Svež pogled: Mladi oblikovalci o prihodnosti mode
Če so v zadnjem stoletju kupci gledali s sapo kar oblikovalci izumljajo in so zelo zaskrbljeni zaradi zastarele dolžine krila, se je danes prilagodila sila. V sedanjosti, pod geslom »Modno vse«, znamke že v letu ali dveh poskušajo uganiti, kaj želi kupec. Blagovne znamke tesno sodelujejo z raziskovalnimi agencijami, posodabljajo svoje pozicioniranje, masovno spreminjajo nekdanje umetniške direktorje za svežo kri, ponujajo 6-8 zbirk na leto - če je le potrošnik zadovoljen in prodaja raste.
Ni presenetljivo, da v takšni nestabilni realnosti, ki temelji na neskončnem preoblikovanju starih oblik v nove, blagovne znamke s previdnostjo in zanimanjem gledajo v megleno prihodnost. Nova razstava Inštituta za obleko, ki jo nadzira Anna Wintour, je namenjena razvoju industrije in tehnologije v modi. omarice se v zadnjih nekaj desetletjih niso bistveno spremenile.
Medtem ko se velike blagovne znamke ukvarjajo s privabljanjem mlajših občinstev in projektov tretjih oseb na stičišču umetnosti in visoke tehnologije, mladi nadarjeni oblikovalci pridobivajo bolj izrazit neodvisen glas, še posebej svetel glede na podobne stvari. Ti fantje bodo morali delati v novi realnosti industrije, ne glede na to, v kakšni meri so. Mlade oblikovalce smo vprašali, kako predstavljajo modo prihodnosti in kakšne bodo njihove lastne blagovne znamke.
Noa Raviv ↑
Menim, da bo v prihodnosti masovni trg postal najljubša potrošniška oblačila, meja suite pa bo zamegljena: tako imenovane preproste stvari, ki jih ponavadi vidimo v nizkocenovnih trgovinah, se lahko spremenijo v razkošje in obratno. V tem primeru je veliko odvisno od moči trženja, od oblikovanja jasne marketinške strategije. Mislim, da je bistvo, da zbirka ne potrebuje več inovativnih idej. Dovolj je, na katerem bo zgrajen koncept blagovne znamke, obvezen cilj pa je ponuditi izdelke najvišje možne kakovosti, kar zahteva dejansko le velike denarne naložbe. Masovni trg, ki že poskuša narediti nekaj podobnega »cenovno ugodnemu apartmaju«, si bo prizadeval za to vrstico - govorim o COS, & drugih zgodbah in drugih podobnih blagovnih znamkah.
Pojem "razumna poraba", o katerem zdaj govorijo vsi, po mojem mnenju ne more spremeniti modne industrije. Na tej osnovi ne bo nobene revolucije: danes je potreba po modi, za obleke običajna narava - ljudje potrebujejo preproste, „navadne“ stvari, ki so preproste za nošenje, ki so udobne in odražajo življenjski slog. V tem pristopu, in tako ni zelo odveč.
Menim, da bodo ob upoštevanju tega, kar se danes dogaja v industriji, čez nekaj let preživele tiste mlade blagovne znamke, ki bodo uspele zgraditi pravo razvojno strategijo. Seveda morate storiti tisto, o čemer sanjate, vsak ima svojo pot in tako naprej, vendar ne smemo pozabiti, da mora biti katera koli znamka na jasni podlagi. Ta fundacija vključuje prodajo, identiteto blagovne znamke, njeno prepoznavnost in zmožnost vzpostavitve dialoga s potrošnikom. Če do potrošnika ni takega mostu, to pomeni, da strateško ni smiselno obstoj blagovne znamke kljub svoji ustvarjalnosti in denarju, vloženem v blagovno znamko.
