V zasledovanju fotografije: Kako je streetstyle prenehal biti neodvisen
Besedilo: Ira Dubina
Milan, sončen dan. Na vhodu v sedež Prade na Via Fogazzaro, kjer tradicionalno poteka italijanska blagovna znamka, je veliko ljudi: fotografov, ki poskušajo ujeti znane in ne zelo modne množice v svojih objektivih. Tisti, ki predstavljajo z nedolžnim užitkom: tukaj so, cenjeni petnajst minut slave, morda bodo lahko prišli v izbiro Vogue.com. Končno se bo začela predstava - del javnosti, srečni lastniki vabil, vstopijo notri. Tisti, ki niso počaščeni s to častjo, ostajajo za vrati. Njihovi obrazi se nemudoma spremenijo: nepazljivo dolgočasen pogled se ni zgodil - ja, šla sem samo mimo in se sploh ne fotografirati za ulični slog.
Podobe zgodnjih junakov StreetStyle se niso zdele namerno premišljene - vsaka od njih, z redkimi izjemami, bere individualnost.
Menijo, da je ulični stil populariziral fotograf Bill Cunningham. Pravzaprav ni bil edini, ki je začel pojav dolgo, preden je postal mainstream. Septembra lani je slavni fotograf v uličnem slogu Tommy Ton objavil posnetek na svojem Instagramu z naslednjim napisom: »Ali vidiš te ženske, ki hodijo ob Giovanni [Batalla]? Mi jim dolgujemo, da se vse dogaja povsod na modnih tednih. to počnejo že vrsto let, in zahvaljujoč jim se je ulični slog razvil iz lokalnega fenomena v globalni fenomen, saj sem zaradi njih začel delati ulično fotografsko fotografijo, to je moj navdih, preden so nam socialne mreže pritegnile pozornost. Edini vir uličnega stila iz tednov mode. Skupaj z Billom Cunninghamom so bile te ženske glavni navdušenci, ki so pokazali, kaj so nosili gostje modnih revij. " Naivno bi bilo verjeti, da so se zanimivo oblečeni liki pojavili le ob prihodu Tommyja Tonna in Scotta Schumanna med modnimi tedni. Sploh ne, skupaj z nekaterimi drugimi navdušeni fotografi so pravočasno spoznali, da je »modna množica« zanimiva.
Bila je smrtonosna ničla, ko so se vsi naveličali znanih znanih osebnosti, javnost pa je zahtevala svežo kri - in izkazalo se je, da ni morala biti nekdo znan. Približno ob istem času so se začeli pojavljati modni blogerji, ki so se postavljali v modnih oblačilih - tako je, seveda, blago našlo svojega trgovca. Sprva je bilo zanimivo slediti kronikam uličnega stila: brez »lizanih« slik na pisti, ki so jih ob koncu 2000-ih še vedno vlekli za sabo težo obdobja armiranega betona. Bili so večinoma modni novinarji in kupci oblačil, ki so jih našli na starih ruševinah, množični tržni zadetki, razredčeni z "težkim razkošjem". Podobe Streetstyleovih zgodnjih junakov se niso zdele premišljeno premišljene - v vsaki od njih, z redkimi izjemami, je bila prebrana individualnost.
Takoj ko je ulični stil postal priljubljen, se je vse spremenilo. Glossy in ne-tako izdaja razumeti, da fotografije fashionistas so odličen način za promet. Za vse je postalo zanimivo videti, kaj nosijo »navadni« ljudje, ne slavni, nad katerimi se sklicuje ekipa profesionalnih stilistov. Bolj priljubljen je bil "street style" oddelek, višja je bila cena za njihove storitve, ki so jih določili mojstri fotografij s ceste. Preko noči so skoraj vsi začeli snemati iste znake, hodili iste stvari v podobnih kombinacijah. Fotografi so praktično prenehali iskati nove obraze. V svetu uličnega stila so se pojavile njihove zvezde, katerih priljubljenost se je merilo s številom bralcev bloga in naročnikov v instagrame - postalo je jasno, kdo mora fotografirati, da pridobi poglede ali privržence. Vse se je začelo spreminjati kot snežne kepe: priljubljenost StreetStyle Div se je spremenila v priljubljenost fotografov in obratno.
