren ton je treba še prenašati in knjiga je ogromna.

Polanski roman

"Angelin Preljocaj"

Angelin Preulzhokazh je oseba, ki me je iz baletnega plesalca spremenila v raziskovalca sodobne koreografije, in zaradi njega sem končal na Sorboni. Ko sem študiral na GITIS-u, nismo imeli zgodovine baleta, vendar sem slišal za tečaje o zgodovini sodobne koreografije na Inštitutu za sodobno umetnost (Inštitut za sodobno umetnost), ki jih je Violetta Maynietse poučevala, kasneje pa je postala moj vodnik v tem raziskovalnem svetu. Na enem od prvih predavanj je pokazala »Romeo in Julija« koreografu s čudnim imenom, in bil sem osupel, da balet ni sploh uprizorjen na Shakespeara, ampak na Orwellove »1984«.

Od tistega trenutka sem začel preučevati Preljocaja in ga izbral za diplomo, vendar sem ugotovil, da je mesec dni pred obrambo o njem v ruskem jeziku nič pisal. Moral sem vzeti pogum in mu osebno pisati. Nekaj ​​ur kasneje je prispelo pismo, da me je 9. aprila v svojem ateljeju čakal g. Prulzhokazhka na pogovor. O njem je bilo napisanih veliko knjig, saj je eden najpomembnejših koreografov Francije, toda ta je moj najljubši. Ko režiser Roman Polanski postavi vprašanje koreografki Angeline Prelzhokazhu - to je že zanimivo. In najpomembnejše je, da Polanskyjeva vprašanja veliko pripovedujejo tudi o njem, zaradi česar je ta knjiga zanimiva ne samo za ljubitelje modernega plesa.

Nancy Reynolds, Malcolm McCormick

"Ni stalnih točk: ples v dvajsetem stoletju"

Monumentalno delo direktorja fundacije George Balanchine Nancy Reynolds o sodobnem plesu 20. stoletja. Moj priročnik je zajet v opombah in komentarjih. V zgodovini sodobnega plesa v ruskem jeziku ni del. Celotno dvajseto stoletje, od Marthe Graham do Wima Vandekeybus, je znano le praktikantom in raziskovalcem. Tečaj, ki sem ga mislil, je bil posvečen dvajsetemu stoletju; Ko sem končal eno predavanje, sem naslednji dan začel pripravljati naslednje.

Za to knjigo sem napisal osnovo za predavanja, pri drugih - spomine, spomine, kritike, monografije - zgodbo sem dopolnil. Ime mojega projekta o sodobni koreografiji Ni fiksnih točk, ki sem jih seveda vzel od Nancy Reynolds, ki jo je vzel od ameriške koreografinje Merce Cunningham, ki jo je vzel iz Einsteina. Bistvo je, da v vesolju ni fiksnih točk, zato je vse, kar se dogaja zdaj, gibanje, kar pomeni ples. In vsi smo do ene stopnje ali drugi umetniki in plesalci.

Marta graham

"Krvni spomin: avtobiografija"

Martha Graham - glavni človek modernega plesa 20. stoletja. O tem, kako je Charlie Chaplin za kino. Koliko knjig je napisanih o njenem delu, življenju, romanih, moških, performansih - ne štejejo. Toda ta vedno stoji ločeno, kot je napisala sama Martha. Kot vsaka avtobiografija, je začinjena z odmerkom narcisizma, vendar za boljše spoznavanje življenja z vidika junaka, ni boljše možnosti. Tukaj boste našli čudovite zgodbe o tem, kako je njena študentka Madonna potegnila iz skupine močvirja dolga, kako je skrila pravo starost svojega "radovednega" moža Erica Hawkinsa, kako je izgubila koreografsko nadarjenost, ko je učila otroke v šoli Denisone.

Pred nekaj leti sem prišel v Garažni muzej z idejo prevajanja v rusko kultno knjigo o sodobnem plesu, ki je bila napisana v dvajsetem stoletju, prevedena v več deset jezikov in večkrat ponovno natisnjena. Povedal sem, da doslej (in to je bilo 2015 na dvorišču) v ruskem jeziku ni nič o sodobnem plesu. Mnogi moji učenci prvič slišijo imena tistih, ki so za študente v Evropi ali Ameriki, za nas enake klasike kot Petipa. V istem GITIS-u nisem mogel podati seznama referenc za študij, saj bi bil v celoti sestavljen iz tujih knjig. "Garage" so mi verjeli in začeli smo s serijo "GARAGE DANCE", kjer bo Grahamova avtobiografija izšla na prvem mestu. To je resnično veliko in zelo pomembno podjetje in vesel sem, da bo ta knjiga na voljo bralcem v ruskem jeziku.

