Od Maleviča do Bulatova: Koga Gosha Rubchinsky navdihuje

Gosha Rubchinsky je povezana predvsem z "estetiko predmestij" - oblikovalca pa navdihujejo ne samo mračni drsalci, petoslojne stavbe in beton, temveč tudi priznani primeri »visoke umetnosti«. Nedavna modna revija v Jekaterinburgu je potekala v dvorani svobode v ozadju dela slavnega sovjetskega avantgardnega umetnika Erika Bulatova - govorimo o njem in drugih velikih umetnikih, ki jih Rubchinsky izrecno in implicitno navaja v svojih zbirkah.

Rodchenko je eden tistih umetnikov, katerih talent je prevelik za en žanr. Sovjetski avantgardni umetnik je znan predvsem kot fotograf, ki je uporabil inovativne tehnike, kot so nenavadni koti in strelišča, poleg Rodchnove fotografije pa sta se s svojo ženo Varvoro Stepanovo ukvarjal s slikarstvom, oblikovanjem predmetov, notranjim oblikovanjem in grafičnim oblikovanjem, delom v kinematografiji. Rubchinsky (ki si ne samo izmisli obleke, ampak tudi odstrani iskalne knjige in pripravi predstave) očitno navdihuje pisave in plakate, ki jih je Rodchenko skupaj z Mayakovskim, prijateljem v skupnosti »oglaševalskih konstruktorjev«. Plakati za GUM, Mosselprom, Rezinotrest, LitGIZ (z znamenito fotografijo Lily Brik) in drugimi sovjetskimi organizacijami z glasnimi imeni so navdihnili toliko oblikovalcev po vsem svetu, da se slog za sovjetsko propagandno masovno umetnost v oglaševanju že šteje za slab ton - kljub temu interpretacija Sovjetski kič, ki ga je izvedel Rubchinsky, je všeč javnosti.

V zbirki spomladi-poletja 2016 je veliko neposrednih sklicevanj na sovjetsko preteklost in konstruktivizem: na pariškem tednu mode je oblikovalec pokazal majice z napisom »Pripravljen za delo in obrambo« in majice z vzorcem srpa in kladiva ter vse te pokrivala v obliki rdeče. pravokotniki, zvezde in prestave. Ni presenetljivo, da ko je Kanye West nepričakovano prišel v Moskvo, ga je Rubchinsky odpeljal na razstavo fotografij Rodchenko v Multimedijskem umetnostnem muzeju.

 

Zdi se, da je Malevich tako monumentalen, da vsak umetnik prej ali slej vstopi v dialog z njim - in v modni industriji so citati iz klasike najdeni tudi v študentskih delih in v znanih blagovnih znamkah, kot so Chanel, Burberry in Maison Martin Margiela. Maitre ni le naslikal, izdelal arhitekturne modele in pisal teoretska dela o umetnosti, ampak je oblikoval tudi futuristično opero "Zmaga nad soncem": kostumi za njo so primeri spolne dekonstruktivne mode, ki še vedno izgleda nenavadno. V jesensko-zimski kolekciji 2017 Rubchinsky precej preprosto navaja Suprematic Compositions iz 19. stoletja: pulover z geometrijskim vzorcem jasno spominja na rusko avantgardo, ki jo zahodna javnost pozna in ljubi, hkrati pa namiguje na nogometno temo - glej krog zgoraj ? To je žogica, ki jo preganjajo Suprematski nogometaši (vsaj Rubchinsky je sam rekel novinarjem).

Rubchinsky je vedel vse o svojih estetskih preferencah in umetniških usmeritvah že dolgo pred tem, ko je vzel Ray Kawakubo pod svoje okrilje - in še preden je začel proizvajati lastno obleko: kostumi za film Cyril Serebrennikov “Posing a жертва”, ki ga je Rubchinsky oblikoval, so že podobni dejstvo, da se bo deset let kasneje pojavilo na stopničkah in v centru Jelcina. Oblikovalec ne skriva dejstva, da ga je navdihnila predvsem devetdeseta - čas, ko je bil sam najstnik in so ga brali revije Ptyuch in Om. »Celotno umetniško življenje tega časa je izraslo iz Novikovovega Leningradskega srečanja,« je oblikovalec pojasnil svojo sočutje do umetnika v prvem (in se zdi, zadnji) intervjuju z ruskim Vogueom. Spomnil sem se, da sem v devetdesetih resnično hotel "res, ne vem, kdo točno, ampak človek s strani" Ohma "."

