Naredite me lepo: Kako retuširati fotografije
Pred kratkim sva se pogovarjala o tem, kako so stvari s konceptom lepote v sodobni družbi. Logično nadaljevanje te teme je vprašanje kraja retuširanja na fotografiji. Navideznost tega, kar se dogaja v fotografski industriji, je očitna njenim zaposlenim, vendar ne večini potrošnikov sijajnih (in ne samo) revij. Povabili smo retuše pisarne Bespoke Pixel, da določijo, kaj bi moral poznati in imeti v mislih vsakogar, ki odpre modno revijo ali spletno stran.
Retuširanje fotografij je obrt, ki smo ga zavestno izbrali kot poklic in se razvijamo zadnjih šest let. V nekem trenutku smo združili svoje izkušnje v skromnem uradu, da bi se skupaj še naprej razvijali. Da bi razumeli, kaj delamo, pomagali pri izobraževanju in vključevanju v fotografijo: Lena Bulygina je diplomirala iz številnih programov »Fotografski oddelek« (»Fotografija kot študija«), Lena Spashova je sodelovala na tečaju Digital Imaging na London College of Communication (Univerza za umetnost v Londonu). ISSP v Latviji. Naša specializacija je uredniška moda in lepota, oglaševanje fotografij in projekti dokumentarne fotografije.
Iskanje popolne slike
Oblečemo kompresijsko spodnje perilo ali prevleko v Rick Owens, povečamo prsni koš s potiskom navzgor, posnemamo učinek sončnih belih las, podarimo koži sijaj z odsevno tonsko kremo in jo položimo na 14-palčne pete (ali njihove osebne ekvivalente). Z drugimi besedami, spreminjamo naš videz, da bi v okolje prenesli osebno izjavo, stališče, stališča - ali pomanjkanje le-tega. Kje je v tem primeru vidnejša naša individualnost: ko smo, potem ko smo sprejeli tisoč mikro sprememb iz oblike nohtov v senco šminke, na formalni zabavi ali naslednje jutro, ko se zbudimo raztrgani, brez ličila in s sledovi mačka na obrazu? Nikomur ne bi prišlo do očitka, da bi dekle obsojalo, da uporablja podaljšano masko in zahteva, da odstrani pete, da ne bi izkrivljala rasti - to je igra, ki jo je sprejela družba, katere pravila so vsem dobro znana. In kje je etična razlika, ali je premazana z mozoljem z tonskim orodjem ali čopičem v grafičnem urejevalniku?
Dve sosednji stopnji je mogoče ločiti v obdelavi slik: prva je proizvodna potreba, ki je pogosto sestavni del ustvarjanja digitalne podobe, druga pa je občutljivo področje estetskih rešitev. Dejstvo je, da se od časa analogne fotografije ni nič spremenilo. Digitalna slika potrebuje tudi »razvoj« in filmski okvir. Samo analogni fotolaboratorij z reagenti je nadomestil Adobe Photoshop in druge grafične urednike. V fazi takšnega "digitalnega razvoja" (pretvorba datoteke RAW v sliko) lahko prilagodite svetlost, kontrast, ton, nasičenost, ostrino in druge parametre slike. Razumeti je treba, da v tem primeru piksli, ki sestavljajo sliko, ostanejo na svojem mestu in da so regulirane samo njihove lastnosti. To ne vpliva na vsebino slike, čeprav lahko igra svetlobe tudi vizualno spremeni sliko. Zgleden primer je fotografija Paula Hansena, zmagovalca World Press Photo - 2013, kjer ni bila premaknjena niti ena slikovna pika, ampak dramatični "razvoj" slike je povzročil vroče razprave o njegovi sprejemljivosti.
