Kako se je v Hollywoodu spremenil standard ženskega videza
Kino ni le umetnost in zabava, ampak tudi najmočnejši dirigent ideologije, naj bo to standard družinskih vrednot ali odnos človeka s kozmosom. Vizualna narava filma je človeški videz naredila enega najpomembnejših umetniških orodij, priljubljenost te umetnosti pa je lepoto spremenila v fetiš in učinkovito orožje propagande. Ženska lepota, kot se zdi na zaslonu, ostaja predmet resne razprave: podobe, ki jih je ustvarila "tovarna sanj", se sčasoma niso spremenile, ampak so jo spremenile. Razumemo, kako so izgledali (in zakaj) filmski liki različnih obdobij in kako smo prišli do relativne raznolikosti ženskega videza na zaslonu.
Prve tihe filmske igralke so se vpisale, predvsem zaradi svojega videza, ki ustreza zelo jasnim zahtevam. To je malo prizadelo moške: sprva je bilo za njih več različnih vlog, kar pomeni, da so bile sprejete različne vrste. Izkazalo se je, da je z igralkami lažje, hitro pa je bila določena najbolj kinematografska oblika. To je mlada ženska z velikimi očmi, tanke, podčrtane, črne ustnice, izrazne obrise obraza in bujnih las.
Rojstvo takega ideala so spodbujali tako moda kot specifičnost filmske podobe, ki je zahtevala svetle in natančne, a ne gledališke izraze iz izvajalca. Ženske v kinu so seveda potrebovale interakcijo z moškimi - za njih je značilna osamljena nemoč, krhka lepota obraza in telesa. Takrat se zdi, da so dramatične in stripovske igralke takšne: vse od Mabel Normand, partnerice Fatty Arbuckle, do mu Gliffithove muze Lillian Gish, je blizu vrsti, opisani zgoraj. To je povsem skladno z zahtevo gledalca: moški gledajo na nedolžno in dotikalno junakino, ženske želijo biti kot ona.
Pred nastopom prvih filmskih zvezd se občinstvo ni motilo s poznavanjem imen igralcev, niso pa jih privlačile značilnosti posameznih izvajalcev, temveč standardni znaki, ki so jih utelešali na zaslonu. Poleg tega je iz literature in gledališke kinematografije podedoval ne preveč široko paleto tem in zgodb, v katerih so sodelovale ženske. Ozemlje, na katerem so se ženske stalno naseljevale, so postale melodrame. Ta žanr, ki uporablja zgodbe o pravljični ljubezni in razkriva skrivnost ženske sreče, je bil priljubljen med gledalci. Prva filmska zvezda, vzorniki, so se pojavili v melodramah. Kino je pomagalo sanjati.
Ženske igralke, zlasti tiste, ki so uspele zgraditi uspešno kariero, so nekako postale talci podob, ki niso presegle strogo določenega okvira. Najbolj presenetljiv primer je Mary Pickford, ki je dolgo ostala večna "deklica z zlatimi kodri". Za kulisami je bila igralka Pickford zelo močna ženska: odraščala je v revni družini, prišla v Biograph Studios, kjer je brez prekinitev igrala, ni se obotavljala, da bi zahtevala višje honorarje, aktivno se je ukvarjala s studijskim poslom, na vrhuncu svoje slave pa je prevzela vlogo filmske ekipe.
Kljub temu v imenu njenih slik utripa beseda »malo« skoraj vsak drugi čas: občinstvo je hladno pozdravilo tiste filme, v katerih se je igralka pojavljala v starostnih vlogah. Potem je nekega dne Mary odrezala svoje znane kodre kot znak slovesa otroške podobe, in novice o tem dogodku so se razširile po vseh govoricah. Konec te zgodbe se lahko na žalost imenuje predvidljiv: javnost ni hotela sprejeti odrasle dame, ki ne povzroča niti naklonjenosti niti želje, da bi jo zaščitila. Leta 1933, po več očitnih neuspehih, je ameriška ljubljena prenehala biti popolnoma odstranjena. In to ni tragedija ene legende, ampak precej konec kariere v Hollywoodu. Do sedemdesetih let prejšnjega stoletja bo izgledala ženska, ki se je odločila povezati svoje življenje z zaslonom.
