Antilubuk: Kako oblikovalci ponovno razmislijo o modi za "rusko"
V ZVEZI Z "NACIONALNIM STILOM", NOVINARJI ponavadi se začnejo z aristokracijo, ki je pobegnila v tujino, kar je nekoč v veliki meri navdihnilo rusko kulturo na Zahodu in popolno estetiko predmestij, ki so jih pojejo Gosha Rubchinsky in Demnaya Gvasalia. Toda ta seznam ruskih imen v modi še zdaleč ni izčrpan. Danes se ukvarjamo z novim "ruskim valom", ki ima priložnost ponovno ustvariti lokalni modni trg.
Delo z nacionalno temo v Rusiji je od kiča do komaj razpoznavnih aluzij. Nekdo se je omejil na okraševanje ali prepričevalne okraske - kot je Daria Razumikhina z metri pisane čipke, zašita na krila in plašče, ali Denis Simachev, ki je velikodušno uporabljal modele Khokhloma v oblikovanju. Nekdo je brez vizualnih simbolov, ampak tudi kot osnova za "nacionalne subjekte" - kot Alena Akhmadullina, ki je več ruskih pravljic posvetila več zbirk. Ruska tema v začetku leta 2000 ni dosegla globalne razsežnosti: takratni ruski oblikovalci so delali z omejenim številom strank in njihov uspeh seveda ni mogoče primerjati z »modo Rubchinskega«. Možno je, da nekdo ni bil dovolj natančen v umetniški izjavi in nekdo iz predstavnikov ruske mode pred časom. Sedanja generacija, ki je izrasla iz pomanjkanja stvari in informacij, je veliko bolj zmedena pri iskanju lastne identitete, izboljšanju okolja in smiselni porabi. Zanimanje za kulturne korenine organsko dopolnjuje ta seznam.
Trditve o »ruskem dizajnu« segajo od obtožb do priljubljenega mnenja, ali bi bilo to parafraza abstraktne »ruskosti« Dyagilovega baleta ali »matrioshka-balalajske vodke« - k kritiki istega Rubchinskega in Gvasalia zaradi dejstva, da v Evropi Rusija predstavljajo podobe » Gopnik iz 90. let. Glede na to, pravi Tim Ilyasov, modni novinar in raziskovalec, se je pojavil povsem nov branje »ruske mode« - Jahnkoy: »To je šport, to je grunge, to so količine, pomnožene s poskusom, da bi našli bolj starodavne kode ruske kulture. To je kombinacija modernosti z zgodovinsko preteklostjo. in postalo je tisto, kar loči modo začetka 2000-ih od mode konec leta 2010 v kontekstu ruskega stila. To je bila gledališka ruskost in zdaj govorimo o konceptualni ruskosti.
V zadnjih desetih letih se je v Rusiji pojavil celoten sloj novega obrtnika, ki je postal glavni privrženec tisočletij, to je ljudi, starih od 25 do 35 let. Drobljenje, volneno filiranje, ročno pletenje, ekološko barvanje tkanin, rezbarjenje lesa, vezenje, krojenje, izdelava papirja za obrt itd. - bogati so na mestnih trgih in virtualnih tržnicah od "Lambada" do "Obrtniški sejem". Tu lahko najdete vse - tudi sodobne sandale.
Vzporedno s tem obstaja posodobitev nacionalnih blagovnih znamk z zgodovino. Na primer, podjetje "Krestetskaya line" proizvaja neverjetno sodobnih modelov obleke in srajce, okrašena s tanko in elegantno sakralno vezenje, in vzporedno proizvaja notranjost predmetov: vezeni namizni prti in serviete, ki niso sram, da bi kot darilo za tujca.
"Ministrstvo za trgovino in industrijo je financiralo projekt Rustrens," pravi Tim Ilyasov. "Ideja je bila zelo zanimiva: mladi oblikovalci iz cele države so ustvarili nove koncepte za blagovne znamke ljudske umetnosti, kot so Gzhel, Zhostovo, Tovarna kristalov Gusevskoy" Yelets čipke "in drugi. Toda projekt, tako kot mnoge druge vladne pobude, ki obstajajo" za poročanje ", ni dobil nadaljevanja." Kljub temu, pravi Ilyasov, so mladi oblikovalci končno pogledali v smeri ljudskih obrti: Gzhel je odprl stilsko trgovino-salon na Pyatnitskaya in začel uvajati sodelovanje - na primer, z blagovno znamko Half & Half je Zhostovo odprl tudi butik in ustvaril butik Nova oblika in nova podoba tradicionalnih pladnjev.