Fotografija iz Elle Ukraine (junij 2013), retuširana z Bespoke Pixel
Prvi zaključek: srčkani otroci v oglaševanju zobne paste, poročilo z vroče točke, pevec na naslovnici rumenega tiska, katalog oblačil, posnetek brez fotografske slave - vse medijske fotografije so bile vsaj predmet digitalnega razvoja (kot del naknadne obdelave). To je normalno. Koliko se je podoba drastično spremenila v prihodnosti, je zasebna zgodba. V nobenem primeru pa ne smemo zamenjati umetniške interpretacije informacij o svetlobi (»digitalni razvoj«) z poskusom mehanskega spreminjanja dela realnosti, ki jo kamera oddaja, v digitalne slikovne pike (foto manipulacija). Na splošno so obdelava in retuširanje fotografij nadaljevanje zgodovine preoblikovanja izvirnih podatkov za oblikovanje želene slike. Edini - vendar akuten - problem je v tem, da zaradi novosti orodij za retuširanje (istega Adobe Photoshopa), njihove dostopnosti in varljive enostavnosti meja dopustnega izboljšanja še ni bila določena. Tihi etični kodeks se oblikuje, pogosto s tožbami, glasnimi izjavami, majhnimi drznimi revolucijami in neskončno vrsto napak.
Zgodovina retuširanja
Zgodba o manipulaciji slik je stara kot fotografija sama. V šestdesetih letih prejšnjega stoletja (fotografije takrat so bile stare okoli 25 let) je med patriarhom ruske fotografije Levitskyjem in predsednikom francoske fotografske družbe Davan nastala razprava o retuširanju in njenih mejah. Dawannovo stališče: fotograf lahko samo negativno opiše splošno sliko teme, retoucherji pa vse ostalo dokončajo. Levitsky je ugovarjal, pri čemer je priznal le tehnično retuširanje, vdelavo majhnih pik in madežev.
Na začetku je bila fotografija slaba tehnična slikarka in vse tehnike od tam so bile samodejno prenesene na fotografije. Prvi fotografi so bili pogosto umetniki, običajna praksa pa je bila, da so bile potrebne podrobnosti na vrhu tiska s čopiči; slike so bile ročno poslikane in ocenjene po enakih merilih kot slike. Pri fotografiranju portretov je bil predpogoj retuširanje. V legendarnem portretnem studiu Nadar v Parizu je bilo zaposlenih 26 ljudi, od tega 6 retušerjev. Franz Fidler, nemški portretist in fotografski teoretik, je pisal o koncu 19. stoletja, ko so bile fotografije stare le štirideset let: "Prednost so imeli tisti foto-studiji, ki so se najbolj marljivo posluževali retuširanja. Gube na obrazih so bile razmazane; babice so se spremenile v mlada dekleta, značilne značilnosti moškega so bile končno izbrisane. Prazno, plosko masko je veljalo za dober portret. Slab okus ni imel meja in trgovina je cvetela. Spodaj je predstavitev umetniškega muzeja Metropolitan.
Iz uprizorjenih fotografij Ernesta Eugena Apperja z "streljanjem pariških komunarjev" leta 1871 na "iranske rakete" je minilo poldrugo intenzivno leto, metode spreminjanja podob so se spremenile, toda želja in potreba po manipulaciji podobe je ostala. Eden najbolj impresivnih primerov je naslovnica albuma "Island Life" Grace Jones (1985), ki ga je ustvaril veliki Jean-Paul Good. Atletsko telo pevke, ki je občudovalo več kot eno generacijo ljubiteljev glasbe, je pravzaprav rezultat težkega procesa izboljšanja podobe. Kaj dokazuje? Veliko število manipulacij s fotografijo, retuširanjem in popačenjem podobe ženskega telesa. Zelo pomembno je vedeti, da je bila obdelava slik vedno rutina, in dejstvo, da so postali bolj odprti, so rezultati napredka, začetka informacijske družbe in razpoložljivosti orodij. Če pogledamo stare reklame in fotografije iz revij, je nemogoče ne opaziti, kako zaradi tehničnih sredstev (osvetlitev, kamere, analogna orodja) slike pogosto postanejo podobne ilustracijam in očitno niso reprezentacija pravega telesa.
