5 ruskih blagovnih znamk, ki ne delijo oblačil in umetnosti
V zadnjih nekaj letih v Rusiji pojavil veliko lokalnih znamk, ki proizvajajo oblačila za vse življenje: osnovna, športna, elegantna, zelo različna. Toda pri iskanju komercialnega uspeha mladi oblikovalci pogosto izgubijo svojo ustvarjalno komponento, tako da so vsa dela videti sumljivo podobna. Izbrali smo mlade umetnike, za katere oblikovanje ostaja polje za eksperimentiranje, v nasprotju z nastajajočim trendom univerzalnosti.
Faktiven obraz
Ustanoviteljica blagovne znamke Lusine Avetisyan je študirala na umetnostni akademiji v Sankt Peterburgu, poimenovani po Stieglitzu, kjer je veliko eksperimentirala - čeprav učitelji niso bili zainteresirani za njeno ustvarjalno metanje. Ampak nenavadne zbirke - z zapletenim rezom, stezniki, številnimi draperijami, obilico ročno izdelanih volanov, okrasnih kamnov in cvetja - je dejal Frank Sozzani - tako je Avetisyan prejel naziv Najboljši projekt v konkurenci Vogue Italia Talents. Že več let je delal kot stilist, oblikovalec pa je popolnoma pretehtal pristop k delu - to je pripomoglo tudi sodelovanje na sejmu v Milanu Pitty Super. Tam je spoznala Marijo Ter-Margaryan, ki je Lusini svetovala, naj se ne igra z dizajnom, ampak da dela na odtisih, tako da je v oblačilih vidna izvirnost avtorjeve risbe.
"Val umetnostne implementacije na vseh področjih oblikovanja je izginil," pravi Lusine, "začenši s trenirkami z odtisi in reprodukcijami in konča s sodelovanjem velikih modnih hiš z umetniki. Kul je, da je umetnost zdaj v modi: umetnost se lahko prenese na katerokoli površino "Objekt, ki je na voljo za nakup in obratovanje. Seveda, zavajajoč sem, če rečem, da me komercialna stran ne moti - kljub temu je izraz ustvarjalne vizije bistvenega pomena. Želim verjeti, da trgovina gre z roko v roki z ustvarjalnostjo in ne moti. Jaz. Sedaj so zbirke Factive Face, združene s prvo februarsko (naslednje na seznamu), predstavljene v razstavnem prostoru Najdi ime v Parizu.
Prvi mesec
Sestre Daria in Anastasia Zhilyaev sta diplomirala iz šole Polimoda v Firencah in zdaj živi in dela med Firencami, Rotterdamom in domačim St. Ime blagovne znamke se nanaša na rojstni dan ustanoviteljev: oba sta nastala prvega februarja, vendar z razliko petih let. Februar Prva oblačila pripovedujejo nekaj mistične zgodbe: hipertrofirani volumni, zapletene vezenine, nenavadni materiali, kot je veganska koža iz gob. Dekleta priznavajo, da imajo njihovi estetiki najmočnejši odziv strank iz Združenega kraljestva in Azije. Omeniti je treba, da dekleta sodelujejo z umetniki tretjih oseb. Na primer, z Lizo Smirnovo, ki je delala na seriji odtisov za februarske prve stvari.
»Zdi se mi, da če se odločiš narediti zapletene stvari, se ne umakni,« trdi Daria. »Na primer, moj učitelj iz Polimode Andrea Kammarozano se rad ukvarja z norim dizajnom in njegov agent nenehno prepriča, da stvari lažje prodajajo - potem poslušno doda majice Torej nekaj tednov pred pariškim razstavnim salonom, ki ga je strašilo dejstvo, da se je izdal, ustvarja zelo zapleten, popolnoma neprilagojen za življenje pulover in seveda kupci ga izberejo in naročajo veliko naenkrat.
S tem se soočamo. Za kolekcijo Briofit smo naredili veliko preprostih stvari, vsi pa žalostno visijo tukaj in sivi suknjič z luknjo v hrbtu in ogromnimi rokavi, o čemer je naš oblikovalec dejal: "Dasha, ne vem, kaj je to," uspešnica, še vedno jo šivamo po naročilu. Moje izkušnje kažejo, da bi moral biti projekt umetniškega oblikovanja komercialno uspešen, v nobenem primeru ne bi smeli poskušati zadovoljiti vseh. Tisti, ki ljubijo nenavadne stvari, zelo zveste stranke, vam bodo zagotovili dobre prihodke. Vendar jih ne žalite z dodajanjem osnovnih jeans kolekciji. To ni ravno oproščeno. "
Evgenia Barkova
Evgenia je certificirana jezikoslovka. Svoje prvo izobraževanje šteje za pomembno življenjsko lekcijo: »Petletna napaka mi je pomagala razumeti dve stvari: prvič, morate slišati sebe, drugič, naj bo karkoli, ne rutinsko. Mislim, da ti dve načeli podzavestno sledim v celoti - vključno z načrtovanjem “. Barkov zdaj zaključuje dodiplomski študij na Britanski visoki šoli za oblikovanje. Precej romantičen pogled oblikovalca na stvari: ni tako pomembno, ali se idejna zasnova pretvori v utilitarni predmet ali ostaja lep koncept - glavna stvar je, da potencialnemu kupcu daje čustva.
