Natalie Leskova o nenavadnosti poučevanja oblikovalskih oblačil

Natasha Leskova je zelo mlada oblikovalka. Ustvari preproste stvari z odtisi Sankt Peterburga: katedralo Sv. Izaka, Nevo in kamne trdnjav Petra in Pavla. Ta preprosta ideja je takoj prinesla uspeh in kupce oblikovalcu. Danes blagovna znamka Natali Leskova temelji na razstavnem prostoru v središču Sankt Peterburga, v izobraževalni hiši "Benoit" in vodi prodajo preko svoje strani VKontakte. Z oblikovalcem smo se pogovarjali o tem, kako narediti blagovno znamko sama in kako izgleda rusko izobraževanje v modi.

Kako ste se vi, mladi oblikovalec, odločili, da boste sami uvedli blagovno znamko?

Študiral sem na Stieglitz akademiji na oddelku za kostumografijo. To je bil 4. ali 5. tečaj, ko je prišlo do spoznanja, da se s pridobitvijo diplome nič ne bo spremenilo in da boste morali začeti delati na svoji blagovni znamki, prej, tem bolje. Imel sem srečo, da sem opravil pripravništvo na Domus akademiji v Milanu; Dva tedna preživetja sta mi dala ogromno znanja in izkušenj. Opozoril sem na dejstvo, da se v tujini osredotočajo na prakso, ki mi je manjkala. Tam so mi razložili, kdo je moja ciljna skupina, kako komunicirati z njo, kateri kanali interakcije obstajajo, kako vse pravilno predstaviti. Poleg tega tam poučujejo ljudje, ki delajo na področju mode. V Rusiji poučujejo in poučujejo le teorije ljudi, ki vsaj trideset let niso delali v modni industriji. Zato imata oba stališča in program star 20-30 let.

Wildness.

To je zelo žalostno. V modi se vse spremeni vsak dan. Vedno moramo ves čas spremljati in obogatiti. Ljudje, ki so se umaknili iz industrije, ne morejo dobro poučevati.

Ali je nekaj, kar učimo dobro?

Imamo močno šolo slikarstva in risanja, s tem znanjem pa je dobro iti v tujino. Tvoje skice so navdušene nad vsemi, ker imajo evropski študenti namesto tega vse izrezke neke vrste ali zelo malo Malyaki na računalniku. Učijo se, da dobro razumemo človeško anatomijo, vendar preveč časa porabijo za te stvari: šest let sem študiral, pet jih je šlo za risanje in slikanje. Toda tukaj nimamo gospodarstva. In kako bo oblikovalec prodal svoje stvari, ne da bi razumel, kako je cena narejena? Od tu se mi zdi, da so vsi problemi - obleke po 25 tisoč evrov od oblikovalcev, ki izdelujejo prvo zbirko. Ko sem začel, so moje obleke stale 1200-2500, kot je ta.

In koliko misliš, da bi morala stati obleka mladega oblikovalca?

No, nekaj primernega denarja. Vsaj enako kot masovni trg. Jasno je, da je od materialov odvisno veliko. Če se takoj uporabijo dragi materiali, potem ne bi smeli delati v minusu. Hkrati pa se moramo zavedati, da se iz prve zbirke ne boste obogatili in ne boste plačali za vse naenkrat. Zato morate razmišljati vnaprej in vložiti nekaj denarja, vedoč, da se vam bodo vrnili malo kasneje.

Kdaj ste začeli, ali ste imeli strategijo?

Prve stvari sem prodal preko socialnih omrežij. Bila je zelo majhna ženska kolekcija: dve obleki, pulover, krila in hlače, kombinezon in več oblek. Namesto, celo zbirko, ampak samo nekaj stvari, ki smo jih naredili dobro. Takoj sem razumel, da ko prodajate prek družabnih omrežij, je glavna stvar dobra slika. Pogosto se zgodi, da so stvari v življenju lepe in zelo slabo odstranjene. To odvrača kupce. Oblikovalec mora najprej prodati sliko, nato pa stvar. Zbiral sem zbirko, jo dal na VKontakte in od tam začel prejemati prva naročila. Stvari so stale med 2000-3000 rubljev in vse sem si šivala, saj je bila lestvica ustrezna.

Stvari iz zbirke Natali Leskova

Obutev: Banya Concept Store

Kakšen nasvet bi dali mladim oblikovalcem, kako promovirati vaša oblačila?

