Kako obleči balerino in operno pevko: Igram gledališke kostume
Več ali manj si predstavljamo, kako si šivamo običajno oblačila - Internet je poln filmov in poročil, ki pokrivajo podrobnosti procesa - vendar le malo ljudi ve o ustvarjanju gledaliških kostumov. Tehnologinja ateljeja Lida Holding Elmira Karabanov je izvedela za vse faze gledališke kostumografije, težave pri delu z gledališči, izbiro materialov, opremljanje z igralci in še veliko več.
Delo ni poklic
Moje stališče nima jasnega naslova in nimam strogega niza odgovornosti; odvisno od projektnih nalog se lahko razlikujejo. V nekaterih gledaliških delavnicah se to imenuje tehnolog, v drugih - umetnik-tehnolog. Po preteklih izkušnjah v mednarodnih podjetjih FMCG (Fast Moving Consumer Goods - se nanaša na potrošniško blago v angleško govorečem okolju. - pribl. ed.) Sam sem bolj razumel kot vodja projekta. Pravzaprav sem odgovoren za celoten cikel izdelave kostumov, tako da se skica umetnika spremeni v obleko premiere predstave, ki jo bo gledalec videl na odru.
Iščem rešitve za izvedbo ideje, vendar morate najprej razumeti, kaj želi oblikovalec kostumov. Včasih podrobno nariše skico in 100 odstotkov prepričan, kakšna naj bi bila končna obleka, včasih pa mi da kolaž ali shematično risbo in le v procesu opremljanja razumemo, kaj bo prišlo. V vsakem primeru, "kemija" z umetnikom - je pol uspeha. Še ena velika plast je delo z obrtniki v šivalni delavnici. Potrebno je preveriti delo na vsaki stopnji, sicer pa, če zamudite nekaj pomembnih točk, morate odstraniti skoraj končni izdelek in ga znova spremeniti.
Ne manj kot 40% mojega delovnega časa. Vse gledališke kostume, ki jih delamo, smo zašiti za določene ljudi in za vsako osebo naredimo primeren. Odgovorna sem za organizacijo opreme, se udeležujem skoraj vseh, se strinjam glede odtenkov in sprememb, ki se lahko pojavijo pri obleki. Moje odgovornosti vključujejo izbor, nakup materialov in dodatkov, ujemanje kostumov v obliki, kroja, konča. Kupujem materiale tudi, če se, recimo, nenadoma konča plavček za jakne - to lahko grozi z mirujočim delom za en ali dva dni, kar si seveda ne moremo privoščiti. Če obstajajo, na primer, klobuki ali švroni v obleki, ki jih ne izdelujemo sami, iščem in delam s pogodbeniki.
Nisem nameravala storiti prav tega in prišla sem na delo brez posebne izobrazbe in izkušenj. Diplomiral sem na Moskovski državni univerzi. V MGUDT je v sodelovanju z francosko oblikovalsko šolo ESMOD dobila drugo diplomo iz menedžmenta in trženja v modni industriji. Po diplomi je najprej delala kot vodja računov v oglaševalski agenciji, nato pa je delala na področju trženja v velikih podjetjih. V nekem trenutku sem mislil, da je zame bolj zanimivo razviti lastno podjetje kot delati v mednarodni korporaciji, in vse je sovpadlo z dejstvom, da je v družinskem podjetju potrebna še ena oseba.
Atelier je leta 1988 ustanovila moja teta. Od otroštva je ljubila šivati in že v tretjem razredu je nosila obleke, ki jih je sama izdelovala. V studiu je izdelovala ženska oblačila po naročilu, med strankami pa so se takoj pojavile znane televizijske voditeljice in žene diplomatov; postopoma je vse preraslo v celotno tovarno, čeprav s poudarkom na moških oblačilih.
Razlike v vsaki fazi
Šivamo kostume za različne - tako klasične kot moderne - predstave. Če želite ohraniti zgodovinsko verodostojnost, potem morate slediti določenim zakonom rezanja in vzorcem, ki ustrezajo obdobju, izberite samo tiste tkanine, ki so bile uporabljene v času proizvodnje. V sodobnih kostumih pa umetnikova domišljija ne omejuje ničesar. V zimskem času smo na primer pripravili obleke za uprizoritev »Praške kraljice« za gledališki festival Bashmet: eden od solistov je imel krznen plašč iz umetnega krzna z lamno vadbo, pobarvan v svetlo zeleni barvi. Seveda si v klasični formulaciji ne moremo predstavljati.
Naša vizitka je tutus in moške obleke: tuxedos, vizitke, repi, zgodovinski in sodobni. Imamo veliko izkušenj pri delu s temi izdelki: obstaja ekipa, kjer ima vsaka oseba svojo popolno operacijo. Težave se lahko pojavijo le, če se umetnik odloči, da bo spremenil postopek vgradnje, vendar ne vedno, ko je izdelek že narezan, to je mogoče. Ampak na splošno, šivamo skoraj vse.
