“Nisem več jaz”: Umetnik Dima Shabalin o maskah na stičišču mode in umetnosti

Konec februarja v moskovskem botaničnem vrtu Moskovske državne univerze "Farmacevtski vrt" Odprla se je razstava "Delci" umetnika Dime Shabalina. Barvite maske njegovega avtorstva, sestavljene iz povsem naključnih, na prvi pogled detajlov - od otroških igrač in starih girlande, ki so jih prijatelji dali pekovskim jedem - so bile v glavnih moskovskih muzejih in v pariški Grand Palais. Kljub nepretencioznosti večine materialov, dela izgledajo veličastno na svoj način, in v goščavi palmovega rastlinjaka se zdi, da so bodisi avatarji starih bogov ali tujcev. Poiščite vseh petnajst predmetov, predstavljenih na razstavi - iskanje, za katerega ni greh preživeti cel dan.

Pred nekaj leti je Dima delal v sijaju, bil je modni urednik revij Numero in Interview, stilist, najljubši fotografi v slogu ulice, vključno s slavnim Scottom Schumannom. O tem, kako je ta prehod iz sveta mode v svet umetnosti - očitno končni in nepreklicni - o moči mask, vzporednih svetov in kakšne ideje, da bi prinesli iz mesta, ki je padel pod zemljo, govorili z mladim umetnikom.

Maske in lepilo

V Moskvo sem prišel iz Bereznikov - kraj, ki pade pod zemljo. Celotno mesto s 140 tisoč prebivalci je bilo zgrajeno nad rudniki za pridobivanje soli, ki so zdaj poplavljeni, kar je povzročilo napake. Zame je vse začelo takoj doma. Prišla sem k mami na počitnice in naletela na škatlo z otroškimi igračami iz prijaznejših presenečenj - bilo jih je veliko. Potem sem pravkar spoznala Andreja Barteneva, ki je vedno govoril: "Dima, vedno delaj nekaj! In kar je najpomembneje, uporabi več lepila." Tako sem začel lepiti igrače. Sprva so bili samo kolaži na zgodbah, obesil sem jih na stene. Na enega je priložil kasete, zaradi česar je Bartenev povsem slučajno igral v reviji Numero, kjer sem potem delal.

Bilo je nenamerno, nisem nameraval narediti maske. Toda, ko se je izkazalo, sem spoznal, da je v samem zaprtju obraza nekaj svetega in začel preučevati temo. Alyona Isayeva, takratna modna direktorica Numero, mi je povedala o eksperimentu: ljudem z duševnimi značilnostmi je bilo ponujeno, da si narišejo obraze, da pokažejo, kako se vidijo. Ko je bil obraz popolnoma prebarvan, so se začeli obnašati drugače: lažje so jim komunicirali in vzpostavljali stik.

Ta učinek sem začutil na sebi. Prve poskuse smo začeli s podobnostjo mask s prijateljem, fotografom Ruslanom Shavaleevom, leta 2012. Sprva smo želeli ustvariti nenavadne slike pred dogodki in nekako hoditi na zabave. In potem se je spremenila v fotografski projekt: preganjali smo plošče, jih zalepili na maske, pokrili obraz z glino in plastmi barve, Ruslan pa je vse posnel s fotoaparatom. Torej, ko sem stala s pokritim obrazom, pokritim z ilovico in barvo, sem čutila, da me ni več. Začnem se gibati drugače, plastika se popolnoma spreminja, kot da bi bila druga oseba. Projekt je bil imenovan Paraforma in razstavljen v muzeju Erarta v Sankt Peterburgu.

Vrelišče

Že dolgo pred maskami sem naredil čudovite klobuke, v katere sem šel na zabave, in vsi so bili pozorni na njih. Vse je zraslo, verjetno, iz kompleksov, želja, da postavim krono na sebe - da se počutim pomembno. Krone in maske so nasprotja. Krono, ki si se navdušuješ, poskušaš pokazati svetu, pokaži se. Maska se, nasprotno, popolnoma skriva. Z vsakim zakonom, takoj ko dosežete vrhunec v nečem, morate pasti. Moje vrelišče, po katerem sem se moral ohladiti, je bil ta ogromen ponos, ta želja, da se pokažem, da me vsi vidijo. Vse to sem videl, ko sem na neki točki pogledal nazaj na sebe. Želel sem se spremeniti, pobegniti od nje, gledati v globine.