Ne ustavljajte se. Obstajajo tudi neuspehi pri super uspešnih oblikovalcih - tako v smislu prodaje kot glede promocije in v smislu uspeha zbirke. Glavna stvar je, da še naprej delamo vse in počnemo ves čas, ne da bi gledali na dejstvo, da ima nekaj več uspeha, in nekaj manj.

Zdaj se še vedno šivate?

Ne, zdaj imam produkcijo. Ni neposredno moje osebno - ti isti ljudje sprejemajo naročila drugih oblikovalcev, ampak vključujejo tudi del moje ekipe: profesionalni rezalnik, šivilja in oblikovalec. Zdaj se nisem mogel zašiti, ker količine niso enake. V zameno pa se ukvarjam s promocijo in novimi projekti.

Kakšno obleko si želiš ustvariti na začetku in kako si dobil idejo, da narediš stvari s tiskom iz Sankt Peterburga?

Vedno sem si želela izdelati oblačila, ki bi bila udobna za dekleta. Nekaj preprostega dizajna, dobrih tkanin, vendar z lastnim čipom. V nekem trenutku sem imel v rokah čudovite fotografije Petra in sem pomislil - zakaj jih ne bi dal na krilo. Tako je bil rojen prvi krilo, "Fontanka", je še vedno proizvaja. Zdaj imam zbirko kapsul z odtisi Milana - zbrala sem jih za več potovanj. Jaz samo sprostim nekaj stvari zunaj zbirke, ko se zavedam, da obstaja potreba po tem.

Ali se dogovorite za predstave?

Vtisi niso moja zgodba. Jaz sem za predstavitve, za komuniciranje s strankami, mi je všeč veliko več in po mojem mnenju je bolj smiselno. Srečam se z uredniki, kupci in tistimi, ki jih potrebujem, ostalo pa me bo našlo z razvojem blagovne znamke.

Ali vaša blagovna znamka prinaša dobiček?

Da Res je, da takoj vlagam vse v nadaljnji razvoj, vendar je dobiček.

S kakšnim proračunom ste začeli?

Nisem imel začetnega kapitala. To je bil samo denar, ki ga nisem porabil za oblačila, za zabavo, ampak sem kupil krpo. Potem sem malo kupil, izgledal je, kot da vse gre, in se premaknil v majhnih korakih. Ni bilo smisla hiteti, samo sem želel vstati. Še vedno mislim, da je glavna stvar ukrepanje in ne ustavljanje. Če za vami ni vlagateljev ali velikega družinskega denarja, lahko še vedno uspe. Na internetu za ta milijon cest - lahko ljudem pokažete svoje obleke. Glavna stvar je razumeti, kaj delate in še naprej delati na dobri ravni, da ne zavajate ljudi.

Našim študentom primanjkuje praktičnih znanj, povezanih z modno industrijo.

Nazaj na izobraževanje. Danes, vsak drugi - oblikovalec.

To je res. Če se imenujete oblikovalec, vam nihče ne bo vzel tega naslova, toda ponavadi stane malo. Z izobraževanjem je vse žalostno. Ni vsakdo imel priložnost oditi v tujino, poleg tega pa stane neverjeten denar. Prejšnje leto sem bila v Seligerju in videla sem oblikovalce in modne oblikovalce iz pokrajin, tudi iz milijonov ljudi, ampak iz zelo majhnih mest. Vedo, kako šivati, narediti veliko stvari, na koncu pa v njem ni okusa. Vse je videti žalostno, kajti zakaj to počnejo? Vedno moramo vključiti možgane in ustrezno povezati z opravljenim delom.

Našim študentom primanjkuje praktičnega znanja o modni industriji: kako prodati, komu - to so pomembne točke. S kolegi študenti sem poskušal razpravljati o zadnji razstavi Louis Vuittona, tako da ne vedo, kaj je Louis Vuitton, da ne omenjam, kdo so oblikovalci znamk. To je na splošno grozno - in to se dogaja v Sankt Peterburgu in ne v majhnem mestu. Ali pa smo se tu učili o zgodovini mode, vendar na taki ravni, da sem se naučil več iz knjig. Zelo pomembno je, da se vključite v samoizobraževanje, kupite umetniške in modne albume ali pa vsaj pojdite v knjižnico.

Katere druge discipline so se učile?