Kaj je proces obdelave
Pokriva L'Officiel Ukrajina, Elle Ukrajina in Aeroflotov slog, retuširan v Bespoke Pixel
Tako kot gradnjo stavbe opravlja veriga strokovnjakov - od arhitekta do inženirja in izvajalcev - objavljena fotografija je rezultat dela skupine strokovnjakov: umetniškega vodje, stilista, ličila, modela, fotografa in drugih, kjer je retušer ena od skromnih funkcionalnih povezav. Vsak specialist ima svojo pristojnost: modela ni mogoče odstraniti, kaj mu je všeč, retušer pa se ne igra s sliko na svoj način. Vsako snemanje ima svojo lastno smerno smer, po-obdelava pa mora idejo o ekipi povišati ("urejanje po vašem okusu" ali "narediti nas lepe") so ponavadi prva rdeča zastava - najverjetneje stranka ne ve, kaj hoče. Pravzaprav je proces obdelave slik nerazdružljiva z estetsko izbiro in njeno tehnično izvedbo. Photoshop je le orodje v službi fotografije. Njegove tehnične zmogljivosti vam omogočajo, da naredite skoraj neomejene manipulacije s sliko, spremenite obliko predmetov, teksturo, barvo in tako naprej (obstaja mnenje, da običajno naročilo za retuše izgleda takole). Toda kot vsak instrument se lahko uporablja tako za dobro kot za zlo. Zato je kritični trenutek tukaj zdrava pamet. Razumeti je treba, da če obdelava fotografije očitno presega odejo, to ni katastrofa, potem pa je slika bolj primerna za področje grafičnega ali tehničnega oblikovanja.
Ekipa strokovnjakov se ukvarja z modo ali lepotno fotografijo, preden klikne na sprožilec fotoaparata, da bi se približala popolni sliki v procesu fotografiranja. Zato ponavadi vstopamo v roke visokokakovostnega dela, kjer dobro urejeno žensko modelno podobo s pravilno uporabljeno ličilo prevzame izkušen fotograf v ugodni svetlobi in z dobro optiko. Nato moramo storiti, kar ne moremo (ali celo nemogoče) doseči s fotografijo, prilagoditi sliko na določeno raven, jo približati avtorjevi ideji. Retuš lahko naredi čudovito fotografijo popolno, dobro - zelo dobro, srednje - ne slabo, slabo - sprejemljivo. Nerazumno je drago, nerealno in preprosto neučinkovito, da bi naredili kvalitativni preskok v dveh korakih (razen če je to skok v nasprotni smeri - nadarjeno fotografijo lahko ubije nesposobna obdelava). V idealnem primeru delo retuša ni namenjeno popravljanju podobe, ampak izboljšanju le-tega.
Seveda je vsako naročilo individualno, če pa poskušamo povzeti naše običajne ukrepe, odstranimo vse, kar odvrača, preprečuje, vzpenja v oči. Če se raztopijo, dodajte volumen na korenine las. Razširimo vrat, odstranimo nekaj horizontalnih gub na njem, očistimo pazdušne gube in pazduhe, dokončamo nohte, odstranimo povrhnjico, popravimo ličila - oči, linijo trepalnic, včasih jih narišemo, gladimo veke, dodamo barvno enakomernost. Očistite oči: odstranite krvne žile, pordelost, poudarite zenico. Prilagodite obrvi, odstranite odvečne lase, poravnajte barvo in gostoto, uredite obliko. Seveda delamo s porami, nepravilnostmi, madeži na obrazu. Bodite pozorni na odvečne dlake v laseh. Pravilna plastika: pregibi telesa, razmejitev pasu, boki in pregibi hrbta, na nogah odstranimo »kožo«, vedno očistimo pete. Seznam je impresiven, vendar je zelo modularen in ponavadi vsak ukrep traja največ 15 minut. Kontrastne transformacije prekomerne teže v parametrih modela in, na primer, pomlajevanje za dvajset let v našem primeru ostanejo enkratne izjeme. Ne delamo kot Photoshop Wizards, vendar smo zavezani k temu, da strankam pomagamo, da prinesejo svoje slike v skladu s stilom, blagovno znamko in dolgoročno strategijo.
