Priljubljene Objave

Izbira Urednika - 2019

Kako se oživljajo legendarne modne hiše druge polovice 20. stoletja

zaprto za drugačno Iz neznanega razloga imajo legendarne blagovne znamke še vedno velik potencial, zaradi česar privabljajo nove vlagatelje. Tako je bila modna hiša legendarnega Paula Poireta, zaprta leta 1930, pred kratkim na spletni dražbi, ki traja do 28. novembra, dala na prodajo francoski poslovnež Arnaud de Lummen. O tem, kako se oživljajo legendarne modne hiše začetka 20. stoletja, smo že pisali. Zdaj pripovedujemo še pet zgodb o oživljanju hiš, ustvarjenih v drugi polovici prejšnjega stoletja, katerih ponovni začetek je postal dolgo pričakovani ali, nasprotno, nepričakovan.

Delpozo

Španski oblikovalec Jesús Del Poco je leta 1974 ustanovil svojo blagovno znamko moških oblačil in odprl majhen atelje v središču Madrida, šest let kasneje pa je lansiral žensko linijo. Del Poco je raje delal za dušo, ne pa zaradi denarja in slave, oprla se je na tradicije španskih predhodnikov, modnih oblikovalcev zgodnjega XX stoletja: Mariana Fortuny-Madraza in Cristobal Balenciaga. Bili so revolucionarji: Balenciaga je izumil oblečno torbo, oblikoval geometrijo in delal s kiparskim rezom, Fortune pa je patentiral tehniko pleating leta 1909 in ustvaril slavno obleko "delphos". Del Pozo je izposodil in razvil nekaj svojih idej. Pomembne stvari za njegovo znamko so postale volumetrične stvari, izdelane z arhitekturno natančnostjo. Dizajner se ni zavzemal za mednarodno priznanje in širitev blagovne znamke, temveč je bil bolj pripravljen preživeti čas pri ustvarjanju kostumov za gledališke predstave in filme, na primer za filme Pedra Almodovarja.

Podobno kot številni napredni oblikovalci, je Del Pozo s proizvodnjo parfumov, ki jih je delal v devetdesetih, podpiral donosnost blagovne znamke. Med drugim je leta 2003 Del Pozo ustanovil organizacijo za podporo mladim španskim oblikovalcem, ki je pomagala približno šestdesetim študentom, da začnejo kariero v modni industriji. Med življenjem je opazil trenutnega kreativnega direktorja blagovne znamke, Špancev in arhitekta, Josepa Fonta, ki je vodil hišo po smrti Del Pozo.

Font je imel izkušnje z uspešnim upravljanjem lastne blagovne znamke za hrbtom in je temeljito pogledal Delpozo. Z njegovim prihodom se podjetje preusmeri na globalni trg, za katerega korenito spremeni svojo kreativno in tržno politiko. Font je blagovno znamko prinesel na novo raven; Kombinacija kompleksne arhitekturne zasnove, dragih tkanin in romantičnih silhuet je hitro pritegnila pozornost posodobljene blagovne znamke. Njegova priljubljenost in prestiž naraščata s hitrim tempom, toda kreativna ekipa Delpozo se ne bo ustavila.

Carven

Modna hiša Carven je bila do nedavnega bolj znana kot proizvajalec parfumov in ure kot oblačila. To ni presenetljivo: prvi parfum Madame Carmen de Tommaso Ma Griffe, ki ga je ustvarila leta 1946 in ponovno natisnjena leta 2013 pod novim umetniškim direktorjem, je v povojnem obdobju uživala neverjetno popularnost in letela na stotine bočnic po Parizu. Francozi so bili navdušeni nad aromo, ki združuje note bergamotke, jasmina, sandalovine, vetivera in mošusa. Atelier Madame Carmen de Tommaso se je sprva specializiral ne le v parfumih, temveč tudi v ženskih visokih modnih oblačilih.

Blagovna znamka je leta 1945 ustanovila Carmen de Tommaso in protestirala proti formalizmu in zrelosti zbirke Dior. Madame Carmen je ugotovila, da na trgu obstaja brezplačna niša - oblačila za mlada dekleta. Madame, ki je prevzela to zamisel, je kot stranke pridobila igralko Leslie Caron in princeso Egipta. Vezenje in dekoracija stvari sta postala značilen znak hiše, toda sredi 20. stoletja mu ideja o ustvarjanju športnih predmetov ni bila tuja. Madame je na primer ustvarila modne stvari za smučanje in tenis. Poleg tega je na seznamu njenih naročil bila oblika za stevardese Air France, je ustvarila zbirko, ki temelji na slikah Diega Velázqueza in proizvaja alkohol pod lastno blagovno znamko. Carmen de Tommaso je delala na svoji blagovni znamki, dokler se ni upokojila pri 84 letih.