V prvih dveh letih študija smo prepovedali slikanje posebnih kostumov. Ko sem prekinil to prepoved, so mi rekli: "Kaj je to Barbie obleko? Sedi, dva." In potem v tretjem letu smo začeli pripravljati na industrijsko oblikovanje - to je, ko si barve obleko, da tehnično skico, pripravi polico, naslonjalo ločeno, tako da lahko greš do oblikovalcev s temi skicami in govoriti o podporo stvari. Študenti je ne morejo vzeti in ponovno zgraditi po vseh teh nesporazumih in abstraktnostih. Ali pa smo v sestavi imeli takšne naloge: v industrijskem oblikovanju vzamete blagovno znamko množičnega trga - Mango ali H & M - in naredite zbirko 6-7 stvari zanje.

Zakaj masovni trg? Oblikovanje ni, samo osnovna oblačila.

Zakaj ne dior? Bil sem v Diorju, vendar še vedno ne poznajo večine znamk. Kot primer smo dobili večinoma množični trg. Bila je ena učiteljica, ki je kasneje postala moj umetniški vodja za diplomo, zato je redno rekla: "Pojdi v Mango, pojdi v Galerijo, pojdi v nakupovanje, poglej." Na nekaterih razredih smo se obrnili na preteklost, na znane blagovne znamke, vendar so se vsi primeri spet končali v 20. stoletju, vendar o modernosti ni bilo nič rečeno.

In povedal, kako narediti predstavo, kaj je bowbook?

Ne Ko sem v besedišču uporabil besede "navdih", "lookbook", "mudboard", sem v odgovoru slišal: "Tega ne moreš reči - ne lok, ampak podoba." Na splošno v petih letih študija nisem dobil informacij o tem, kako ustreliti knjigo, kako združiti in predstaviti svoje stvari. Diploma, ki je namenjena za delo na celo leto, vsi študenti šivajo v aprilu. Modeli za njegovo demonstracijo so izolirani v omejenih količinah in so razdeljeni na celotno temo, ne morejo se barvati na svoj način ali narediti neke vrste frizuro. Zato sem iskal modele s strani. Imeli smo razstavo v eni izmed dvoran akademije, vse je bilo slabo: ni bilo nobenega odra, brez odra, brez pogojev.

Kako je bilo zgrajeno letno delo na maturi?

Zbirka vključuje le sedem lokov, tako da so vsi šivali v aprilu. V teoriji je sistem takšen: v septembru vam je dodeljen umetniški direktor, začnete delati z njim na skicah in izbiri tkanin. V decembru je prva rektorjeva predstava, v kateri branite izbrano temo. Imel sem temo letenja - oblake, nebo, to je vse. Eno dekle je naredilo celo zbirko starih padal. To je tipična ilustracija, kako ljubimo avantgardo in ne maramo, kaj se lahko nosi.

Ali so tudi avantgardne ideje specifične?

Menijo, da več osnovni, boljši: 8 rokavi, 50 žepov na eni nogi, okrasnih, perje. Oblikovalci, s katerimi sem študiral, so iskreno verjeli, da so izumili nekaj novega. In učitelji so jih pohvalili, da ste dobro opravljeni, toliko dela. Nihče ni mislil, da ga kasneje ne boš prodal in ga sploh ne bi mogel dati drugič, ker bi se vse razpadlo - takšna je kakovost izvedbe. Istočasno smo imeli pod prepovedjo besedo "nosljiv". Ko sem rekel: "Moja oblačila so nosljiva. Lahko jih nosimo v življenju. To je preprost komplet, vzel sem krilo, ga oblekel s tem vrhom, od tod sem vzel jakno." Takšna beseda ne obstaja, spremeni svoj koncept. "

Zakaj jih potem učijo zbirke Mango?

Težko je reči. Tudi moj učitelj se zdi, da poskuša potiskati stvari, ki bodo v povpraševanju, ki jih lahko prodajajo, kar bodo navadni ljudje nosili. Bolj kot je videla absurd v zbirki, bolj se je veselila. Bilo bi smešno, če ne bi bilo tako žalostno.

Natali Leskova

Postavke oblikovalca najdete v Sankt Peterburgu:

Razstavni salon Natali Leskova, Kamennoostrovsky Ave., 26/28

Hvala za pomoč pri organizaciji streljanja in intervjuje s ekipo Aurora Fashion Week.