Vzporedni svet

Kot otrok mi je všeč vesolje Harry Potter. Ko sem bil star enajst let, sem bil strašno in popolnoma iskreno razburjen in pismo iz Hogwartsa ni nikoli prišlo. Vedno sem bil privlačen v druge svetove, želel sem verjeti v možnost obstoja nečesa nadnaravnega in nadnaravnega. In potem sem videl to nezemeljsko - lahko rečemo, da je to v sanjah: svet, ki je zelo podoben našemu, a je še vedno drugačen. Tam v zraku lebdijo velike platforme in fragmenti kamnin z drevesi, živali in rastline pa so bele, pepeljasto modre in rožnate. Še vedno sanjam o tem od časa do časa - in če nekaj sanja, to pomeni, da nekje obstaja.

Prvo pravo masko sem videl pod vtisi ene sanje. Zaprl je oči in se predstavil. Ni imela oči in ust, toda nad glavo so bile svetle modre poloble. Ostalo je že izumljeno in zbrano na poti. Drugi je bil skoraj v celoti iz girlande, mojih starih ur in božičnih dreves. Vsi drugi so bili prav tako izdelani iz tega, kar je bilo. Včasih me vsi spominjajo na zmaje, včasih kiborge ali nekoga iz Mad Maxa. Postapokalipsa, pomešana z "Avatar" in indijskimi božanstvi. "Valerijana in mesto tisoč planetov". Ali tujci, ali dvoživke ali kuščarji - ni jasno, da! Nekateri faraoni - Obožujem njihove podolgovate brade. To sem naredil iz kozarcev za eno masko. Toda reči, da je vsaka od mojih mask specifičen lik z značajem in vsem drugim, verjetno še ne more. Sam ne vem, kdo so.

Reciklirana umetnost

Trikrat sem prebral "Čarobno čiščenje" Marie Kondo. Res mi je všeč minimalizem, res bi si želel le petdeset stvari, vendar še vedno ne deluje. Deloma sem začel delati to, kar delam, samo da bi se znebil stvari, smeti, kar je veliko, in škoda je, da ga zavržem. To je način, da pridemo do minimalizma, ki nenehno propada. Vse več stvari je okoli mene.

Hkrati mi ideje o obdelavi niso zelo blizu. Uporabljam v maskah in, na primer, v pravi turkizni. In to je perverznost - pritrditi turkizno s pištolo za lepilo! Morda je celo nespoštljivo do samega kamna. Beseda "recikliranje" zame je dostopen način, da drugim razložim, kaj delam: no, stvari dajem drugo življenje, in zdi se, da so vsi jasni.

Na splošno mi je težko z besedami predstaviti to, kar počnem. Za razstavo v »Farmacevtskem vrtu« smo s kustosom Serjojo Nesterenko napisali pet stavkov z opombo za nekaj dni, kar je bilo težko. Ko iščete besede, je pravi pomen zamegljen. Moram pritegniti vse z ušesi, vendar mi ni všeč. Vse to je na podzavestni ravni - ne morete ga razložiti z besedami.

Moda in umetnost

Prišel sem v modo, ker mi je bil Alexander McQueen všeč od srednje šole - ko je umrl, je bila zame velika tragedija. Sploh nisem pomislil, da bi bil oblikovalec, ampak sem bil literarni tekmovalec in menil, da lahko delam v reviji. Te stvari sem gorel, vstopal na novinarski oddelek na Moskovski državni univerzi brez izpitov, se preselil, delal kot asistent v Glamourju in tako naprej. Na splošno me je moda ujela zaradi McQueena - vendar je McQueen umrl. In v petih letih, ko sem delal v revijah, se ne bi nikoli pojavil noben nov, ki bi me pretresel. In me ni zanimalo. In ko izgubiš zanimanje, odideš.

Na splošno je bila modna urednica zelo zabavna. Vse vrste svetlih spominov. Ko je Dita Von Teese padla v rdečo obleko s stopnic na zabavi, sem ji pomagala. Ko sem na zabavi Ritz padla po stopnicah pred Donatelo Versace, mi ni pomagala. Kot kitajski bloger, ki se pretvarja, da sem jaz, se je odpravil na razstave. Ko mi je Tilda Swinton dala vejico po njenem nastopu, in sem jo obdržal. Andre Leon Telli je prišel v Moskvo in jaz sem edini modni urednik v Numeroju in imam 19 let. Moral bi videti njegov obraz v tem trenutku! Nočem, da se sliši kot hvalisanje, ne. Bilo je čudovito komunicirati z vsemi temi ljudmi, živeti v istem svetu z njimi. Včasih se mi zdi, da sem na neki točki izgubil vse. Ampak ne obžalujem.

V umetnosti imate veliko več svobode. Lahko govorite, kar želite povedati v drugem jeziku, in nihče ne bo naredil ničesar za vas (skoraj). In v reviji so oglaševalci stali nad vami, razmišljate neskončno, koliko centimetrov bi vsakemu od njih dali na strani, ali bo bralec to razumel, kot če nekoga služite. In še več. Tako sem, recimo, prebral knjigo o McQueenu, "Alexander McQueen. Krv pod kožo." Na naslovnici sta dve imeni, prvo je McQueen, drugi je avtor. Kdo se zanima za ime avtorja? Na kateri strani barikade želite biti? To je vprašanje.

