Ročno izdelana

Pred vami - posodobljena oblika naslova »Trend". Tukaj, kot prej, pozorno spremljamo trende, ki nekako vplivajo na naš videz vsakih šest mesecev, vendar o njih razmišljamo v kontekstu pomembnejših trendov - trendov. V našem novem trendu "Handmade"razumemo, zakaj vse več oblikovalcev lansira couture linije, so radi demokracije in odpirajo atelje.

Ni vam treba biti modni zgodovinar, da bi razumeli, da je obrt že stoletja osnova za proizvodnjo oblačil. Nesmiselno je izpostavljati trende v njem: ne gre za ustvarjanje - vezenje z mladiči ali aplikacijo čipkastih cvetov in kako to narediti. Večina ročnih izdelkov se uporablja na dveh področjih. Gre za modno industrijo, ki obstaja že od leta 1945 in se zdaj prebuja: couture linijo je nedavno uvedel Giambattista Valli, hiša Versace pa jo je oživila. Tako kot demikura - pripravljena za nošenje, šivana z uporabo skrbnega ročnega dela. Morda se lahko Alexander McQueen šteje za privrženca de-couture, ki ročno vezene obleke nosi z biseri, cvetjem in perjem, in duo Dolce & Gabbana, ki krasi vrhove in krila z večbarvnimi kamni.

Od leve proti desni: prikaži Alexander McQueen SS 2012; prikazuje Alexander McQueen SS 2012; prikazuje Antonio Berardi SS 2012; predstavitev Chanel SS 2012; oddaja Dolce & Gabbana FW 2012; Fotografije iz Jak & Jil; Dolce & Gabbana show; predstavitev Prabal Gurung FW 2012;

Ne pozabite na majhne in pogosto lokalne blagovne znamke, ki ustvarjajo stvari izključno ročno. Da ne bi našteli vseh, ampak v Rusiji, oblikovalci dodatkov, Asya Malberstein in Love Corporation, ali dodatki Etnies in o-l-o-v-o spadajo v to kategorijo. Obstajajo blagovne znamke, ki vodijo studio - v Moskvi je z Alexander Terekhov. Tudi blagovne znamke na množičnem trgu običajno uporabljajo ročno delo. Na primer, podjetje Asos ima zbirko Afrike, stvari iz katere so narejene v sodelovanju z afriškimi obrtniki.

Od leve proti desni: back-show Rodarte; Alexis Mabille Haute Couture FW 2010; prikazuje Givenchy Haute Couture SS 2009; projekcija Alexander McQueen; predstavitev Balenciaga SS 2006; projekcija Chanel Haute Couture FW 2010;

Couture: oživljanje in vzpon starodavne umetnosti

Na začetku ni bilo modnih kritikov, ki so napovedali smrt mode, zdaj pa se ta industrija spet odpira. Skupaj z navdušenjem za letnik je prišlo do zavedanja o vrednosti stvari iz preteklosti. Posebno zanimanje se kažejo v Chantilovih jaknah ali oblačilih Dior iz šestdesetih let. Posledično se zbiralci couture pojavljajo vedno več, število oblikovalcev, ki ustvarjajo couture, pa se postopoma povečuje. Nazadnje sta se Azzadine Alaya in Giambattista Vallie pridružila Tednu visoke mode v Parizu, italijanska hiša Versace pa je oživela modna linija. Mimogrede, že novi kreativni direktor Dior Raf Simons dela na svoji prvi kolekciji couture.

Zdaj pa vsako sezonsko modo ustvarjajo njihovi mojstri - Giorgio Armani, Jean-Paul Gauthier in Karl Lagerfeld, ki že desetletja delajo z istimi družinami veznikov in čipkarjev. Imenuje blagovno znamko in ustvarjalnega direktorja Givenchyja Ricarda Tishija: ustvarjanje oblek za letenje, okrašenih z volančki, čipko in kamni, pogosto traja dve do štiri tisoč ur. Couture kažejo Elie Saab in Valentino: njihove obleke, morda, najpogosteje utripajo na rdeči preprogi.

Demikura: Pret-a-porter + haute couture

Koncept "demikuture" je v naš leksikon vstopil sredi ničle. Pomeni nekaj med konfekcijo in haute couture. Tako se lahko na primer s sesalnim plaščem zašije na pisalni stroj, vezenje na njej pa lahko ročno.

