Novi japonski oblikovalci: kdo bo naslednji CDG in Yohji Yamamoto
Japonska moda je bila vedno avantgardna, Ja, in ideja o tem je bila omejena na nekaj blagovnih znamk. Razmeroma novi oblikovalci iz Japonske so do nedavnega imeli status blagovnih znamk za ozek krog ljudi z znanjem. Zdaj sta - Kolor, Sacai in Toga - dobila ne toliko v glavne konceptne prodajalne, ampak v ruske veleblagovnice. Wonderzine razume, kako se je spremenila japonska modna šola in zakaj so njeni predstavniki zdaj vsi zainteresirani.
Mnogi imajo japonsko modo povezana le z imeni Yoji Yamamoto in Rei Kawakubo. Vendar so bile v osemdesetih letih v državi tri generacije oblikovalcev. Večina jih je zdaj zanimivih le v kontekstu modne zgodovine - kot sta Kensho Abe ali Hanae Mori. Nekateri so oblikovali nov val japonskih oblikovalcev, ki so v Parizu debitirali v začetku osemdesetih let in tako navdušili industrijo, da so za vedno ostali v Franciji. Ob velikih zbirkah hiš Chanel in Yves Saint Laurent je dekonstrukcija in rekonstrukcija oblačil Kavakubo in Yamamoto - začetek novega vala - izgledala čisto sveže. Od takrat so Comme Des Garçons in Yohji Yamamoto postali mednarodna podjetja z impresivnim prometom - in preprosto avantgardnimi klasiki, bolj tradicionalni japonski slog pa so predstavljali Issey Miyaki in Kenzo Takada.
Na tej japonski modni šoli se ne konča. Zdaj vsaj tri lokalne oblikovalke zmagajo na svetovnem trgu: spomnite se Junichi Abe iz Kolorja, Chitose Abe iz Sacai in Yasuko Furuta iz Toge. Vseh jih ni mogoče imenovati novince: začeli so kariero v poznih devetdesetih ali zgodnjih 2000-ih. Zakaj se o Trojici danes govori kot o glavnem upanju japonske modne industrije? Odgovor je zelo preprost: vse tri znamke podedujejo avantgardne umetnike - torej uporabljajo detajle estetike, ki so jih izumili, vendar to počnejo v duhu našega časa. Kaj to pomeni: če Sacai in Toga prikazujeta asimetrične stvari z namerno voluminoznimi elementi, neoprenskimi črtami ali okrašenimi detajli z rezom po kosi, potem so primerni za vsakdanje življenje. Obstaja ducat ljudi, ki so pripravljeni nositi plašč z vložki iz penaste mase, ki jih Ray Kawakubo sprejema za sprehod ali službo. S podobnimi stvarmi Abe in Furuta - nasprotno: Colette in Tsvetnoy ju z veseljem kupita - združujeta privlačnost s tradicijo in tehnologijo in sta bolj komercialna.
Študiral sem na Esmodu, vendar nisem bil zelo marljiv študent: zamudil sem veliko razredov. Takrat sem lahko naredil vse, kar sem hotel. Zdaj razumem, da je to najdražja stvar za modnega delavca. Škoda, da sem bila v mladosti jezna, jezna in uporna in nisem razumela, kakšno bogastvo imam. Ko sem začel kariero oblikovalca, sem vsako sezono naredil nekaj stvari, nato sem naredil majhno predstavitev teh oblačil. Začeli so mi nuditi pomoč - in odprl sem svojo blagovno znamko. Pravzaprav se je to zgodilo tudi zato, ker mi je ena revija dala pet strani in ponudila fotografiranje popolnoma kakršnih koli oblačil, ki jih želim. Ne trudim se z navdihom. Nekaj stvari vzamem iz življenja - kar vidim, preberem ali voham in ga spremenim v svoje zbirke. Preprosto izbiram tkanine: vzamem samo tiste, ki so mi všeč.
Morda je večina talentiranih oblikovalcev na Japonskem šla na enak način. Za začetek so diplomirali iz zasebne oblikovalske šole Bunka, ki je izdala Miyakija iz Takade in tiskala revijo So-en, ki je razkrila imena druge polovice 20. stoletja. Nato so se naselili v rezalnike v Comme Des Garçons ali na desno roko Rei Kawakubo, Juniya Watanabe. Tako je nastala kariera dveh junakov članka, Kolor in Sacai. Yasuko Furuta je diplomiral na šoli Esmod Paris in začel kot oblikovalec kostumov, nato pa je delal kot stilist (kot Ray Kawakubo naenkrat). Tako Kolor, kot Toga in Sacai sta se po samem nastanku v japonski sceni nabrala - in začela sta organizirati predstave v Evropi, kot sta to storila CDG in YY pred 30 leti. Toga in Sacai sta udeleženca Tedna mode v Parizu, Kolor pa je predstavil zbirke na razstavi oblačil Pitti Uomo. Zato ni presenetljivo, da Anna Wintour hvali vse oblikovalce, sama jo nosi Karl Lagerfeld.
Ne morete prezreti še en pomemben trend v japonskem modnem oblikovanju. Z Dazed & Confused David Helquist deli blagovne znamke države na dve široki kategoriji. Prva je stara šola avantgardistov, ki jo dedujejo Sacai in Toga. Drugi je bližje Junichiju Abeju iz Kolorja: sestavlja ga ducat blagovnih znamk, ki se osredotočajo na zmogljivost in funkcionalnost. Med njimi so pionirji tega trenda - Hiroki Nakamura's visvim, kot tudi mlajše blagovne znamke, kot so Engineered Garments, Nanamica in White Mountaineering. Na kratko, vse te blagovne znamke so blizu moskovske moške trgovine Fott. Šivajo oblačila iz najnovejšega dizajna, naredijo oblačila čim bolj praktična: upoštevajte, da je skoraj vsak matriks delal na vsakem šivu in žepu. Njihova druga značilnost je široka uporaba tehničnih rešitev za športna oblačila. Prav te znamke privabljajo pozornost kupcev po vsem svetu: kot privrženci skandinavskega minimalizma so povprečnemu kupcu bližje in razumljivejše od kolekcije Givenchy na stopničkah.
Japonska pogosto trpi zaradi nekaterih naravnih nesreč, zato je lokalna modna industrija v ranljivem položaju: Tokijski modni teden se lahko zlahka prekliče, kot je bil pred nekaj leti, nato pa bodo kupci in tiskani ostali brez ničesar - tako kot oblikovalci. Zato je najboljši izhod za japonskega oblikovalca, da postane del svetovne modne industrije: na primer, izdelovanje razstav v Evropi ali celo prestavljanje proizvodnega procesa na zahod. Tako kot Kolor, Sacai in Toga. Vendar pa niso več samo čista avantgarda: ostati na mednarodnem trgu, morate tekmovati ne samo med seboj, ampak tudi z Diorjem, LV in Prado. Očitno fantje to počnejo kar se da dobro: za prvo sezono nastopov v Parizu je Sacai prejel 15 novih računov v različnih državah sveta, zdaj pa jih je kar 60. Toga se prodaja tudi v Rusiji. In Kolor osvaja vse spletne trgovine: na primer stroga vizionarska LN-CC iz blagovne znamke brez uma. Morda se bo tako razvila japonska moda: avantgarda bo imela le mesto na pisti CDG in Junya Watanabe (ki imajo vsak po 10 komercialnih linij), trgovine pa bodo prodajale več nosljivih stvari, ki so jih ustvarile vse nove generacije japonščine - tradicionalno , vendar ponujajo oblikovanje in sodobne tehnologije, ki so razumljive za zahodne kupce.