Tako ali drugače so se pojavile podobe drznih, odločnih in močnih žensk. Toda najpomembnejša gonilna sila filma, v katerem je glavni lik ženska, je bila njena lepota. V eni od najsvetlejših dosežkov junakinje Vivien Leigh v "Gone With The Wind" pripisujejo čudovito obleko, narejeno iz zaves. Marlene Dietrich je bila dojemana predvsem kot nezemeljski erotični predmet in psihološko nasičenih vlog, ki niso zahtevale spolne obarvanosti, je zrasla v zelo zreli dobi. Do konca svojega kratkega življenja je Marilyn Monroe igrala enako zapeljivo lepoto. V predzadnjem filmu, hladni in žalostni kavbojski drami John Houston "Restless", se ukvarja predvsem z dejstvom, da navdušuje gledalčevo oko. Ali to ni ples in ne petje, kot ponavadi.
Študenti so še vedno verjeli, da so ženske potrebne za njihovo ljubezen do moških: skoraj vsaka ženska zarota je zasnovana na zgodbi o Pepelki, ki čaka v pričakovanju princa. Za ustvarjanje nekoliko bolj aktivnih likov so bile ženskam dodeljeni zgodovinski filmi, vendar pod enakimi pogoji. Catherine II, ki se je utelešila Marlene Dietrich, je bila v glavnem zaskrbljena zaradi svojega odnosa z grofom Razumovskim. V končnem pa je povsem razočaran nad ljudmi na splošno in zlasti moškimi, kar je težko razlagati kot zmago nad patriarhalnih stališčem. Gledalci bodo razumeli, da pretirana ljubezen do svobode naredi žensko bedno in osamljeno. Pod isto omako je služila Mary Stuart v "Mary of Scotland" Johna Forda. Katherine Hepburn na vsaki sceni hodi z neverjetno kostumom domišljije, ljubezenska linija v filmu pa je veliko bolj pomembna kot zgodovinska.
Do konca 60. let filmska industrija v sodelovanju z oglaševanjem in nastajajočo industrijo lepote oblikuje podobo idealne ženske. Sam slog hollywoodske podobe s številčnostjo umetne svetlobe naredi človeški izgled kipov nerealistično izboljšan. Videz mlade, lepe, nasmejane filmske zvezde je treba podpreti v življenju, v katerem so časopisi in televizija vedno bolj obsesivni. Nekateri, kot sta Elizabeth Taylor in Marlene Dietrich, imajo več sreče in že nekaj časa so v povpraševanju.
Istočasno je kult mladosti in lepote zaklenil starajočo Greto Garbo v hišo in sodeloval pri pojavu depresije v Marilyn Monroe. Med uspešnimi hollywoodskimi igralkami je zelo težko najti žensko s pogledom, ki se očitno umika iz kanona. Če od danes pogledate klasično komedijo Billyja Wilderja "Samo dekleta v jazzu", potem se situacija zdi dvoumna: Tony Curtis in Jack Lemmon imata dovolj ličila, lasulje in posplošene ženske antike, da se popolnoma spremenijo v bitja drugega spola. Toda v okoliščinah sveta, v katerem je videz žensk poenoten do meje, travestijska zapletenost izgleda organsko in ne postavlja vprašanj.
V času razvoja neodvisnega filma se odnos do osebe v okvirju začne spreminjati. Prvi interes za posamezni človeški obraz je pokazal John Cassavetes. V prvem filmu "Shadows" je obilo bližnjih posnetkov, nenavadnih za ameriški film, približalo junake filma tistim, ki jih gledajo. Cassavethis pozorno opazuje čustva in poskuša popraviti njihove refleksije. Film »Obrazi«, ki je izšel leta 1968, če ga pogledate preko zapleta, govori o tem, kako se to, kar se zgodi z njegovim lastnikom, kaže na obrazu osebe. Zgodba o osamljenih ljudeh, ki so se odločili, da ostanejo skupaj in so bili razočarani, je le podpora za te podrobne filmske portrete.