Po našem mnenju glavna naloga obdelave ni »narediti fotografijo in osebo na njem bolje« - ta stavek zaradi subjektivnosti ne pomeni absolutno nič. Retuširanje in naknadna obdelava niso izmuzljive stvari, ne lov na lisice Wilde, kjer neizrekljiv zasleduje neužitno in pomaga pri uresničevanju umetniškega namena fotografa ali umetniškega vodje. Če je naloga (odstraniti knjigo ali umetniško fotografsko sejo) brezhibno izvedena v okviru sredstev, ki so ji bila dodeljena, lahko rečemo, da imamo »dobro« retušo. Na žalost obstajajo možnosti, ko so neuspešne estetske odločitve idealno narejene tehnično, in obratno - odlične namere trpijo zaradi slabega izvajanja. Torej, ko naletimo na nesrečen okvir, se ne mudi, da okrivimo retušer, morda, da ga je umetniški vodja streljanja (ali oseba, ki nosi njegove dolžnosti) tako zamislil.
Treba je omeniti, da naše osebne, kot retuše, estetske preference morda ne sovpadajo z idejo avtorja ali projekta ekipe. Z naslednjo iteracijo z zahtevo, da "naredimo noge modela še tanjše", se počutimo neprijetno in vedno poskušamo razpravljati s stranko, vendar razumemo, da je to situacija s križem in hlačkami. Ker smo globoko v nasprotju s prekomerno obdelavo in se bo pristop "spustil, bomo popravili na postprodukciji", zaradi možnosti, poskušamo fotografe odvrniti od preveč nerealnih sprememb. Res je, da se nihče ne spominja toliko našega spomina, da smo zavrnili izvršitev naročila iz moralnih razlogov (toda morda smo samo nesramne psice). In tu se začne najbolj zanimivo - kakšni so standardi?
Standardi in trendi v sodobnem retuširanju
Skratka, ni trdnih ali posebnih standardov in po definiciji ne more biti, ker je sama estetika izredno subjektivna. Vendar pa je v industriji neizrazita raven, slogi obdelave in splošni trendi, ki so v stalni dinamiki. Tukaj je pet različnih fotografij: oglas za Lancôme Visionnaire, ki ga je posnel Mario Testino, Mariaacla Boscono v objektivu Lina Scheinius za AnOther Magazine, "Gloss" Solvaya Sundsba za revijo Love, okvir iz serije Jürgen Tellerja za revijo Love in spet McMenami v streljanju Antidote. Na vseh slikah so top modeli, ki so jih posneli znani fotografi, in kljub presenetljivim slogovnim razlikam, je vsako fotografiranje primer kompetentne post-obdelave, ker ustreza njeni individualni nalogi, ureditve, ki so nastale med retuširanjem, se tako ali drugače ujemajo s podobo ženske v medijih. .
Kljub dejstvu, da večina tehničnih nalog za retuširanje sijajnih raziskav vsebuje predmete »tanjša«, »odstrani gube« (telo ali oblačila) in »pomladimo«, lahko opazimo težnjo po ohranjanju naravnosti, individualnosti in neporušitvenega retuširanja. Po našem mnenju je ta proces povsem naraven. Prvič, z izumom Adobe Photoshopa v začetku devetdesetih let, je v roke človeštva prišlo orodje, s katerim je bilo mogoče v nekaj minutah doseči, kar je bilo narejeno v foto-laboratoriju. Metaforično rečeno, so se retuši obnašali kot turisti, najprej so prišli na samopostrežni bobni in nespametno pometali hrano. Strokovnjaki za naknadno obdelavo, ki so se »hranili« z zmogljivostmi grafičnih urednikov, so umazali prašne delce iz nasolabialnih gub.