Irina Deshkova

"Ilustrirana enciklopedija baleta v zgodbah in zgodovinskih šalah za otroke in njihove starše"

To knjigo lahko najdete le v rabljenih knjigah, če pa jo najdete, jo vzemite - to je sreča. Irina Pavlovna Deshkova je poučevala zgodovino baleta v naši šoli, in to so bile najboljše lekcije. Datumov Petipinega življenja ni naštela monotono, ampak nam je pokazala nekaj neverjetnih videov, kot je Riverdance (vsi vedo o njem zdaj, v devetdesetih pa je bilo to razodetje) ali Disneyjeva fantastična mojstrovina, kjer hipi plešejo v pakiranjih Čajkovskega. in dinozavri živijo svojo tragično usodo pod "sveto pomlad".

Še vedno mislim, da najlepše uvajanje v klasično glasbo za otroke ni mogoče najti. Ko je Irina Deshkova napisala to knjigo, smo jo morali kupiti. Odkrito povedano, nisem ga dolgo odprl. Ampak kot odrasla oseba, ki sem jo po nesreči našel in se ni mogel odtrgati - sem jo prebral v nekaj urah in se zasmejal z veseljem. Knjiga je sestavljena iz duhovitih in lepo napisanih člankov, razvrščenih po abecednem vrstnem redu, iz zgodb o tem, kaj je "arabeska" ali kdo je Louis XIV, do šal o balerini, ki je ubila tatu z udarcem.

Elizaveta Surits

"Koreografska umetnost dvajsetih let. Razvojni trendi"

Elizaveta Y. Surits je naš glavni baletni zgodovinar, ki ga vsi cenijo in ljubijo. V tujini govorijo o njej samo z željo in užitkom. Ampak, presenetljivo, z vsem akademskim priznanjem njene knjige je neverjetno lahko brati. Ni vam treba prebroditi najbolj zapletenih konstrukcij in malo uporabljenih izrazov, ne počutite se neumno, odpirate njena dela.

Priporočam vse njene knjige - od monografije, posvečene Leonidu Myasinu, do edinega dela v ruskem jeziku o zgodovini plesa v ZDA "Balet in ples v Ameriki". Toda to je tisto, kar najbolj ljubim, saj je dvajseta stoletja zelo težko obdobje za balet in ples. Govori o zgodnjih letih mladega Georgea Balanchivadzeja, ki je kasneje postal slavni ameriški koreograf George Balanchine, o eksperimentih, ki so bili pred njim, Kasianu Goleizovskemu in Fjodorju Lopukovu, in številnim drugim, manj znanim.

Twyla Tharp

"Navada ustvarjalnosti"

Twyla Tharp je v Rusiji dobro znana. Vsi se spomnijo Baryshnikov ples pod Vysotsky - tako, to je določil Tarp. Pravzaprav je Baryshnikovova "botra" v Ameriki, ker se je po njenem "Pushu prišel" odvrgel sovjetski balet, ki se je spremenil v legendarno Misho Baryshnikov, ki je začela svojo ameriško kariero.

Super priljubljena Twyla je napisala knjigo o tem, kako ukrotiti svojo muzo. Kako narediti, da muza leti do vas natanko od devet do šest, ker navada ustvarjanja ni nekaj, kar je dano od zgoraj, temveč mukotrpno delo. Knjiga je takoj postala uspešnica in prodana kot poslovni priročnik. Nimamo pravice čakati na navdih. Koreograf ima umetnike, ki jim je treba plačati plačo, obstaja hipoteka, so otroci, ki morajo hoditi na kolidž - zato je zelo pomembno razviti navado ustvarjanja v sebi. Knjiga vsebuje številne primere, teste in vaje, ki bodo pomagale razumeti probleme, na primer z upravljanjem časa. Knjiga je napisana v ameriškem slogu, s slogani in motivacijskimi stavki, in je zelo navdihujoča.

Kurt Yoss

"60 let zelene mize (študije v dramskem in plesnem programu)"

Na tej knjigi sem lovila Amazonko zelo dolgo: bilo je zelo drago, dolgo je izginjalo. Na koncu sem po letu mučenja uspel zagrabiti in bil srečen, ker je bilo zelo malo informacij o nemški koreografiji, Pininem učitelju, Bauschu Kurt Yossu. V moji knjižnici sta dve kopiji - ena z zelo zanimivim napisom. Pred nekaj leti me je klical moj znanec, ki na kakršenkoli način ni bil vpleten v ples, in rekel, da ima njegov kolega teto, ki je malo navdušena nad baletom, in pustila knjižnico, ki jo je njen nečak nameraval izriniti. Iz vljudnosti sem se strinjal, vendar sem razumel, da je moja babica najverjetneje imela nekaj knjig Krasovske, morda nekaj o sovjetskem baletu - na splošno, kaj je zunaj mojih znanstvenih interesov.