Že vidim, kako tehnologija spreminja znani videz oblačil: v isti ulici Dover Street Market so gumijaste majice, plastični čevlji. Novi dogodki se pojavljajo z veliko hitrostjo, oblikovalci pa jih poskušajo slediti. Najverjetneje se bodo še naprej zanimali za 3D tiskanje in bodo eksperimentirali z nenavadnimi teksturami, na primer z učinkom graviranja, lesene imitacije površine in drugih. Mislim, da se bodo eksperimenti nadaljevali z LED diodami, ki se že pogosto uporabljajo v modni industriji. Naša blagovna znamka je odprta tudi za nove tehnologije, pri čemer je najpomembnejše, da najdemo pravi pristop k uresničevanju idej. Dejstvo je, da so novi razvojni dosežki drag užitek, poleg tega pa je zelo težko dati v proizvodnjo visokotehnološke tkanine.
ZDDZ ↑
Verjamem, da je trpljenje oblikovalca vedno plus. Torej, bolj kompleksne razmere, recimo, v naši državi, bolj ustvarjalni ljudje postanejo tu in na vseh področjih. Ko nimate možnosti, da bi uporabili najboljše tkanine in tako naprej, začnete razmišljati o tem, kako uporabiti to, kar imate, zato se rodijo nove ideje. Zato lahko gospodarska kriza v Rusiji po mojem mnenju povzroči ustvarjalni dvig. Poleg tega so se cene za rusko proizvodnjo nekoliko znižale. Zveni čudno, vendar se mi zdi, da je to, kar se zdaj dogaja v prihodnosti, lahko blagoslov za mlade domače blagovne znamke.
Problem prihodnosti ruskih blagovnih znamk novincev pa ne gre v splošnem stanju gospodarstva, ampak v dejstvu, da doslej skoraj nihče ne more ponuditi dostojnega končnega izdelka. Tukaj pogledate iskalnik - in oblačila izgledajo dobro, resno. Prideš v trgovino - in izkaže se, da je to vse nekakšna obrtna proizvodnja, zelo slabo izvedena. Zato je težko reči, kdo bo delal v 10–15 letih - malo je blagovnih znamk, ki že zdaj razumejo, kaj počnejo in zakaj. Tukaj na Alexander Terekhov bo vse v redu: ta blagovna znamka ima zelo jasno nišo, individualnost in uveljavljeno poslovanje. Mogoče celo A.W.A.K.E.
Če govorimo o globalni prihodnosti oblačil na splošno, potem so lahko vse vrste tehnologij, kot je "natisni si majico na tiskalnik", zelo razširjene. Obstajajo tudi ti spreji, ki vam omogočajo, da sami izberete barvo stvari. Čeprav ne vem - ljudje vedno vodijo k lepemu, kar pomeni, da bo kupec vedno iskal nekaj pripravljenega zunaj. Tehnologije bodo, bodo priložnosti, ki potrošniku omogočajo, da sodeluje v procesu ustvarjanja lastnih oblačil, vendar smo vsi osredotočeni na iskanje nečesa, kar je na začetku estetsko privlačno, in ta čustveni trenutek ne bo nikjer v nekaj letih.
In potem se vse spreminja zelo počasi. V osemdesetem letu v "Blade Runnerju" so nam pokazali postapokaliptično prihodnost in ljudi v futurističnih oblačilih, zdaj pa živimo v tej prihodnosti - in skoraj nič se ni spremenilo v teh tridesetih letih. V petih letih nihče ne bo hodil po elektrodah, ki bodo na poti gradile obleko okoli osebe. Sploh ne mislim, da bo v bližnji prihodnosti prišlo do neke vrste tehnološke revolucije.
Zanimivo mi je, da uporabljam tkanine, ki jih pred nekaj leti ni bilo, vendar tega ne bi poudaril. Poleg tega mi je všeč, ko futuristični materiali izgledajo nostalgično - na primer, v naši novi zbirki so navzdol jakne iz zelo nenavadne tkanine, vendar pa vzbujajo povezave z "Matrico". ZDDZ je prebava moje izkušnje, moje mladosti in dajanje v sodoben kontekst. Želim si, da bi moja oznaka še naprej obstajala po mnogih letih, tudi če ne bom v njej, in moja celotna ekipa se bo spremenila.