V spomin na to obdobje je Rubchinsky v nekdanji kulturni hiši delavcev telekomunikacij v Sankt Peterburgu imel predstavo - tukaj je Novikov in njegovi prijatelji organizirali prve techno zabave v Rusiji, na katerih je Mamyshev-Monro plesal v obliki drag-queen. Od vseh umetnikov, ki so jih tako ali drugače navedli oblikovalec, Novikov in njegovi sodelavci (med njimi so Sergej "Afrika" Bugayev, Georgy Guryanov in njegovi kolegi iz skupine "Cinema") so najbližje Rubchinskemu v času in v duhu: do njegovega kasnejšega hobiji neoacademism Novikov aktivno združeni v delih pop kulture in sovjetskega podzemlja, in člani skupine "New Artists", ki je ljubil ekstravagantne obleke, sanjal oblačila Comme des Garçons.

Leta 2015 je Rubchinsky posvečal celotno zbirko slavnih novikovih serij »Obzorja«: na majicah, majicah, trenirkah in kapicah, je preprosto videti citate iz del Piramid, Sonce in Pingvini. Izgledajo precej organsko - morda zato, ker so v originalu vse tkanine. "Krpe," kot jih je Novikov prizival, so se ugodno razlikovale od tradicionalnih slikovnih del, saj so jih z razstave lahko razstavili na razstavo - medtem ko so se drugi podzemni delavci vlekli vzdolž ulice z nosili, nepotrebno pozornost in Novikov zavihal v kovček razstavo v nekaj minutah. Želite oblačila podjetja Novikov? Zagotovo: poglejte si obleke, v katerih so nastopali umetniki v filmu "Assa" in dokumentarcu "Zero Object".

Eden od ustanoviteljev socialne umetnosti - smer ironičen nad sovjetskim simbolizmom in patosom - zdaj živi v Franciji in ostaja neverjetno sodoben umetnik (morda samo zato, ker se ni ukvarjal s sovjetsko estetiko). Kot pravi Rubchinsky, ki se je srečal z Bulatovom v umetniški rezidenci v Franciji, je "daleč od tega, da bi bil konservativni umetnik, ki živi v preteklosti - nasprotno, živi v prihodnosti." Ni presenetljivo, da je bil Bulatov tisti, ki je Rubchinskemu omogočil izdelavo zbirke na podlagi dela »Nenadoma prijatelj - sovražnik«, ki še ni predstavljen javnosti. Po Rubchinsky, ta slika pooseblja stanje družbe danes: "Čas teče tako hitro, da včasih nimate časa, da ugotovimo, kaj se dogaja: prijatelj nenadoma postane sovražnik, in sovražnik postane prijatelj."

Bulatove slike so zlahka prepoznavne po mojstrski obravnavi letala in madežih plakatne grafike: umetnik v pokrajino vgrajuje ploske napise in slogane, na primer "Živim - vidim" ali "Slava CPSU". »Zanimivo je, da tujcu lažje vidi to vizualno podobo, smisel same besede pa bo po potrebi preveden,« razlaga Bulatovov interes zahodne javnosti v njegovih delih z napisi v ruskem jeziku. Morda lahko to razloži tudi topel odnos zahodnih kupcev in modnih kritikov do Rubchinskega - in rezerviran interes v Rusiji, kjer večina oblikovalskih citatov ne zahteva prevoda, ampak, nasprotno, so boleče znana.

Fotografije: Moskva knjige, MoMA, Gosha Rubchinskiy, Timur Novikov, KM20, Renaissance Society, Tiskovna služba