Ko sem vstopil, sem videl, da je celotno stanovanje obdano s knjigami o baletu. In potem se mi je zdelo, kdo je ta babica - plesni raziskovalec, ki je bil zelo znan v Sovjetskih časih in v preteklosti igralka ansambla, imenovanega po Igorju Moisejevu, kjer sem plesala tudi več let. Hitro sem poklical GITIS, arhiv, Zveza gledaliških delavcev, da te knjižnice ne bi zamudili, vendar sem zase vzel nekaj tujih knjig. Eden od njih je o Kurt Yosseju. In Igor Moiseev ga je podpisal: "Za globokega umetnostnega zgodovinarja - v prihodnosti in do očarljivega bitja - v sedanjosti na veseli dan za nas, jo z veseljem pustim v spominu. 22 / II 1959. I. Moiseev".

Lynn garafola

"Ruski balet Dyagileva"

O Dygilev in "Ruskih sezonah" vse nadaljujemo in nadaljujemo pisati knjige. Ta neverjetno zasvojujoča zgodba povzroča veliko špekulacij in fikcij. Zdi se, da je minilo sto let, vsako od dvajsetih baletnih sezon je bilo proučenih daleč naokoli, vendar vsako leto pride do novega dela - pisci prenehajo raziskovati in samo razčleniti znana dejstva.

Toda Lynn Garafol, ameriška raziskovalka in profesorica na Barnard Collegeu, delu Kolumbijske univerze, je napisala res odlično knjigo. Vedno predlagam, da se začnemo spoznavati z Dygiljevim podjetnikom z njenim skrbno zbranim delom. Ta znanstvenik se lahko zaupa, poleg tega pa je prijetno spoznati, da v njenem delu ne obstajajo špekulacije o ruskem baletu in še posebej o sovjetskem obdobju, ki je pogosto polno tujih knjig. Ona se ne moti v imenih nejasnih koreografov - ne bo vsakdo lahko pravilno napisal v knjigi nekaj zapletenega priimka, kot je Yury Grigorovich.

Oleg Levenkov

"George Balanchine"

George Balanchine, Georges Balanchine, ali Georgy Melitonovich Balanchivadze, je zgradil baletno šolo in prvo profesionalno skupino v Ameriki. Pred Ameriko je delal kot koreograf v sezonah Dygilev, študiral na baletni šoli v Petrogradu in nekaj let plesal v gledališču, ki se zdaj imenuje Mariinsky. O njem je bilo veliko napisanega - imenuje se glavni koreograf dvajsetega stoletja in celo "Petipa dvajsetega stoletja". Večina knjig pokriva ameriško obdobje, ko je izpopolnil svoj značilen abstraktni slog.

Obdobja Dyagileva in, kar je najpomembneje, v Rusiji ostajata manj raziskana, čeprav sta bila zelo zanimiva. Presenetljivo ni popolne monografije o Balanchine v ruskem jeziku. Tako je Oleg Romanovič Levenkov, ustvarjalec Dygilev festivala v Permu, izdal prvi del svoje biografije. Oleg Romanovič je bil slavni balanholog, vodja naše države. Ta knjiga ni kronologija Balanchinovega življenja, ne svobodna prilagoditev znane biografije, ki jo je napisal Bernard Teyper, temveč zelo elegantna študija malo preučenega obdobja koreografovega življenja. Na žalost, zaradi dejstva, da je Levenkov nenadoma umrl (to je pretreslo ves baletni svet), ni imel časa, da bi sprostil drugi zvezek.

Jean Effel

Ustvarjanje sveta

Moj mož in jaz sva našla ta sovjetski chetyrehtomnik v smetnjaku - nekdo je očitno osvobodil knjižne police in položil ta zaklad. Efflove karikature so seveda pogosto na robu, vendar je zelo zanimivo gledati na zgodovino ustvarjanja sveta iz položaja ne vsega močnega začetka, ampak praktično enake osebe kot smo mi. Te karikature so bile zelo priljubljene v Sovjetski zvezi in, kar je najbolj zanimivo, za njih je bil uprizorjen balet.

Leta 1971 je v gledališču Kirov (zdaj Marijinskem gledališču) potekala premiera baleta "Ustvarjanje sveta" Vladimirja Vasileva in Natalije Kasatkine, kjer je mladi nadarjeni umetnik Mikhail Baryshnikov igral vlogo Adama. Tri leta kasneje je pobegnil iz Sovjetske zveze, kar je za ta balet povzročilo veliko težav - "žarišče" preveč svobodnih idej. В детстве мы много слышали об этом легендарном балете, где Барышников раскрывался как гениальный актёр и где уже проявлялся его талант вне классических партий. Такое издание Эффеля я видела и в детстве у родителей, но связать эти карикатуры и балет с Барышниковым я сумела только после того, как случайно нашла это издание на помойке.