Oblikovalka Masha Andrianova, ki se je šolala v pariški šoli Atelier Chardon Savard, se je "vrnila k koreninam" in začela delati v žanru etnominalizma - uporablja silhuete, ki jih navdihuje staromodna oblačila, vendar se izogiba barvi in dekorju: Mislim, da je to želja, da najdem sebe in svoje korenine, grem v muzeje v iskanju idej, žal pa ni preveč eksponatov, več informacij lahko dobite v knjigah, veliko je starih fotografij - ljudje živijo v fotografijah, ne v muzejih. Navdihuje me ne samo sam kostum, ampak tudi eople, življenje na podeželju, narave. Prav tako zbirajo stare Doma hraber in vezene majice, ki sem ga dajejo veliko informacij, in o znižanju in ročno šivanje. In sem cut še vedno sodobna, tudi če uporabim del narodno nošo. "
Kolega, tesno v duhu, Masha imenuje oblikovalca Juhanna Nikadimusa. Mladenič je navdušen nad rekreacijo starih klobukov: svoje izdelke raje imenuje »replike«, s poudarkom, da uporabljajo pristne materiale in izvirne tehnologije. Shema za gradnjo kron in kokoshnikov Johann "rešuje" s preučevanjem fotografij in muzejskih vzorcev. Čudovita, skrbno in okusno izvedena dela Nikadimusa niso poceni - od $ 2500 - in imajo status ne umetniških predmetov za zbiranje, razstave ali notranje oblikovanje. Toda umetnik predlaga, da jih uporabljajo v življenju - na primer, za poročne obrede, je sanje o vrnitvi kokoshniki na vsakdanje življenje.
Mladi umetniki pogosto vzamejo rusko temo kot izhodišče, kot splošno razpoloženje. Elena Gubina pod lastno blagovno znamko "White Sea" razvija grafike za oblačila in tekstil za dom. "V vsakem odtisu poskušam odražati lepoto severne narave. Obalne alge v bližini borovega gozda ali stare pravljice z velikanskimi gorami in pogumnimi moškimi. Karelijsko-finski pesniški ep" Kalevala "je imel velik vpliv na moje risbe. tesna povezava med naravo in mitološkimi znaki Naši kupci so pogosto povezani tudi s severom: nekdo je živel tam, nekdo se je zanimal za to kulturo, to poletje pa smo začeli sodelovati z dvema blagovnima znamkama St. aturalnyh tkiv in Gosha Orekhov vrečke -. Ergonomski Nahrbtniki jedrnato stvari so najboljše v harmoniji z odtisi, pripoveduje svojo zgodbo ".
»Ko ljudje govorijo o» oblačilih v ruskem stilu «, se na glavi pojavljajo mehanski antični ornamenti v novih tkaninah, občutek neke vrste prevare ali breza z sledovi lepila,» nadaljuje Elena. Mnogi oblikovalci so postali bolj odzivni na tradicijo, na primer Fy: r je blagovna znamka v Moskvi, ki jo navdihuje ruski sever, zelo zanimiva kombinacija starodavnega kroja in modernosti.
Mimogrede, oblikovalec Fy: r, britanski diplomant Svetlana Salnikova, je bila sprva navdihnjena s skandinavskim minimalizmom, kasneje pa se je preusmerila na avtohtono severno estetiko, romanco starih ruskih mest in elemente narodnih noš, hkrati pa ohranjala mirno, jedrnato zasnovo - resnično odličen primer etničnosti v vsakodnevnih mestnih oblačilih .
Ali obstajajo interesi za "rusko estetiko" od običajnih kupcev? "Moje stranke so najrazličnejši ljudje, vendar z odprtim pogledom na svet," deli svoje vtise Masha Andrianova. "To so ljudje, ki razumejo, da je ruska kultura bogata in prepoznavna. Da, večina ljudi se še vedno boji drugačnega, skuša se obleči kot vsi drugi." Toda želja, da se pokažem skozi obleke, skozi rusko obleko, je že tam, ali moram nekoga prepričati, da so tradicionalna ruska oblačila daleč od stereotipov, od priljubljenih tiskov in kiča? Ne. S tem na srečo nisem naletela. vem, kako razlikovati izumljene od sedanjosti. "
Zdi se, da nove mode na "nacionalnem" ne uvaja ura-patriotizem in ne nesmiselni pečat folklornega vzorca, temveč nepričakovano občutljivo in premišljeno zanimanje za zgodovino in kulturo. In to je obetaven trend.
Fotografije: Fy: r, Denis Simachev, Alena Akhmadullina, Gosha Rubchinskiy za Altamont, Jahnkoy, Masha Andrianova