Mislim, da se bodo prodajne sheme resnično spremenile - ni naključje, da oblikovalci spremenijo urnik vtisov, poskusijo opustiti sezonskost. Zdaj model, ko vidite čevlje, ki jih lahko kupite šele v šestih mesecih, preneha delovati: vse je prehitro in v šestih mesecih se nihče ne spomni teh čevljev. Prav tako se želimo odmakniti od te sheme, izdelati več majhnih kapsul, si prizadevati za neodvisnost od izbire kupcev, razviti našo spletno trgovino. Torej, sezonskost je smrtonosna tema: zdaj so v različnih delih sveta različne sezone, kitajski kupci, recimo, ne kupujejo jakne iz zimskih zbirk, ker jih ne potrebujejo - imajo toplino.
Kim Shui
Zdi se mi, da se zdaj dogaja sprememba polarizacije masovnega trga in razkošja. Ali pa poceni velike blagovne znamke še vedno delujejo na običajen način - in uspešno, vendar zbirka postopoma izgublja svoj odnos do starosti in odrasle publike. V sodobnem kontekstu se ponovno ocenjuje odnos do premium blagovnih znamk, kar je zame osebno pomembno, vključno z: izkušnje, ki jih lahko ponudijo kupcem, postajajo vse pomembnejše. Zdaj drage stvari niso le stvari, ampak zgodba. To so individualnost, visoka tehnologija in novi materiali, ki jih uporabljate, to so ljudje, ki nosijo blagovno znamko oblačil (vključno z zvezdniki). Poudarek se spreminja.
Poleg tega se število stvari kot takih amortizira: ljudje živijo v oblekah, ne bi smeli biti neskončno veliko. Zdi se mi, da so potrošniki začeli kupovati veliko bolj premišljeno. Ko nekaj postane preveč, kakšna je vrednost te stvari? Kaj plačati, če je okoli ljudi veliko ljudi, ki imajo isto stvar? To je množični trg. Mislim, da bo ta problem nekako rešen na ravni proizvodnje.
Zdaj živimo v razmerah skupnega presežka vsega: veliko novih blagovnih znamk, novih ustvarjalnih direktorjev, novih trendov, novih stvari. Seasons se spremenijo zelo, zelo hitro in ena zbirka nima časa zamenjati drugega. Mislim, da se bo to v prihodnosti spremenilo, ker nihče ne potrebuje takšne količine oblačil - ni ga mogoče prodati. Verjetno bo zavrnitev demi sezonskih zbirk malo pripomogla k izboljšanju razmer. Kolekcija jesensko-zimska 2016 je moja prva kolekcija za konfekcijo, zdaj pa menim, da sta dovolj dve polnopravni zbirki na leto. Možne so dodatne kapsule, vendar ne več.
Zdi se mi, da imajo mlade blagovne znamke, ki gradijo svojo strategijo čim bolj jasno, prihodnost. Misliti bi morali že nekaj let naprej in ne živeti za danes, skrbno graditi svojo zgodovino. To je veliko bolj pomembno, kot da delamo posamezne "zvezde", katerih priljubljenost ne traja dlje kot nekaj let. Moraš dobiti svoj glas, in potem bo tvoja zgodba trajala in trajala.
Mislim, da se bo v prihodnje 3D tiskanje vse bolj razvijalo v okviru modne industrije. Osebno rad združujem nove tehnološke dosežke z bolj tradicionalnimi materiali: na primer imam jakne z nenavadnim tretmajem na hrbtni strani in spredaj so precej klasične. Toda na splošno verjamem, da je ustvarjanje novih materialov, njihova uvedba v proizvodnjo zelo pomemben trenutek za industrijo. Potisne jo naprej.