Vizualnost je postala pomembnejša od vsebine: glavna stvar je dobiti kul fotografije, in kar bo za njimi, je deseta stvar
Hkrati se je v verigo pridružila tretja povezava - modne blagovne znamke, za katere so blogerji in junaki uličnih kronikov postali nove zvezde, ki so bile nekoč znani igralci ali modeli. Modne hiše so spoznale, da je njihova javna verodostojnost višja od hollywoodskih, kar pomeni, da bo oglaševanje, ki ga oddajajo, potencialno učinkovitejše. In ker je lahko samo prikrito oglaševanje boljše oglaševanje, so blagovne znamke našle način, da kompetentno pritisnejo vzvod. Blogerji in drugi predstavniki modne skupnosti so začeli pošiljati stvari, kot darilo ali za nekaj časa, da bi šopirali modni teden. Zdaj je enostavno slediti, kdo je na čelu, dovolj je izračunati, kolikokrat se bodo ikonične stvari pojavile v uličnih kronikih v eni sezoni.
Izgledajo kot dan zemeljskega praga: niz enakih slik od New Yorka do Tokia, preko Londona in Stockholma. Neposrednost, ki je bila sprva tako privlačna, je izginila: težko je ne opaziti natančnosti skrivnosti, kako natančno je ustvarjena trenutna podoba »ne zanima me, kaj nosim« (v resnici ne). V eni izmed intervjujev je stilistka Lotta Volkova, ki je prosila vektor sodobnega uličnega stila, rekla: "Ni več subkultur. Če nekdo želi nositi punk majico, jo bo oblekel, čeprav mu ne bo všeč ta glasba in ne deli političnih pogledov na punke." Vidnost je postala pomembnejša od vsebin: glavna stvar je, da dobimo kul fotografije, in kar bo za njimi stalo, je deseta točka.
Če ni majhnih subkultur, kot pravi Volkov, potem je definitivno levo, a veliko. Pravzaprav je moda postala zelo subkultura, ki združuje najrazličnejše ljudi. Življenje v metropoli vzpodbuja dejstvo, da se, tudi če smo izgubili stik z družino, še vedno trudimo, da bi našli skupnost podobno mislečih ljudi. Moda je postala globalni krog interesov, ki podpira tečaj o potrošništvu in potrošništvu. Zaskrbljeni smo, da izgledamo konvencionalno privlačno (zmenki aplikacij, pri katerih je glavni kriterij ocenjevanja videz osebe, to je zelo koristno), modno se oblecite in bodite uspešni - samo tako naj bi se počutili »resnično« srečni. Pogosto so vzorniki ljudje, ki oddajajo sijajno življenje na Instagramu, moderne ikone pa so lastniki impresivnega seznama stikov med PR menedžerji modnih blagovnih znamk.
Druge zvezde so zamenjale eno zvezdo, kar pomeni, da se bo na to kmalu pojavil nov, neodvisen pogled od znotraj.
Ne smete vzeti tistega, kar vidite v galeriji uličnih stilov, iz rednega tedna mode po nominalni vrednosti. Celotna grda rutina ostaja v zakulisju: številni poskusi, da bi ustvarili popolno sliko, obleke, ki na fotografiji izgledajo dobro, in v življenju preveč dramatične in pretenciozne, še posebej v ozadju mestnih pokrajin in blagovnih znamk s predmeti v hotelskih sobah, ki so po junakini junak v luči se bo vrnil na sedež modnih hiš.
Zaradi pravičnosti je vredno reči, da je sredi vsega tega še vedno znakov, ki se oblačijo zase in ne za ulične fotografe. Na primer, italijanski novinar Angelo Flaccavento je ljubitelj starinskih oblek in "ribiških" klobukov, ki jih je skoraj nemogoče prepričati, da si predstavljajo posnetek. Ali stilistka Ursina Gisi, avtorica najnovejše oglaševalske akcije Y-Project, ki je nosila obsežne jakne, kape in pete dolgo časa pred Balenciaga. Ali oblikovalec Gaia Repossi, ki že več let ni spremenila svojega sloga. Ulični slog je izgubil svoj sloves neodvisnega modnega glasnika, ki je pred nekaj leti veljal za veliko pomembnejši vir navdiha kot sami predstavi. Vendar pa obstajajo ljudje, za katere je modna revija predvsem poklicni dogodek, in ne pošten sejem. Druge zvezde so zamenjale eno zvezdo, kar pomeni, da se bo v odgovor na to kmalu pojavil nov, neodvisen pogled od znotraj, ki je bil sprva ulični slog.
Pokrijte: Getty slike