"Povedali so mi, da" se obnašam kot moški "": upravljam z orkestrom
V SVETU AKADEMSKE GLASBENE NEENAKOSTI SPOLOV To se je zgodilo zgodovinsko. Kljub vztrajnim javnim pozivom k opustitvi starih predsodkov, so ženske večinoma običajno, da se tam ignorirajo, medtem ko obstajajo primeri njihovega uspeha. Tako po ocenah direktorja orkestra Southbank Sinfonia v Veliki Britaniji predstavljajo le 6%. Pogovarjali smo se z dirigentko Kristino Ischenko, avtorico telegramskega programa Concrete Music, kako močni so spolne predsodke v akademski glasbi in kaj jo je spodbudilo k upravljanju orkestrov.
Na izbiro poklica
Rodila sem se in odrasla v Kišinjevu, medtem ko moja družina nikakor ni povezana z znanostjo ali umetnostjo. Ko sem bil star pet let, so se moji starši odločili, da me pošljejo v glasbeno šolo: Veliko so delali in nisem šel v vrtec. Že takrat sem imela rad glasbo, pri petih letih. Leto kasneje sem vstopil v glasbeni licej pri klavirju in sčasoma me ni zanimala pomoč v obliki starševskega nadzora. Bližje starejšim razredom, se je želja po predvajanju glasbe precej zavedala, čeprav takrat nisem razumela, da je težko zgraditi kariero, ker nisem iz "profilne" družine.
Sčasoma sem začel čutiti, da kljub iskrenemu zanimanju nisem želel prakticirati klavir vse življenje. Trenutek neuspeha je bil težaven, prihodnost se je zdela nejasna (še vedno se zdi), vendar je v glasbenem liceju obstajala priložnost za prehod na eno od štirih posebnosti: tolkala, teorija, kompozicija ali zborovsko dirigiranje. Izbrala sem drugo - zdelo se je, da je najbolj ustrezala moji mladosti, ki sem jo potem videl. Tveganje je bilo precejšnje, učitelji so me odvračali - glavni razlog proti temu je bil izjemno omejen trg dela. Vendar sem se odločil in hitro spoznal, da je pravilen.
O študiji
Po dvanajstih letih v srednji šoli sem vstopil v moskovski konservatorij za zborovsko dirigiranje. Vendar sem želel iti dlje in začel iskati priložnost za vodenje instrumentalnih komornih orkestrov. Od tretjega leta, ko sem našel neverjetno podobno misleče ljudi v Študentskem znanstvenem in ustvarjalnem društvu, sem začel zbirati male orkestre in izvajati ne zelo popularno glasbo 20. stoletja. Za enega od koncertov, ki sem jih organiziral, Alexander Manotskov (živa klasika ruske glasbe, najbolj znana po operi "Guidon" in glasbi za film "Moj oče Baryshnikov". - pribl. ed.) je celo napisal predstavo.
Tekmovanje v mojem sprejemu v moskovski konservatorij je bilo, toda daleč od tega, da bi bilo tako resno kot v sodniški šoli v Juilliardovi šoli (eno največjih umetniških univerz v Združenih državah. - Prome ed.). Na avdicijo se je prijavilo okoli sto ljudi, le enajst pa je bilo sprejetih na izpite, med katerimi sta bila samo jaz in dekle iz Kitajske tujci. Istočasno se na magistrski študij na Juilliard School opravi povprečno ena oseba na leto.
Med vhodom v magistratu sem bil zelo presenečen nad stopnjo usposabljanja. Moskovski konservatorij nima magistrata, vendar sem dobil vtis, da je v Združenih državah raven med tistimi, ki so sprejeti v uvodno (da bi prišli do uvoda, morate poslati pet video posnetkov, dve priporočili, po katerih je izbor), v nekaterih disciplinah pa opazno višji. . Čeprav so zahteve za solfeggio primerljive - vendar je težko oceniti kompleksnost, saj je uspeh v tej disciplini po mojem mnenju v veliki meri odvisen od talentov. Na moskovskem konservatoriju je analogni dirigentski magistrat- dvoletno poklicno prekvalifikacijo, vendar pa približno petnajst ljudi ta program vzame eno leto brez težke konkurence in dovolj priložnosti za vadbo z orkestrom. Te možnosti tudi nisem upošteval.
Zdaj živim v ZDA in pomagam v enem od bostonskih orkestrov, specializiranih za izvedbo klasičnih del. Sestava nestalne, je odvisna od repertoarja in ima več deset glasbenikov. Ne morem reči, da že vidim svojo idealno prihodnost, ker se lahko izkaže, da je v slavni, nagrajeni ekipi grozno delovno vzdušje. S tem sem se srečal in ne želim ponoviti te izkušnje. Z zaupanjem lahko rečem, da sem pripravljen trdo delati za uresničitev svojih ambicij; Na srečo me podpirajo sorodniki in prijatelji. Zdaj Ensemble Intercontemporain- kraj maksimalnega stičišča mojih glasbenih interesov; Mimogrede, ta orkester je vodila neverjetna profesionalka Susanna Mulkki.