To je majhna revolucija: gube, ki niso preoblečene v ličenje, raztrgane lase, puščanje klavnih trupov in ne-gledališki pogledi, niso bile dobro združene s sterilnostjo hollywoodskega filma. Igralka Gina Rowlands, žena in dejansko soavtorica Cassavetes, ni nikoli igrala klasičnih lepot. Njene junakinje v obrazih, Minnie in Moskovits so bile izčrpane in utrujene, v ženski pod vplivom in premiera - odkrito pokvarjene. Cassavetis, mimogrede, ni zaslužil ljubezni množic doma. Razvoj podobnih idej se je nadaljeval s številkami New Hollywooda. V bistvu so opustili izkoriščanje lepote - ali so jo interpretirali na povsem nov način.
V zgodovini New Hollywooda ni zelo veliko žensk - svet fantov se je upiral proti industriji, vendar so vsi izjemni. Leta 1967 so izdali "Bonnie in Clyde" Arthurja Penna. Film je postal hit, in to je bil resnično velik udarec za hollywoodski sijaj. V Zlati Hollywoodu je bila vedno vsaka deklica, ki se je skrivala v vsakem malčku, ki se je moral do konca pojaviti v vsej svoji slavi. Avtorji "Bonnie in Clyde" svojim junakom ne napišejo nobenih nagrad, ki jih podeljujejo zaradi mladosti in lepote. Njihov pogum in energija se prenašajo v kriminalne dejavnosti - to je seveda romantizacija, vendar ne transcendentalna. Zgodbo tradicionalno vodi človek, vendar je Bonnie v svoji ikoni beretka ena prvih ameriških filmskih junakinj, ki so imele pravico, da se ne trudijo za integriteto in jedo z rokami. In kar je najpomembneje - njena lepota nima neposrednega vpliva na razvoj njene zgodovine. In ne ustavi nabojev.
Seksualna revolucija je omogočila konec iskanja nerazumljivega ideala ženskosti. Sam Peckinpah namerno naredi Amy, junakino "slamnatih psov", izjemno neomejeno. Še huje: včeraj, preden se je ta klasična blondinka poklonila, jo danes silijo. Lepota ni več obramba in prednost in v radikalnem primeru tega filma postane prekletstvo, ki prebudi živali v nenormalnih sosedih para.
Takoj so nastopili prvi poskusi, da bi razumeli življenje navadne ženske v kinematografiji, "Rachel, Rachel" Paula Neumanna, "Alice tukaj ne živi več" Martina Scorseseja in "Ženska pod vplivom" iste Cassabethis. Igralke odstranimo skoraj brez ličila, njihove kostume ne opravljajo dekorativne funkcije, vse junakinje gledajo točno na svojo povprečno starost. Ellen Burstyn ("Alice ne živi tukaj več") in Joanne Woodward ("Rachel, Rachel") sta takrat že zelo velike dramatične igralke, njihova imena pa so bila pomembna priporočila za gledanje. Sama Burstyn je začela snemati "Alice" in tako dobila svojega edinstvenega Oskarja za najboljšo žensko vlogo.
Ti filmi so dramatično poudarjeni, vsakodnevne težave v njih se združijo z eksistencialnimi, junakinje v skromnih oblekah pa izgledajo nenavadno. Ni presenetljivo, da pred takšnimi liki - to je, podobno resničnim ženskam - v hollywoodskih filmih preprosto ni bilo. Tako je bila odprta zahteva za podrobno študijo ženskih vprašanj. Še več, v 70. letih so se feministični kritiki okrepili, ne da bi brez razloga obtoževali hollywoodski film o uporabi patriarhalne optike. Hollywood, ki se ne tako dolgo nazaj sploh ni štel za žensko občinstvo, krši slabe navade. Toda začetek je bil narejen.