Uniqlo x Lemaire ↑
Dejstvo, da sem iz Ukrajine, verjetno ne bo vplivalo na nadaljnji razvoj moje blagovne znamke: ni takega trenutka, da bi to dejstvo prizadelo. Po eni strani je nakup zbirk namenjen evru in se je povečal, zato je to plus. Po drugi strani pa kupujemo tudi tkanine v evrih, ki so postale dražje. Nekje smo izgubili, nekje smo zmagali, vendar glavna prodaja še vedno ne gre na ozemlje Ukrajine. Zato ne verjamem, da bodo razmere v državi vplivale na mojo ali katero koli drugo znamko. Nimamo močnih tekstilnih tovarn, na primer, ki so proizvajale visoko kakovostne tkanine, nato pa so bile uničene. Pri lahki industriji je bilo vedno problemov, in še pred nedavnimi dogodki je bilo skoraj nemogoče najti, recimo, dobre oblikovalce ali rezalnike. Zdaj v Ukrajini imam samo proizvodnjo.
Če želite biti prepričani v svojo prihodnost, iz katerekoli države, morate jasno razumeti, kaj počne vaša blagovna znamka. Zdaj je vse tako sekundarno, da je težko celo narediti prave raziskave, da bi vsaj poskusili narediti nekaj novega, zato je še posebej pomembno, da razmislimo o konceptu. Na primer, zdaj smo se ukvarjali z zbiranjem prijaznih ljudi, s spodbujanjem ideje ne "Anton Belinsky - oblikovalec", ampak "Anton Belinskiy - blagovna znamka". Rad bi dobil res veliko zgodbo, ne samo o oblačilih. Vendar je težko. Natančneje, načrtujemo prodajo, načrtujemo proizvodnjo, vendar jo lahko načrtujemo le približno.
Samo delati moraš. Ne vidim razloga za razprševanje, za izdelavo zbirk, vladarjev in tako naprej. V vsaki zbirki obstajajo pogojne majice, ki jih je enostavno izdelati in prodati, obstajajo razstavni predmeti, ki se bodo pojavili na posnetku in se bodo najbolj spominjali. Kot oblikovalec bi rad ne razmišljal o tem, vendar razumem, da je to nemogoče. Zato računam na podatke o prodaji - na primer, v zadnji zbirki je bilo več kot nekaj osnovnih stvari. Ustvarjalec blagovne znamke, še posebej mlada blagovna znamka, bi morala s svojim prodajnim oddelkom poiskati skupni jezik.
Zdi se mi, da so nove tehnologije super obetavno območje. Poglejte si vsaj športne blagovne znamke, ki se zdaj osredotočajo skoraj izključno na razvoj svojih laboratorijev. In to niso neke čudne stvari za izvoljene - vsakdo jih že nosi, kupuje vse, vsakdo jim je všeč. To je komajda zgodba o modi, vendar menim, da se na tej osnovi lahko pojavi veliko zanimivih sodelovanj. Obstaja nekakšna mešanica med modo in visoko tehnologijo.
Plus in minus možnosti današnje industrije je, da je vse mogoče. Oblikovalci preizkušajo različne formate, materiale, razvijajo nove trge. Toda ljudje so utrujeni od oblačil, kompleksne estetike. To je deloma razlog, zakaj takšno povišanje doživljajo blagovne znamke, kot je Uniqlo - vsakdo si želi preprostosti. Sam nosim stvari, ki so primerne za mene: zdaj nosim preprosto majico in jogging joker. Mimogrede, to nikakor ne nasprotuje temu, kar delam obleko v svoji estetiki, ali kdo drug to počne.
Kljub splošnemu trendu se morate prijaviti, povedati svojo zgodbo, pokazati, da v Ukrajini in Rusiji ni samo medvedov in vodke, ampak tudi nekaj drugega. Moda ni samo stvar - ta izjava, in ta vidik je zelo pomemben, nihče ga ni preklical in ga ne bo odpovedal v prihodnosti. Nemogoče je, da bi ves svet pomislil, da imamo vojno, in da imate vodko. Toda glavno vprašanje je, ali bo ta izjava tako močna, da bo še nekaj časa pomembna. Nisem niti govoril o letih - vsaj v 3-4 sezonah.