O delu dirigenta
Med mojim govorom je na meni ogromna odgovornost, ker moram, ne da bi me razdrobila za delček sekunde, videti in slišati vse, razmišljati in hkrati pokazati potrebne naloge z rokami. To je velika intelektualna in fizična vaja, ki z vsako vajo in koncertom postane nekoliko lažja. Seveda se še vedno naučim biti popolnoma koncentriran vsak delček sekunde.
Dirigenti lahko na primer spreminjajo tempo in dinamične napotke skladatelja, saj bodo s tem izboljšali delo; včasih urejajo slabe dele v orkestraciji. Zvok, razen tehničnih napak orkestra,- rezultat, ki je odvisen samo od prevodnika. Zdi se mi, da je glavna naloga profesionalca- pravilno, spoštljivo in subtilno posreduje rezultat občinstvu. Točka je napolnjena z velikim številom navodil, toda kako bo to zvok, določa dirigentovo delo kot intelektualna enota.- to je razlaga dela.
Pred sto leti so se dirigenti redko menjavali z orkestri, zato je bil proces "igranja" precej daljši, kot je zdaj. Zdaj pa to zahteva največ nekaj vaj, čeprav je veliko odvisno od profesionalnosti glasbenikov. Srečal sem se tudi s tehnično nepripravljenostjo drugih - težko je izdelati delovni načrt, če je v eni skupini zelo heterogena raven, so močni glasbeniki in šibkejši. To se je zgodilo z zborom in komornimi orkestri, ki sem jih zbral. Včasih pride do konfliktov, toda za razliko od tehničnih težav jih lahko dirigent hitro reši - čeprav sem sprva komajda vedel, kako to storiti.
O neenakosti spolov in predsodkih
Dolgo se nisem spraševal o pojavu dirigenta in o neravnovesju med spoloma v stroki. V opernem in baletnem gledališču Chisinau je bilo osebje delavke dirigentka, najmočnejša osebnost Ilona Stepan vodi katedro dirigiranja na Kišinjevskem konservatoriju. Resnično nisem slišal seksističnih komentarjev o njih v otroštvu.
Kasneje sem izvedel, da ženske na svetu nimajo vedno takih položajev tudi v visoko razvitih državah. Na primer, v Metropolitanski operi, v obeh gledališčih Pariške opere, v Boljšoj gledališču, ženski dirigenti niso niti vključeni v osebje stalnih prevodnikov. Že v času študija na moskovskem konservatoriju sem od "častne profesorice" slišal, da sem "preveč samozavesten", "voditi kot človek", "naj bi prišel, da bi opravljal bolj ženstvene, suhe stvari, in tudi" življenjska družina žensk. " Pred konservatorijem nisem slišal nič takega od učiteljev liceja, niti od mojih najdražjih - v meni, nasprotno, razvil sem občutek samozavesti in volje.
Strašno zastareli pogledi profesorjev niso naključni in menim, da je v zahodnih državah le še ena kultura komunikacije in nevljudnosti nesprejemljiva. Vendar pa mnoge ženske menijo, da so ženske dirigentice - celo same ženske. Zavedam se, da to status quo dobro vzdržujejo tisti, ki imajo od njega koristi. Na primer, pogosto uspešni ženski dirigenti ohranjajo stereotipe in izenačujejo zasluge drugih žensk, ker jih vidijo kot tekmece.
Lepo je, da si zdaj načeloma prizadevamo za drugačen pristop. Na primer, najuspešnejša ženska dirigentka v Združenih državah, Marin Alsop, opravlja kar nekaj projektov za podporo mladim kolegom. Delež ženskih dirigentov na resnih položajih se spreminja - čeprav prepočasi. Dobil sem vtis, da je mlajša generacija glasbenikov, tudi v Rusiji, veliko bolj odprta za ženske, ki so pod nadzorom dirigenta, vendar niso tisti, ki delijo delovna mesta in vplivajo na trg dela.
O telegramski postaji, posvečeni glasbi
Marca lani sem hodil po pouku na konservatoriju v časopisu Lane mimo stavbe McDonald's, zgrajene v "Luzhkovem slogu". Mislil sem, da je razcvet takšne arhitekture sovpadal s trenutkom, ko se je post-sovjetski prostor končno odpovedal posledicam železne zavese. V tistem času so se skladatelji z veseljem potopili v svet zahodne akademske glasbene avantgarde, s katero se skoraj nikoli niso dotaknili. Zaznavanje podobnosti zgodovinskih procesov in gradnje zgradb in glasbenih del - zelo strogo, sicer se bo gradnja zrušila - odločil sem se za zagon telegramskega kanala.
Najprej sem naredil izbor stavb in glasbo, ki so bile napisane istega leta. Kasneje pa je bilo treba format spremeniti, saj v mnogih mestih obstajajo neverjetni arhitekturni spomeniki, vendar na glasbenem področju ni bilo izjemnih uspehov - ali obratno. Zdaj imam tri glavne teme: ne zelo priljubljen del akademske glasbe, vključno z avantgardo; "neakademska" glasba je večinoma eksperimentalna elektronika - in arhitektura, večinoma po 50. letih.
Zanima me sodobna akademska glasba in resnično želim več ljudi, da vedo o tem. Ni vsa avantgarda nerazumljiva - in tudi če je glasba težko razumljiva, bi morali biti dirigenti in skladatelji sposobni razložiti pomen dela osebi, ki ima kakršnokoli izobrazbo in ozadje. To se tudi učim.