V 60-ih letih, ki so doživeli preporod glasbe, so najuspešnejši vzorci žanra tradicionalno ekraniziruyut. Od tam Barbra Streisand in Liza Minelli, ki nimata prefinjenega ali zapeljivega pogleda na Hollywood, končata v kinu. Na Broadwayu so umetniki dihali bolj svobodno - strokovno znanje lastnega telesa in glas je bil cenjen nad čutnimi ustnicami. Filmi mjuziklov so skoraj vedno prinesli komercialni uspeh, filmski ustvarjalci pa so poskušali, povabili izvirne izvajalce vlog. Malo je verjetno, da bi občinstvo želelo videti v "Funny Girl" in "Cabaretu" drugih igralk.
Priljubljenost Barbra in Lise je naraščala, vendar je pomembno, da se je po naslednjem neuspehu na področju glasbenih filmov v poznih 70. letih vse manj začel ustreliti. Streisand je uspel sodelovati s Petrom Bogdanovičem in Sidneyjem Pollackom, zmagal na dveh oskarjih in si kot režiser zaslužil priznanje kritikov. Kljub temu na žanru komedije ni bilo dovoljeno. Proizvajalci in lastniki studiev so še vedno vztrajali pri dejstvu, da igralke z atraktivnim videzom prinašajo več denarja v blagajno.
Od konca sedemdesetih let prejšnjega stoletja se je začel pohod emancipacije, katerega vrh je padel na devetdeseta leta. V drama, melodrame in komedije, ki ženskim žanrom še nikoli niso bile prepovedane, so postavile vprašanja o družini in poroki, pred tem naj ne bi bilo potrebno razpravljati. Natančneje, zakonska zveza je bila vedno srečen konec zgodovini žensk, jamstvo večne sreče, ki je bila prejeta kot nagrada za lepoto in preudarnost. Film "Neporočena ženska" Paula Mazursky se začne s nočno moro: mož junakinje najde mlajšo ljubezen in zapusti svojo ženo. Malo žaluje, dokler ne spozna, da ne živi več v svetu, kjer konec poroke pomeni konec življenja. V Kramerju proti Kramerju so prvič pokazali žensko, ki je bila bolna, da je imetnik ognjišča; njena linija v filmu je slovo od iluzij družinskega življenja.
V obrazih Jill Kleiberg in Meryl Streep se navadna bela Američanka končno pojavi v množicah. Hollywood je potreboval skoraj 80 let, da je naredil ta korak. V videz teh junakinj, avtorji poskušajo uganiti predstavniki občinstva: čeden, dobro urejen, nepozabno, ne trdijo status seks bomb. Kakšen je njihov videz, je odvisno od tega, kaj počnejo. Postopoma se večni večerni make-up, ki se jim je pridružil ob zori kinematografske umetnosti, odvija z ženskih obrazov, ki morajo naenkrat poudariti vse najboljše in vsak obraz malo približati kanonični maski.
Istočasno so filmski ustvarjalci, ki so zaznali, kje piha veter, začeli zlomiti zadnje branike upora. Protagonisti so se pojavili v zvrsteh, ki so bile privzeto moške. Prva predana fikcija. Ta žanr je bil ploden za odprto izkoriščanje seksualnih podob: ženske so se pojavljale v podobah tujih amazonk ali princes, nosile so tesno prilegajoče se futuristične obleke in make-up, ki je bil na planetu Zemlja proglašen za modnega šele leta 2013. In brez izjeme sanjajo o seksu.