Vetements
Z vidika poslovanja in poslovanja se zamegljenost konceptov "luksuz" in "množični trg" že dogaja in začela se je že zdavnaj: luksuzne blagovne znamke vstopajo v segment množičnega trga prek sodelovanja, drugih vrstic in nišnih zbirk. Toda glede pozicioniranja blagovne znamke bo segmentacija ostala: tako srednji kot nižji segment. Samo v paketu se lahko srečate z blagovnimi znamkami, ki jih navdihujejo ne le estetika razkošja in elitizma, temveč tudi kulture, ki nikoli niso prodrle v svet mode: drsalec, punk, asocial in marginal. To je po našem mnenju dosežek moderne mode, njena demokratizacija v smislu sloga, navdiha.
Blagovne znamke, kot so Vetements, Gosha Rubchinskiy, Nazir Mazhar, in, upajmo, naše lahko v visokem segmentu, vendar navdihnjene z ulicami, podzemnimi kulturami. Živimo v revoluciji ne le v modi, ampak tudi v kulturi kot celoti. Kdaj je bilo še vedno možno narediti razstavo v cerkvi, da bi model šel v obleke z natisnjenim "Fucking Asshole"?
Zdaj v Evropi so začeli porabiti bolj zadržano, koncept okolju prijaznosti in trajnostni razvoj ima svoj vpliv v številnih zahodnih državah: moda se nagiba k opustitvi uporabe krzna, proizvodnosti in uporabi predelanih surovin. To pa spada v segment množičnega trga, luksuzne znamke pa so manj usmerjene k temu. Poleg tega Kitajci kupujejo polovico svetovne luksuzne porabe, v nekaterih državah v Afriki in Aziji pa običajne porabe sploh ni. Zato je še prezgodaj govoriti o zmanjšanju porabe.
Kaj mladi oblikovalci naredijo, da ostanejo na površju v trenutnih razmerah, je vprašanje za milijon dolarjev! Smo podporniki kitajske filozofije: hkrati morate biti kot vodni togi in prožni. Strategije se spreminjajo vsakih nekaj mesecev, poslovanje in kultura pa skoraj vsak dan. Ritem morate samo začutiti in slediti.
V zvezi z inovativnimi tehnologijami v modi - so zelo kul, nekaj bo zagotovo ostalo, mi sami testiramo nekaj razvoja in si tudi prizadevamo, da sledimo novim razvojem. Toda v Rusiji obstajajo težave z industrijo, zato je težje razviti vse. Hkrati je treba razumeti, da je tudi proizvodnost trend: vsi smo imeli v otroštvu svetleče superge, zdaj pa se ta trend preprosto vrača. To so cikli, ne kiborgski napad v modnem svetu.
Na trgu nimamo občutka sitosti. Ja, veliko oblikovalcev, veliko oblačil, veliko tovarn in tkanin, lahko oblečete celoten planet za sto let, vendar malo konceptualnih znamk in konceptualnih zgodb. Ljudje si vse bolj želijo, da bi kupili ne obleke "od couturierja", temveč koncept, ki jih odraža. Zato so blagovne znamke s filozofijo tako priljubljene, na primer iste Vetements in Rubchinsky. In mimogrede, pomembno je, da sta oba navdihujoča oblikovalca iz post-sovjetskega prostora. Ta konceptualna lirika, ki je tako globoko v naši kulturi, literaturi, slikarstvu in glasbi, se zdaj preliva v modo. Privabljajo pozornost ljudi, če ne kakovost tkanin in edinstven rez, potem pa nepopustljivo poetično željo povedati svetu o njihovi filozofiji, izraženi še bolj v stilu kot oblačila.
Fotografije: Noa Raviv, ZDDZ, Kim Shui, Uniqlo in Lemaire, KM20