Zakaj se je pojavila nega? Revija Fashion156 verjame, da je na ducate srečanj s strankami in poraba mesecev za ustvarjanje ene obleke poklon era couture, ki je šel v preteklost. Kompleksnost kompleksnosti je skoraj enaka kot moda: vsak zapleten dekor, naj gre za apreture s šivom ali vezenje, zahteva dolge roke. Po drugi strani pa načrtovanje traja manj časa in omogoča velikemu številu oblikovalcev, da pokažejo svoje veščine in prosijo bolj izpopolnjene stranke. Mimogrede, slednji tudi zmagajo: cenik na stvareh, ki so le polovica couture, nekajkrat nižje.

Demicura je tesno povezana s strastjo oblikovalcev z ročnimi tehnikami, ki so že napisali Look At Me. Mlade znamke, kot so Mark Fast, Proenza Schouler in Rodarte, se ne bojijo eksperimentirati z makramom in mozaikom. In velikani kot Balmain in Lanvin okrasijo svoje obleke z mozaiki iz kroglic in kristalov.

Ročno izdelane slike iz filmov

Kostume za filme in televizijske oddaje najpogosteje oblikujejo in izdelujejo kostumografi in njegova ekipa, kar samo po sebi pomeni veliko količino ročnega dela. Spomnili smo se sofisticiranih filmskih slik, ki bi mimogrede lahko navdihnile couturierja.

Italijan Piero Gerardi je ustvaril kostume za dva filma Federica Fellinija - "8 in pol" in "Sladko življenje". Oba dela Gerardija sta dobila oskarja za najboljšo kostumografijo.

Kleopatra, katere vlogo v filmu z istim imenom igra igralka Elizabeth Taylor, za celotno akcijo spremeni ducat oblek, ki jih je zašil eden najbolj znanih kostumografov - Irene Sharaff.

Zgodovinske drame, kot noben drug žanr, dajejo prostor za ustvarjanje kostumografov. O vodji žanra, "Marie Antoinette", Sofia Coppola, smo napisali več kot enkrat. Ne zaostaja "Orlando" z Tildo Swinton, Zlata doba c Cate Blanchett, "Vojvodinja" s Keiro Knightley, in to ne omenjam pionirjev žanra - "Orlando", "Tisoč dni Anne" in "Nevarne povezave".

Kostumi igrajo pomembno vlogo v filmih Tima Burtona: režiser ustvarja svet na robu realnosti in pravljic, zato so oblačila likov prav tako pomembna kot njihova dejanja in besede. Eno od zadnjih del režiserja, "Alisa v čudežni deželi", ki je prejel Oskarja za najboljšo kostumografijo. Avtorica oblek Mia Vasikovskaya, Johnny Depp in Anne Hathaway - ameriška Colin Atwood - je prejela isto nagrado za "Chicago" in "Memoirs of a Geisha".

Lani je glavna filmska nagrada za najboljšo kostumografijo prejela črno-beli tihi film »Umetnik« o ljubezni in dvajsetih, za kostume, na katere je odgovarjal Mark Bridges. Ne tako dolgo nazaj se je pojavil priklopnik na omrežju "Veliki Gatsby", katerih junaki v stilu Art Deco obleče dvakrat oskarjevca Catherine Martin. Očitno bo letos Martin imel tretjo statueto.

Bohemique oblikovalski duet

Umetnost visoke mode je obstajala in obstaja izključno za omejeno število strank. To je vedno zelo zanimivo. Tako kot vizualna umetnost, haute couture ne bo izginila. Edina razlika je v tem, da si lahko nekdo privošči, da ga kupi, in nekdo, ki ga občuduje v muzejih. Verjamemo, da bo v času nenadzorovane rasti množičnega trga visoka moda povzročila val novih interesov.

Bohemique ni haute couture, uporabljamo nekaj ročnega dela. Raje se osredotočimo na drugo: obliko - rezano - tkanino. Če za popolno samoizražanje moramo uporabiti rokodelstvo - naj bo to vezenje, "tetovirano" - potem bomo to seveda naredili.

Večina izdelkov Bohemique obstaja v enem izvodu, našim strankam je všeč. Tako se vsak od njih počuti posebno. Če je treba dati več strank, bomo najverjetneje povečali postavitev, ne pa število enot na model.

Navdihnjeni izdelki za spletno trgovino

Seveda, če želite imeti ročno šivano stvar, jo lahko naročite v najbližjem studiu, za obleke z najzanimivejšim dekorjem in ročno izdelanimi dodatki pa se obrnite na spletne trgovine.