Vse nore (in najboljše) značilnosti teh filmov so se zbrale v francosko-italijanski "Barbarella", kjer je glavno vlogo igrala ameriška Jane Fonda. Američani so se nenadoma pojavili težave s prilagajanjem stripov z ženskami junakinjami. Od leta 1967 so bili trije poskusi odstraniti zgodbo o Wonder Woman, od katerih vsaka ni uspela zaradi popolne neprepričljivosti. Ta vrsta junakinje preprosto ni bila v filmu: združiti pretirano ženskost z nadčloveško močjo v enem značaju in potem, da bi prikazala živo osebo tega lika, se je izkazala za težko nalogo.
Leta 1979 je bil izdan prvi "Alien" Ridley Scott. Ellen Ripley se je bistveno razlikovala od vseh žensk, ki so se kdaj pojavile v filmih na temo vesolja. Najprej je nosila obliko - resnično obliko, ne erotično parodijo. Drugič, skoraj nič ni znano o njenem osebnem življenju, večina ženskih likov pa je bila odkrita v iskanju ljubezni. Tretjič, podoba znaka Sigourney Weaver ni bila v nasprotju z okoliščinami filma. Atletski, osredotočen izraz obraza, odsotnost očitnih atributov ženskosti; v tretjem delu bo popolnoma izgubila lase, zaradi česar je skoraj androgena. Na začetku, glede na scenariste filma, so bili vsi namigi o seksu likov izključeni, da bi se osredotočili na njihove poklicne odnose. Ridley Scott še vedno deli Ripley pred zadnjim srečanjem s tujcem, za kar je bil večkrat kritiziran. Toda navijači se zahvaljujem od srca.
V 90. letih je ta vrsta junakinje pogosta: Jordan O'Neill v “Soldier Jane”, Sarah Connor v “Terminatorju”. V dobi, ko so bile celo Disneyjeve princese nagnjene k feminizmu, se je izkazalo, da ne bi prišlo do kolapsa, če bi ženska dobila lastnosti in naloge, ki so bile prej pripisane samo moškim. Problem pa je bil v najbolj izrazitem spolnem ločevanju vlog, žanrov in likov. Nespolni eksperiment »The Alien« ni bil prevzet, toda atletske in pogumne junakinje so se hitro preselile v kategorijo nove seksi.
Poleg tega je bil v devetdesetih letih v neodvisni kinematografiji nov vzpon, večji studiji pa so bili bolj pripravljeni sprejeti tvegane projekte. Kinematografi nove generacije so se zelo razlikovali od svojih starejših kolegov; V kino so prišli z novimi temami in s tem z novimi junaki. Na zaslonih se je spustil plaz ženskih likov, ki so postali ikona - Hollywood še nikoli ni videl takšne raznolikosti.
Ženska z "ne-žensko" stroko je v redu: Clarissa Starling in agent Scully. Lahko bi jih uresničili v resničnem življenju, tako na ploskah kot na oblekah. Oba delata v FBI in se redno soočata s stvarmi, ki zahtevajo moč od psiha. Zelo veliko junakinj v tem desetletju se zdi, kot da so vstopile v okvir, ne pripravljajo se. V filmu Harmony Corina in Larry Clark "Kids" debitirata Chloe Sevigny, ki je sčasoma postala igralka v neodvisnem filmu. Chloein izgled ne ustreza nobenemu tipu (ali karkoli od njih), zato je težko obravnavati svojo junakino z čustvi, usmiljenjem ali gnusom.
Lahko je presenetljivo lepa ali popolnoma neprivlačna. Toda zaradi odsotnosti obveznih funkcij filmske zvezde njeno potopitev v turobno najstniško življenje ni videti kot igra. Preveč je kot oseba in vse, kar se ji dogaja, nas neposredno zadeva. Ta aktualnost odlikujejo številne igralke, katerih kariera se je začela v 90. letih: Uma Thurman, Kirsten Dunst, Christina Ricci. Лица в стиле ретро действительно понадобились разве что Дэвиду Линчу в "Твин Пиксе" для контраста с окружающим хаосом.