Primerjave z Margielo

Lahko rečem, da sem svojo prvo masko prilepil skoraj takoj po obisku Margiela Artisanal show. Lahko naredite vzporednico, ne oklevajte. Moda mi je pomagala najti to idealno temo zase, s katero sem začela delati. Toda Margiela maske - bodisi odločilen depersonalizacije (pod Martin sam) ali samo dekorativni element (po Matthew Blazey): prilepljen z rožami, beaded, navdihnila slike Lee Bowery.

Moje maske niso dekorativne, imajo pomen. Vsak element, ki se uporablja v njih, je mogoče pojasniti. Skupaj pa vse te stvari dopolnjujejo zgodovino. Nimam nobenega cilja, da bi vsakič povedal nekaj posebnega, toda za katero koli mojo masko lahko poveš zgodbo, ki bo drugačna za vse. Nikoli ne pomislim vnaprej, kaj bom naredil zdaj, da bo vsaka podrobnost pomenila, tudi kakšne materiale uporabljam. Vse se zgodi, ko se usedem in začnem zložiti masko.

Moderna moda

Od moderne mode nimam gobic. Sam ne vem, zakaj, in upam, da se bodo kmalu vrnili. Na primer, Off-White in Heron Preston mi sploh niso blizu in edino vprašanje, ki si ga zastavljam, je "Ali ga želim nositi ali ne." Čeprav mi je všeč Craig Green, ja. On in šamanska tradicija sta čutila in postapokaliptično nekaj. In tema zavijanja, izolacije, vseh teh zaščitnih materialov. Vsekakor mi je všeč to, kar Michele dela v Gucciju, Vaccarllu v Saint Laurentu in celo Gallianu v Margieli.

Javno

Vzporedno z razstavo v "Farmacevtskem vrtu" je bila odprta še ena velika razstava "Vadba pomladi" s kupom tulipanov in različnih eksotičnih rastlin. Torej je zdaj velika prehodnost - na dan, tri do pet tisoč ljudi, povsod so čakalne vrste. Maske visijo v zraku sredi palm in kulise v duhu Maye - res živijo tukaj, za njih je idealno okolje. Toda ljudje, ki jih gledajo, ne razumejo vedno, kaj je to in zakaj. Za njih je to več zabave - najti petnajst mask v džungli. Hkrati pa v galerijah, kjer prihaja malo ljudi, in vsem, ki razumejo, ne maram belih zidov - prazne so, maske pa visijo na njih kot trupla. Tam ne morejo živeti. Želel bi, da bi jih dojemali kot predmete, ki jih nihče ne bi niti pomislil nositi. Kot afriške maske je ne boste nosili: kaj če je to prekletstvo? Tako naj moje maske, kot sedaj v Botaničnem vrtu, visijo kot fantomski liki.

Karierni poudarki

Prvi živo spomin kot umetnik je bil še vedno povezan z modo. Izdelala sem maske za oblikovalca Ria Keburia - za zbirko, namenjeno robotom in renesansi. Predstava je bila v Tbilisiju, pogledal sem na stopničke, stal na balkonu nad njim in prvič začutil tako ekstazo iz lastnih mask: tukaj so, tukaj, hodijo po stopničkah! Obe temi, renesansa in roboti, so zelo blizu mene. Maske so na splošno zelo baročne. Ljubim tudi kiborge z roboti. Torej mi je ta zgodba konceptualno blizu.

Druga je seveda razstava v Grand Palais na Mednarodnem bienalu dekorativne in uporabne umetnosti, ki se je imenovala Revelations. Bilo je pet ruskih umetnikov. In samo pojdi v Grand Palais s podpisom "umetnik" na značko - to je noro iti! Maske so bile tam razstavljene le tri dni, toda dejstvo, da se je to zgodilo na takem mestu moči ... Ko sem se vrnil v Moskvo, sem odšel k delavki in Kolhožni ženski na kostumsko razstavo pod nadzorom Natalije Kozlove. V enem od podpisov sem prebral, da so bili Rodchenko in drugi ruski avantgardni umetniki na svetovnem sejmu leta 1925 razstavljeni na istem mestu v Veliki palači. Predstavljajte si, da so bili tam pred skoraj sto leti, zdaj pa tudi jaz, če ne na svetovni razstavi, vendar še vedno! Ta misel je dobesedno padla na mene, in jaz sem šel domov, kot da sem osupel.

Fotografije: Ria Keburia, avtorski arhiv

Oglejte si video: To nisem več jaz (November 2024).