Leta 2008 je blagovno znamko kupila francoska družba SCM, a resnično oživitev blagovne znamke je zaznamovalo imenovanje kreativnega direktorja Guillauma Henrija, ki je prej delal v Givenchyju in Paule Ka. Ker je zavrnila kolekcije visoke mode, je blagovna znamka začela proizvajati cenovno ugodna, vendar ne manj kakovostna oblačila prêt-à-porter, ki jih Henri na noben drug način ne opisuje kot "buržoazne, ampak z drznim značajem". Mnoge ideje, ki jih je Madame Carmen, nov umetniški direktor, lahko rešila. Blagovna znamka ustvarja tudi oblačila za mlada dekleta, kar je Henriju omogočilo, da doseže izjemno rast prodaje in lansiranje novih trgovin po vsem svetu. Kljub temu bo Guillaume Henri konec novembra zapustil Carvena, po nepotrjenih podatkih pa bo zamenjal kreativnega direktorja pri Nini Ricci. Carven je že začel iskati zamenjavo, ker ima podjetje ambiciozne načrte in res velik potencial.

Christian lacroix

Leta 1987 je Christian Lacroix zapustil modno hišo Jean Patou z nagrado CFDA v svojih rokah, v sodelovanju z LVMH in Bernardom Arnaudom, da ustanovi lastno modno hišo modnih blagovnih znamk in stoji skupaj s hišami Christian Dior in Yves Saint Laurent. Lacroixova hiša je v resnici primerljiva z Diorjem: kljub kontekstu 80-ih je oblikovalec vzel Dior retro nov lok kot osnovo za svoj prvi nastop, in takoj ga pohvalijo za svoje poznavanje modne zgodovine in teatralnosti. Ustvarja obleke za balet "Gaîté Parisienne", odpre blagovne znamke v različnih mestih sveta, ustvarja uniforme za Air France in na splošno prihaja na vse fronte: lansira linijo dodatkov, otroška oblačila, spodnje perilo, kavbojke in parfumerijo. Poleg tega je od leta 2002 do leta 2005 modna hiša izdelovala zbirke za Emilija Puccija, vendar se z njimi ni ukvarjal sam Lacroix, temveč njegov prihodnji naslednik Sasha Walkkoff.

Do začetka dvajsetega stoletja je položaj Lacroixa v redu: njegove obleke so izbrale znane osebnosti za preproge, Anna Wintour - za snemanje in Vogue. Vendar pa je morala LVMH leta 2005 v razmerah poslabšanja gospodarskih razmer prodati blagovno znamko Christian Lacroix ameriški skupini Falic, vendar to ne rešuje situacije. Lacroix do leta 2009 zaradi naraščajoče krize, padca prodaje in izgub v milijonih družbe razglasi podjetje v stečaju. Leto kasneje je vodstvo hiše poskušalo oživiti blagovno znamko, za kreativnega direktorja pa je bil imenovan Sasha Walkoff, ki je z Lacroixom sodeloval že od leta 1992 in pozna njegov stil kot noben drug. Sasha je primarno namenjena ponovnemu zagonu moške linije, stvari, ki jih Lady Gaga nosi na vse presenečenje, domači tekstil, pisarniške potrebščine in druge drobne stvari, kot so dišeče sveče.

Položaj hiše ostaja negotov do danes, vendar uspešne zbirke dodatkov, ki so v ZDA, Južni Ameriki in na Kitajskem zelo zahtevne, pa tudi uspešna moška linija, omogočajo podjetju, da postopoma okrepi svoj položaj na trgu. Lady Gaga še vedno igra vlogo pri tem: bela obleka Christiana Lacroixa se dejansko pojavi v finalu posnetka "Judas". Leta 2013 je družba predstavila svojo lastno točko in trenutno pripravlja žensko zbirko prêt-à-porter za izdajo, čeprav bi najboljši načrti blagovne znamke vključevali ponovni zagon spletnega mesta. Kar se tiče samega Christiana Lacroixa, še naprej dela, vendar že z drugimi blagovnimi znamkami, kot so Desigual, Pucci in Schiaparelli, kot tudi okrasitev notranjosti, vključno s hoteli.

Paco rabanne

Španec in domiselni arhitekt "Paco" Rabaneda y Cuervo v 60-ih letih je sčasoma začutil duh spremembe in splošno fascinacijo s futurizmom in industrijskim oblikovanjem. Svojo prvo zbirko z naslovom »Dvanajst oblačil sodobnih materialov, neprimerno za obleko« je leta 1966 pokazal z uporabo kovine, plastike, steklenih vlaken, vinila in žice. Za Pacom Rabanom je bila izkušnja oblikovalca nakita, zato je z lahkoto delal z materiali, kot so plastika-rodoid, in sestavljanjem modelov.