Deklica priznava, da ne razume, zakaj so avantgarda in umetnost pogosto v nasprotju s komercialnim uspehom: »Bistvo sodobne mode je nenehno gibanje naprej, industrija temelji na njej, in če niste presenečeni od sezone do sezone, slovo. Večina modnih revij v današnjih tednih mode je avantgarda: Raf Simons, JWAnderson, Proenza Schouler in ista Prada so super uspešni komercialni oblikovalci, ki, kolikor vem, črpajo navdih iz moderne umetnosti. umetniška vrednost z deli K Unsa ali Quinn. In trenutni Gucci? ... Čeprav seveda ni vse preprosto, moj ljubljeni, neverjetno nadarjeni Meadham Kirchhoff in Thomas Tait so izginili, slednji pa je dobil nagrado LVMH, ki je tri sto tisoč evrov plus letna poslovna podpora. Še vedno ni uspelo, čeprav so bile stvari inovativne.
Eugene je prepričan, da če je zamisel kul, od tega, v vsakem primeru, lahko naredimo nosljivo kolekcijo: »Ideja je vedno primarna. Za mene je ta pristop zdaj prednost - narediti tisto, kar ljubiš pred norostjo, in ne kompromisa. kako narediti svoj projekt reklame. Naj bo to neodgovorno in punk pristop, vendar vidim veliko več možnosti v tem kot v mislih o monetizaciji. Želim končati svojo diplomsko zbirko tako dobro, kot sem lahko. Thu o kot veliko, težko. govoriti. "
Natalya Timofeeva
Lansko leto je Rostovka Natalya Timofeeva, ki je postala zmagovalec natečaja "Nova imena v oblikovanju", pokazala zbirko na Mercedes-Benz Fashion Week Rusija, danes pa še naprej dela proč od prestolnice. Njen pristop k oblikovanju je očarljiv: v delih Timofejeva so mirni silhueti soobstajajo z grotesknim stilom, starinskim dekorjem z elementi svetle plastike in pometanjem ročnih odtisov s skrbnimi vezeninami.
Natalia je diplomirala iz umetnostne šole in arhitekturne akademije s posebnim umetnikom-stilistom: »Vedno sem rad presenetila ljudi in delala z zapletenimi materiali, ki niso značilni za ustvarjanje oblačil. Še vedno ne razumem, s čim je povezan, ampak vedno želim dodati nekaj »od sebe«.
Zelo težko je doseči ravnovesje med ustvarjalnostjo in trgovino! Vendar sem hvaležen svojim strankam, da so izbrale stvari, ki so bile ustvarjene za ustvarjalno fotografiranje. Kupujejo jih samozavestne ženske, ki se ne bojijo izraziti; Zdaj sem začel delati z moškimi. Vsako leto ustvarim približno štiri kapsulne zbirke in veliko projektov tretjih oseb in seveda individualnih naročil. Če se znajdete v nečem in to počnete z ljubeznijo, potem ni ovir in omejitev. "
Masha Lamzina
Masha Lamzina živi v Vladivostoku, vendar dela umetnika, ne glede na to, ali so slike ali oblačila, letijo po vsem svetu. Lamzinin slog je lahek in prepoznaven - preprosti grafični odtisi na svetlem ali temnem ozadju, pogosto provokativni in paradoksalni. Risbe se opravijo ročno z uporabo preproste šablone in klorovega belila, vendar je za dokončanje dela potrebno včasih veliko poskusov in napak. Masha je študirala grafični oblikovalec, od otroštva pa je bila navdušena nad modo in ustvarjanjem avantgardnih oblačil. Tako je odšla na finale tekmovanja ITS v Italiji in dobila povabilo za pripravništvo v modni hiši John Galliano - tako je Lamzina zapustila delo grafičnega oblikovalca in se profesionalno odpravila v modo.
Maša pravi, da porabi ogromno časa in truda za delo s tiskarskimi, tekstilnimi in teksturnimi materiali: »To je tisto, kar me je pritegnilo že od samega začetka - ustvarjanje nečesa, kar je obenem zelo moderno in nikoli ne izstopa iz mode; vedno bo estetska vrednost, tudi deset, dvajset ali petdeset let kasneje. Želim prilagoditi svoje ideje za majhne zbirke (zlasti Lamzina je sodeloval z blagovno znamko Vladivostoka za osnovna oblačila "More". - Ed.) na voljo velikemu številu ljudi, vendar še vedno menim, da je glavno delo projekti, v katerih so umetniške grafike, veliko ročnega dela, eksperimentalni rezi in avantgardne silhuete.
Vse ima svojega potrošnika, večina tega, kar počnem, je razprodana takoj po predstavitvi. Kljub temu vedno iščem ravnotežje med tem, kar sem dosegel, in možnostjo razvoja, vstopanjem na nove trge. Zelo zanimivo je biti med umetnostjo in oblikovanjem, rad bi zasedel to posebno nišo. Glavna stvar je, da lahko poveš svojo zgodbo in posreduješ ideje tistim, ki jim bodo zanimive.