Самым экстремальным образом была переосмысленная по требованию времени femme fatale. Где-то на пересечении героинового шика и старого Голливуда появились Марла Сингер, Лиса из "Прерванной жизни", Эми из "Поколения DOOM". Бледная кожа, чувственные губы, тяжёлый макияж, общий утомлённый вид . Красота за секунду до смерти. Эти женщины заняты разрушением себя и всех вокруг: наркотики, насилие, безумие. Красота, какой её видел Бодлер.
V dvajsetih letih so se vrata pakla zaprla in Hollywood, ki je čakal na kratek upor, se je začel vračati k dokazanim shemam. Razvoj tehnologije je povzročil zavračanje umazanega in neenakomernega vizualnega sloga devetdesetih let. Zgodovinski filmi, kostumirana biografija, transportna produkcija filmov s stripi - vse to je od igralcev zahtevalo, da se najbolje ujemajo z idealno obliko. Vsi "non-votli-pravilni" spet gredo v neodvisne filme, serije in komedije. Od nedavnih dosežkov ni sledi.
V tem času je vse delo z ženskim vprašanjem vodilo "Seks in mesto". Legendarna serija je bila zamisel devetdesetih let in še vedno sproščena, kar nam je omogočilo, da smo sami. Leta 2004 je bila izdana debitantka "Monster" Patty Jenkins z blondinko lepotico Charlize Theron, ki je bila utrujena od svoje vloge. Theron je dobil svojega prvega pomembnega Oskarja in, kar je še pomembneje, ta izkušnja ji je preprosto omogočila, da ne postane igralka ene vloge. V nasprotni smeri delujejo tudi standardi pritiska.
Do konca ničle se je nekaj zgodilo. Leta 2010 se je na seznamu nominirancev za oskarja pojavil film "zaklad" - nizkocenovna drama o življenju šolarke v črnem getu, ki sanja o normalnem življenju. Stiskalnice imajo skoraj normalno žensko življenje v sebi z fantazijami o odru in se zaljubljajo v učitelja. Ampak ona čaka na drugega otroka od lastnega očeta in si prizadeva, da bi prišla iz jame. Slika je postala dogodek, vendar ne samo zaradi vprašanj, ki so se pojavila v njej. Glavno vlogo je igral Gaburi Sidibe, potem še neznan in zelo popoln. O filmu smo razpravljali že dolgo, veliko in na različne načine. Zagotovo ima en velik dosežek - pokazal je, da performerjevega videza ni mogoče neposredno povezati z njegovim dramatičnim potencialom.
Medtem ko obstajajo razprave o tem, ali naj se izvrši ali oprosti plus, se nova imena pojavijo v filmih in na televiziji. Vse te ženske so vključene v oblikovanje načel pristopa k sebi. Vse vloge Grete Gerwig, ki jo je izumila in napisala v sodelovanju z Noah Baumbach, so neumna očarljiva dekleta, ki ne razumejo, kaj in kdo čaka, kar ni jasno. Njegove junakinje niso obremenjene z resnostjo uspeha ali celo z določenim življenjskim položajem, vendar to ne izgubi njihovih glavnih prednosti. Amy Schumer kaže, da lahko ženska dela in reče vse, kar hoče, in to ji samo pomaga. Lena Dunham se ne boji napak in iskreno deli svoje izkušnje. Najbolj obetavna mlada igralka v ZDA, Jennifer Lawrence, nas nenehno spominja, da je oseba na platnu tudi oseba. Lepota je harmonija s samim seboj, vse ostalo ni tako pomembno.
Hollywood verjetno ne bo nikoli popolnoma znebil diskriminacije na zunanji podlagi - navsezadnje je to najlažji način ulivanja. Toda "idealnim junakinjam" ne potrebujemo več: umetnost, ki nas navdihuje, ustvarjajo živi ljudje. In mi smo bolj podobni njim, kot se zdi.
Fotografije: Wikimedia Commons, Groundswell Productions, Columbia Pictures, Faces International Films