Na primer, pred kratkim so naredili najlepše couture večerne obleke, kot so tiste iz Diorja iz 50-ih, za opero “Bal-Masquerade” v Boljšoj gledališču, zdaj pa ustvarjamo kostume, stilizirane kot staro egipčanska doba za balet “Faraonova hči”. Redko se ukvarjamo z zelo domišljijskimi kostumi, ki zahtevajo veliko umetniško prefinjenost - za to potrebujete celo umetniško delavnico. Toda če se lotimo tega, se vrnemo k reviziji našim kolegom v drugih delavnicah.
Ženske obleke ne bodo mogle voziti pod enim vzorcem, medtem ko je v moških oblekah zasenčena tehnologija. Bolj primerno je, da je za prvo odgovorna ena oseba, za drugo pa je odgovorna ekipa šestih ali sedmih obrtnikov, od katerih ima vsak svojo operacijo.
Da bi naredili obleko, potrebujete vsaj dve osebi: to je oblikovalec - on gradi vzorce, izreže izdelek in naredi opremo - ter krojače, ki šivajo stvar. Naše kostume običajno pripravi en mojster, če pa morate ukrepati hitro, lahko delo razdelimo na več ljudi. Od moških se razlikujejo po različnih oblikah in materialih, ki zahtevajo bolj naporno delo in praktično nakit.
Ženske obleke ne bodo mogle voziti pod enim vzorcem, medtem ko je v moških oblekah zasenčena tehnologija. Primerneje je, da je za prvo odgovorna ena oseba, za drugo pa je odgovorna ekipa šestih ali sedmih obrtnikov, od katerih ima vsaka svojo operacijo: nekdo naredi ovratnike, nekdo ima rokav, nekdo ima podlogo in tako naprej. To vam omogoča bistveno povečanje hitrosti in kakovosti dela. Na primer, če bi jakno prišila ena oseba, bi delo na njej trajalo vsaj teden dni. V tem času lahko šivamo petindvajset oblek v običajnem delovnem ritmu. Toda v vseh delavnicah smo na različne načine šli na to distribucijo več kot eno leto s poskusi in napakami.
Za materiale večkrat letno gremo v Italijo, kjer opravimo velik nakup. Na žalost, v Rusiji, stanje z obžalovanja vredno tkiva, praktično ni kakovost. Mnogi proizvajalci zapustijo trg, ne moremo najti nobene alternative za izdelek iz Evrope. Vse je nekoliko bolj preprosto z dodatki: mnogi evropski dobavitelji imajo v Moskvi predstavništva, s katerimi sodelujemo.
Težave so lahko najbolj nepričakovane. Na primer, našli smo odlično tkanino, jo poskušamo barvati, ali pa sploh ne barva, ali ne, kot bi morala - potem moramo poiskati zamenjavo. Ali pa se sestava izvajalcev spremeni, ko je izdelek že najden za drugo osebo - morate jo ponastaviti.
Težave so nastale pri delu z evropskimi gledališči: ko smo začeli delati na „Ball-Masquerade“ za Nacionalno bavarsko opero, so nam poslali vzorec kostuma z uporabo DHL-a, ki je dolgo časa visel na carini. Šli smo skozi grozno pisarniško delo in plačali veliko carinskih dajatev - bilo bi lažje in ceneje samo leteti v München in tam pobrati obleko.
Zelo razočaranje je, da v Rusiji ni nobenih pogojev za razvoj poslovanja v Evropi. Prišlo je do primera, ko smo šli na litovsko operno in baletno gledališče, z nami izvajali baletne vaje in nas zadrževali na carini: v pakiranjih so bili kovinski jekleni predmeti, ki so se očitno izkazali za sumljive za letališke delavce. Dobro je, da je vodja gledaliških delavnic prišel za nami in se pogovarjal s cariniki, ker nas niso želeli pustiti, saj so bili tihotapci.
Cene kostumov so lahko zelo različne. Na stroške vplivajo tkanine, zapletenost, časovna razporeditev. Če gledališče ni v Moskvi, potem se upoštevajo stroški prevoza. Nimam pravice povedati, da je toliko gledaliških oblek, vendar lahko ceno moških oblek poimenujem po naročilu - začne se pri štirideset tisoč rubljev.
Vhod po povabilu
Redno sodelujemo z Boljšoj gledališčem, sodelovali smo tudi z moskovskim likovnim gledališčem. Gorky, Jekaterinburg operno in baletno gledališče in Mikhailovsky Theatre. Šivane kostume za evropska gledališča: Bavarska opera v Münchnu, litovska in pariška opera, so naredile več kostumov za gledališki festival v Aix-en-Provence.