Drugič, odnos do starosti se spreminja: najbogatejša generacija v celotni zgodovini Združenih držav se bo kmalu kmalu umaknila, nato pa bodo proizvajalci pozorni na njene predstavnike, nato pa bodo mediji dohiteli. Lepa ilustracija je najnovejša oglaševalska akcija Marka Jackoybsa s 64-letno Jessico Lang. Podobno se dogaja tudi s tehnološkim sektorjem: start-upi CEO postajajo skoraj rock zvezde in Vogue odstrani uvodnike iz Google Glassa in Nike + FuelBand in pozdravlja prej prezrto občinstvo, ki označuje nove trge, oglaševalce, vpliv in denar.
Zgoraj: Lily McMenami v reviji Antidote; Spodaj: Mariacarla Boscono za drugo revijo
Tretjič, ljudje vedno več poskušajo nadzorovati divjanje po fotošopu; celo novinarsko tekmovanje World Press Photo je poenostavilo jezik za obdelavo od leta 2009 in je v tem času uspelo odstraniti nekaj zmagovalcev (čeprav se od nas pričakuje, da bomo uredili količino obdelave slik v medijih, lahko pričakujemo, da je to nekakšen napis revije). Združeno kraljestvo na primer to počne že dolgo in neodvisno: na spletni strani ASA se lahko pritožite zaradi neustreznega oglaševanja. Do sedaj je to pripeljalo do čudnih rezultatov: American Apparel je prepovedan za prikazovanje in David Beckham ni v kratkih hlačah. Prepovedana kozmetika oglaševanje gledati bolj zanimivo. Leta 2009 je bil oglas Olay c Tviggi odstranjen. Leta 2012 je Diorjeva maskara z Natalie Portman zanimiva za branje resolucije ASA z izjavo podjetja: »Oglaševalska slika ni presegla pričakovanj potencialnega potrošnika izdelka. Stilizirana je za poudarjanje luksuzne podobe maskara Diorshow. potrošniki pričakujejo, da se bodo profesionalni stil in fotografija uporabljali v lepotnih izdelkih, digitalno retuširanje pa so uporabljali le v zgornji vrsti trepalnic - predvsem za povečanje dolžine in upogibanja nekaterih cilij ter zapolnitev vrzeli e poškodovane trepalnice ustvariti celotno sliko. Glede na debelino in obseg naravnih trepalnic, tukaj zatekla k Photoshop le minimalno. " Poleg tega ugotavljamo, da je pritožbo vložila družba L'Oréal, ki je rekord za prepovedane oglase: 2011 - Maybelline s Christy Turlington (41 let) Lancôme z Julio Roberts (43), 2012 - krema L'Oréal z Rachel Weiss (41).
Več študij primerov
Ločeni glasnik izboljšanja podobe žensk je tako imenovano fotografiranje brez fotokopiranja in obdelave. Tukaj damo dlako za pogum, da streljamo na sejem Vanity, kjer so znane osebnosti vzletele brez ličila in retuširanja. Čeprav pogosto ne brez okraskov. Leta 2011 je Make Up For Ever izdal notarizirano oglaševalsko kampanjo brez retuširanja. Izkazalo se je zanimivo, kakovostno in za razliko od konkurentov (zagotovo sta bila dvojna Blake Lively in druge junakinje izbrana za več ur litja za popolno kožo in primerne lastnosti). Če sestavite sestavne dele slik, postane jasno, zakaj to deluje in zakaj je tako lahkotno zavrnjeno: modeli z brezhibno kožo, vrhunska ličila, brez fotografij od blizu, premišljeni pogledi, zmagovalna svetloba in splošni stil za amatersko fotografijo. Poleg tega se vedno več deklet pojavlja v streljanju, ki se razlikuje od standardnih velikosti modelov - vendar je treba omeniti, da se obravnavajo po enakih pravilih. Лиззи Миллер, собравшая гигантское количество писем после публикации в Glamour в 2009-м и иконическая серия "Curves Ahead" Сольве Сундсбо для V имеют неуловимо общие черты: девушки на фотографиях вроде сохранили свои реальные очертания и выглядят замечательно, но слегка надувными.Da razumemo to z razumevanjem, Moskva ni bila zgrajena takoj.