Eno od njegovih oblek skoraj iz catwalka je posnela Audrey Hepburn, ki se je pojavila v filmu "Dva na poti". Poleg tega so njegove kovinske obleke vidne v kultnem filmu Williama Kleina "Qui êtes-vous, Polly Maggoo?". Paco je bil podjeten in je leta 1969 začel svoj parfum, ki mu je omogočil razvoj hiše. Raban, ki je postal znan širši javnosti, še naprej eksperimentira in preseneča: ustvarja pernate plašče in tkanino iz verige, kostume za gledališče in kino ter scenske obleke za Mylene Farmer. Leta 1999, ko je bil star 65 let, se je Raban odločil upokojiti.

Naslednje leto je blagovno znamko pridobila družba Puig, vendar mu nestabilne gospodarske razmere niso omogočile, da bi se ukvarjal z njegovim razvojem, leta 2011 pa je šlo le za oživitev blagovne znamke. Stolp kreativnega direktorja zaseda hindujski Manish Arora, čigar lastne fantazijske zbirke danes izgledajo ugodno v primerjavi z večino oddaj v Parizu. Vendar pa je manj kot leto kasneje oblikovalec zapustil podjetje, Patrick Robinson pa ga je zamenjal leta 2005: žal, ustvarja izjemno šibke zbirke in traja do leta 2012.

Sledi še en neuspešen sestanek. Leta 2012 je Maneesho zamenjal 29-letni Lydia Maurer, privrženec lakoničnega stila, ki ga je vzbudil Ricardo Tisci. Očitno je, da poslovodstvo blagovne znamke poskuša najti svojo nišo na trgu in hkrati ohraniti DNK blagovne znamke, zato se Lidia nerodno spomni na arhive doma. Leta 2013 se je podjetje zanašalo na mladega oblikovalca Juliena Dossena, ki je prvič nastopil v sezoni pomlad-poletje 2014. Zdaj se zdi, da se vse uvršča v mesto. Dossen je predhodno treniral pri Nicolas Hesquiera v Balenciagi in spoštljivo obravnaval arhive Paco Rabanne, ki jih je združil z minimalizmom in športom.

Valentino

Oblikovalec Valentino Garavani in podjetnik Giancarlo Giametti sta leta 1959 ustanovila modno hišo Valentino in debitirala leta 1962. Oblikovalski talent podjetja Garavani in poslovna sposobnost Gemetti sta jim omogočila ustvariti blagovno znamko, ki je znana po vsem svetu - brez elegantnih in ženskih oblačil Valentino, težko si je predstavljati kakšen prestižen dogodek, pa naj gre za slovesnost oskarja ali dobrodelni bal Met Gala. Jacqueline Kennedy in Elizabeth Taylor sta bila poročena v blagovnih oblekah, a svetlo rdeče večerne obleke bodo vedno blagovna znamka Valentina. Toliko, da je leta 2000, v čast 40. obletnici modne hiše, Valentino v Rimu predstavil 40 izključno rdečih oblek.

Leta 1998 so partnerji prodali svoje poslovanje italijanskemu konglomeratu HDP Group za 300 milijonov dolarjev, štiri leta kasneje pa je bila za tretjino cenejša za Marzotto Apparel. Hkrati pa se tudi sam Valentino ukvarja z ustvarjalnim delom v podjetju do upokojitve leta 2008. Leto prej je bila blagovna znamka ponovno prodana - zdaj je lastnik londonske investicijske družbe Permira, ki je porabila 3,5 milijarde dolarjev za posel. Toda to še ni bilo konec - po petih letih je blagovna znamka prešla v roke katarske Katarske korporacije Mayhoola. Sedanje dobro počutje Valentina je v veliki meri posledica Mattea Marzotta, ki je blagovno znamko rešil pred propadom in več kot enkrat pokazal poslovno sposobnost. Ne samo, da je blagovno znamko ponovno oživil po gospodarski recesiji v zgodnjih 2000-ih, temveč je tudi vrnil svojo velikost z uporabo popolnoma novega pristopa in »spoznavanja« s klasičnimi triki hiše z najnovejšimi modnimi trendi. Marzotto je postavil Valentina na noge in se lotil novega projekta - oživitve nezasluženo pozabljenega Vionneta.

Nov val Valentinovega uspeha doma je povezan z imeni dueta oblikovalcev Maria Grazia Curie in Pierre-Paola Picciolija. Njihov tandem se uspešno ukvarja z oblikovanjem dodatkov, pa tudi z linijami konfekcijskih oblačil in couture. Znatna rast prodaje govori sama zase. Ostanejo zvesta ustanoviteljevemu stilu, pri čemer uporabljajo škrlatno barvo, čipke in vezenine, obenem pa sta Currie in Piccioli poenostavila rez in zmanjšala količino podrobnosti. Zvestobo tradiciji, skupaj z individualnim rokopisom oblikovalcev, si je prislužil tudi sam Valentino.

Oglejte si video: Kviz stoletja Kdo si upa na večerjo? 9. epizoda (September 2019).

Pustite Komentar