Da bi prišli do gledališča brez priporočila, je skoraj nemogoče in imajo lastne šivalne delavnice. Pogosto pa obstajajo odlične predstave, kjer je veliko kostumov, in tega obsega ne morejo izvesti znani mojstri. Na primer, to sezono smo šivali kostume za balet "Paquita" v Gledališču Opera in balet v Jekaterinburgu: v predstavo je vključenih okoli dvesto oblek, v šivalni delavnici gledališča pa dela manj kot deset ljudi. Že polno so obremenjeni, saj je v gledališčih vedno dovolj dela na trenutnem repertoarju - to so novi vnosi v produkciji, popravila kostumov. Pogosto se seznanjamo z novimi kraji, ki jih nam pripovedujejo oblikovalci kostumov, ki nam lahko priporočijo, da nas kontaktirate.
Ne morem si predstavljati situacije, da bi gledališče zavrnilo naročilo - to so proračunske organizacije, sodelujemo v razpisih, podpisujemo dokumente. Gledališča repertoarja načrtujejo tudi vnaprej. Pogosto obstajajo tudi druge situacije, kjer se, recimo, dva tedna pred premiero pojavi nova skica ali pa se prekine kakšen kostum, ki smo ga že šivali. To se zgodi, predamo kostum mesec pred premiero, potem pa se je umetnik opomogel ali izgubil težo. Še vedno pa bodo pred premiero potekale kostumske vaje, tako da bo trajalo nekaj dni, da se popravi.
Če zašijemo za operne pevce, ne smemo pozabiti, da je najpomembnejše, da je primerno, da pojejo. Za baletni kostum je zelo pomembno, da v rezu ni napak: če se nekaj zgodi v plesu, nam nihče ne oprosti za tako napako.
Od zadnjega je najbolj zanimivo naročilo Ball-Masquerade v Bolshoi, ki sem ga že omenil. Opera je bila premaknjena v petdeseta leta, režiser je bila navdihnjena z delom Hitchcocka, zlasti filma "Ptice", in številni kostumi so bili v različnih stopnjah elementi teh živali. Na primer, na večernih oblekah je bila imitacija žive ptice, nekatere so bile okrašene s perjem - vse je izgledalo zelo realistično, neverjetno lepo. Kostumografko je izdelala italijanka Marianna Fracassso, za svojimi mesti v modnih hišah, na primer Max Mara, - mislim, da je igrala svojo vlogo, ker so bile obleke zelo elegantne, z veliko podrobnostmi. Ampak to je bilo težko - delali smo dva meseca skoraj brez prostih dni, opravili ogromno delo.
Vedno je zelo zanimivo delati z umetniki, vse karizmatične, pogosto na opremi, fascinantno povejo različne nianse produkcij, v katere so vpletene. Včasih tudi kostum »igra« v performansu z igralcem: na primer, morda boste potrebovali žep na nepričakovanem mestu, da bi skrili nek predmet.
Obstajajo primeri, ko umetniki načeloma ne marajo njihove kostume, in če je umetnik v opremi, se lahko dogovorijo o spremembah. Ampak, seveda, brez soglasja umetnika, ne moremo ničesar spremeniti. Če zašijemo za operne pevce, ne smemo pozabiti, da je najpomembnejše, da je primerno, da pojejo. Za baletni kostum je zelo pomembno, da v rezu ni nobenih napak: če se nekaj zgodi v plesu, nam nihče ne oprosti za takšen nadzor. Tudi kostumi za glasbenike zahtevajo veliko pozornosti, odvisno od tega, kateri instrument je umetnik.
Proti in prednosti
V Lidi delam štiri leta in pol in uživam v njem neverjetno. Zelo je ljubila Boljšoj gledališče in ga začela veliko pogosteje obiskovati kot gledalca - predvsem predstave, v katerih sodelujejo naši kostumi.
Zelo težko začnem delovni dan ob 8.30, toda na žalost se to ne izkaže drugače, ker so vsi odvisni drug od drugega, nihče ne more biti izpuščen iz delovnega cikla. V avgustu mi resnično ni všeč kolektivni dopust, toda tukaj smo že odvisni od gledališč, ki gredo na počitnice.
Včasih se zgodijo krizne trenutke. Najprej, ni lahko delati z ljudmi, s katerimi imate povezane odnose. Sprva je bilo težko, ker nisem razumel posebnosti šivalne proizvodnje. Tudi tu so pogosto situacije, ko ne razumem, kako rešiti problem s tehnične strani. Vendar pa vem, s kom se lahko posvetujem, da bi razumel, kako se to dogaja v prihodnosti - izkaže se tako nenehno »učenje na delovnem mestu«. Bili so časi, ko sem začel skrbeti: »Kako je, zavrnil sem dober kompenzacijski paket na področju izdelkov široke potrošnje, od projektov z velikimi proračuni«. Tu je obseg poslovanja seveda precej drugačen: povsod in v vsem, kar potrebujete, da prihranite denar, da bi bili donosni. Toda zadovoljstvo pri delu je tudi neprimerno višje.
Fotografije: Boljšoj gledališče, uralopera.ru