Če tradicionalni modeli, praviloma, ne potrebujejo posebnih popravkov, bodisi figure ali kože (kot je njihovo delo), potem so fotografije zvezdnikov glavni kamen spotike. Stalno pomlajevanje in zmanjševanje oslov pri obdelavi njihovih slik ponavadi poveča učinke plastične kirurgije in resne kozmetologije, hranjenje hollywoodskega kulta večne mladosti. Toda glasovi zvezd, ki javno izražajo svoje stališče o preprečevanju kardinalnih sprememb, zvenijo vedno bolj slišno. Res je, da smo presenečeni vsakič, ko nihče ne uskladi teh sprememb pred objavo - takšen postopek bi po našem mnenju moral biti privzet. Na primer, škandal z enim od japonskih nakupovalnih centrov in Ralphom Laurenom je najverjetneje posledica neumnosti ekipe RL, vendar zgodbe z naslovom Demi Moore in njene oglaševalske kampanje Helena Rubinstein verjetno ne bodo izšle iz takega nadzora. Zanimivo je, da so v teh zgodbah pravniki trdili, da so internetni viri objavljali gradivo (po našem mnenju popolnoma nepošteno) in ne njegovih ustvarjalcev neposredno. Toda britanska veriga trgovin Debenhams, nasprotno, izdala izjavo, ki noče obdelati fotografije modelov spodnjega perila.
Leta 2008 je The New Yorker pripravil odlično gradivo o Pascal Dungeonu - bogu v svetu naknadne obdelave fotografij. Med pogovorom smo govorili o projektu Dove o “pravi lepoti”, in rekel je nekaj podobnega “da, veste, koliko ste morali tam delati? Bilo je težko, vendar zelo kul, da bi vašo kožo in obraz pustili tako, da so“ pokazali kilometrino ”, ampak niso bile grde. " Ta predlog je Businessweek prevzel in močno vključil akcijo "Real Beauty" iz leta 2004, ki jo je posnela Annie Leibovitz (iz istega mesta se zdi, da je video "Evolution" eden prvih, ki je vzel živo žensko in dodal Photoshop). Poleg tega je Dove po nekaj dneh boleče za zaposlene v oddelkih za odnose z javnostmi družbe Unilever objavil izpodbijanje s poudarkom na pomanjkanju obdelave in na dejstvu, da je anketarka in The New Yorker (revija z legendarnim oddelkom za preverjanje dejstev) izkrivila zgodbo, izvlekla citat iz konteksta, zmedene oglaševalske akcije, Pascal je običajno delal z Leibovitzom, ne z Dovem, vendar izvirniki fotografij niso bili predloženi in niso bile podane nobene druge pripombe. Revija tudi ni zavrnila svojih besed.
Relativno sveža zgodba - Jezebel je ponudil 10.000 $ za originalne fotografije Lene Dunam za ameriški Vogue. Tu nas ne preseneča združitev fotografij z golobom ali preoblikovanje junakinje v bolj popolno različico samega sebe. Vogue vedno deluje kot okno v drug "boljši" svet in ne obdeluje fotografij nekoga, da bi zagotovil posebne preference, da bi jih postavil v druge pogoje. Lena se je resnično odzvala, graciozno premaknila več svojih prejšnjih izjav: »Sijajna revija je nekakšna čudovita fantazija. Vogue ni prostor za realistične podobe žensk, temveč za izvrstna oblačila, modna mesta in pobeg. ko nosiš Prado in obkrožen s čudovitimi moškimi in psi, v čem je problem? Če nekdo želi videti, kako sem videti v resničnem življenju, naj vklopi "Dekleta". "
Etika, profesionalna deformacija in vrednost naravnih lepot
Fragment projekta "Barber Shop"
Ali menimo, da postavljamo nerealne standarde in komplekse? Po eni strani, da, ravno z našimi rokami je pas raztegnjen in trepalnice so podaljšane. Po drugi strani pa se ne moremo strinjati z Leno Dunham - sijajna industrija nam daje pravljico, iluzijo, sanje, ki jih je treba ustrezno obravnavati. In če naredimo idealno sliko sveta, potem bi raje uvedli obvezen tečaj o naravi digitalne podobe v srednjih šolah - samo njegovo razumevanje bo osvobodilo osebo iz kompleksov in ga naredi cenjenim. Prepoved Photoshopa ne bo rešila problema - tudi v resničnem življenju bo vedno nekdo z daljšimi nogami in širšim nasmehom.
Če govorimo o osebnih preferencah, nam ni všeč, da bi se fotografije odlikovale do popolnosti in simetrije, čeprav smo sposobni. Ljubimo enostavno nepravilnost, edinstvenost ovinkov, zato poskušamo zapustiti dlake, kožo, pore, zložiti se na prste do maksimuma - ne da bi obnovili osebo, temveč poudarili njegovo individualnost. Dejstvo, da smo dekleta in vemo, kako slikati, nas zanima kozmetika in vemo, kako vse deluje, po drugi strani pa veliko pomaga pri delu. V večini primerov lahko ločimo make up umetnikove namere od nepopolnosti predstave in po potrebi popravimo popravke, ne da bi razmislili o zamisli. In tudi če ne vemo, kaj je to sezono dima, dragi prijatelji z lepotnimi blogi in ozaveščenost v modni industriji nas rešujejo.
V nekem trenutku se je akumulirana poklicna izkušnja vidno odražala v sosednjem projektu Lene Bulygin. Ta foto študija je bila izvedena v letu 2012 kot priprava na razstavo UPHA "Body Cult" v Londonu, nato pa se je spremenila v prvo različico multimedijskega projekta "Barber Shop" (Barbershop je ime mesta v World of Warcraft, ki spremeni videz lika v nekaj klikih), ki je sčasoma osvojil Grand Prix na festivalu LensCulture. V tem projektu je Lena naredila serijo portretov, kjer je svoje junake vprašala, kaj bi radi spremenili v svojem videzu, in retuširali, kot da bi bili »delovna« naloga. Zdi se nam, da rezultat jasno kaže, kako subjektivno zaznavamo svoj videz in se močno odzivamo na lastne "napake" (in kako jim enostavno oprostimo zvezde, na katerih javnem imidžu deluje celotna ekipa). Vedno si želimo nekaj spremeniti v svoji preobleki, popularna kultura pa samo vzburja to željo. Vemo, da so slike v revijah retuširane, vendar se kljub temu popolna telesa modelov in slavenskih podob ne zdijo manj privlačne.
Če govorimo o vplivu našega dela osebno na nas kot dekleta, lahko rečemo, da dolgo delo s transformacijo človeškega telesa ni potekalo brez sledu. Ne, ne začnemo duševno retuširati ljudi, ko komuniciramo v življenju, ampak v manikirnih salonih vidimo sijaj kot rezultat nacionalnih razstav gospodarskih dosežkov, še posebej tesno se zadržujemo na oglaševalskih straneh, ki se ponavadi hitro prenesejo, in revije, kot je Love, se zbirajo kot smernice. Ne glede na to, kako paradoksalno se sliši, bolj ko obdelujemo, bolj cenimo naravno naravnost človeških lastnosti in bolj lepoto vidimo v dejstvu, da se sodobni kanoni lahko naglo pripišejo pomanjkljivostim. Da ne rečem, da smo imeli težave s samospoštovanjem, vendar smo začeli bolj ceniti svoje telo in se dojemati s samoironijo. V nekem smislu smo pridobili imuniteto do hipnotizirnega vlaka popolne slike, razvili sposobnost opazovanja podrobnosti. Ali ta skromna punca v avtobusu spozna, kako brezhibna je njena brada? Ali ta ostarela ženska vidi, kako jasna je njena ustnica? Ali prijatelj ve, da so takšni elegantni prsti zelo redki tudi med modeli? Postati pohvalo iz srca je postalo lažje.