Sofia Coppola: Kako se izogniti očetovi senci in pripovedati ženske zgodbe

Na koncu filmskega festivala v Cannesu Sofija Coppola Prejel je režijsko nagrado za dramo "Fatal Temptation", ki bo konec julija dobila ruski najem. To je njena tretja večja nagrada za oskarja za najboljši originalni scenarij (»Lost in Translation«) in glavna nagrada, Zlati lev, na Beneškem filmskem festivalu za nekje.

Poleg Coppole je v zgodovini Cannesa ženska dobila nagrado za režijo le enkrat - leta 1961. Potem za film "Zgodba o ognjenih letih" je bil nagrajen naš rojak Julia Solntseva. Če so začetek kariere Sophie Coppola spremljale prizanesljive pripombe v duhu »vi sami poznate svojo hčerko«, potem po dvajsetih letih njena odločnost in zmožnosti na igrišču nihče več ne izpodbija. 46-letni Coppola je ena redkih režiserk sodobnega časa, ki so znane tudi tistim, ki so daleč od filmov. Razumemo, v kakšnem trenutku se je dekle in gossip junakinja znašla v kinu in kaj je od tega.

»Rad bi se zahvalil Rimu (Coppola, brat in proizvajalec Sofia. - Približno Ed.) in prijatelji, ki so me navijali, ko sem obtičala na strani dvanajstih, "- Sofia Coppola objame kip Oscarja za najboljši originalni scenarij. Fragile, v preprosti in elegantni črni obleki, nekaj mesecev pred zmago na prestižni nominaciji za zlati globus "vendar še vedno izgleda presenečeno in ne preseneča z zgovornostjo. Hvala očetu, hvala mami, zahvaljujoč vsem, ki so v okvirju - v Sofiji Coppola s pomembno nagrado si lahko ogledate vse, razen ponosa in samozavesti.

To so njeni prvi koraki v svetu filmskih nagrad in strokovnega priznanja: vanje začenjajo verjeti, ko so starši in prijatelji, ki jih omenjajo, verjeli že leta. Že od samega začetka je v pogovorih o Sofiji Coppola prišlo do prvega gesanja o nepotizmu: sodelovanje v kinematografiji, ko je tvoj oče priznan klasik, je veliko enostavnejše in Sofija tega ni nikoli zanikala. Vendar pa niso vsi otroci velikih ljudi z dobro dediščino sposobni razpolagati s privilegiji - in v tej temeljitosti se lahko samo zavidejo.

Najljubši otrok v veliki hiši

Sophijina pot je scenarij sreče otroka iz znane družine, ki je bila vzgojena tako, da se je ustvarjalnost zdela najbolj smiselna od razredov. V intervjuju, ki ga Coppola še vedno ne mara, se ne spominja le njenega očeta, ki ga je lahko kadarkoli prišla na garnituro, temveč tudi njena mati, ki je verjela, da njena hči nikakor ni slabša od bratov.

Otroško in mladostno dogajanje v Sofiji je bilo burno: takrat je bila praksa v slavni modni hiši, prijateljstvo z glavnimi junaki generacije in hiter obisk filmske šole. Coppola se je veliko družil in bil prijatelj z vsemi tistimi, ki so bili neumorno gledani od poznih 80. let, od obetavnih oblikovalcev do zvezd MTV. Idiotska televizijska oddaja iz zgodnjih devetdesetih, Hi-Octane, ki jo je Sophia posnela s svojim prijateljem, še enim slavnim otrokom v Hollywoodu, Zoe Cassavetis, je bila skrivnostna, sproščena samozavest in popolna odsotnost strahu pred kamero - vendar v intervjuju s Sophia in Zoe ni bilo nič posebnega za povedati: presenetljivo je bilo, da so imeli v družbi Sonic Youth ali Beastie Boys veliko več kot nesmisel, ne le navdušili televizijskega voditelja.

Sofija se je med glasbo in šovom začela ukvarjati s filmom: hotela se je ukvarjati z modo in celo lansirati svojo linijo oblačil, ki se še vedno prodaja v Aziji. Malo staršev dovoljuje otrokom, da začnejo in vrgajo stvari več desetkrat, v Coppolovem življenju pa je bilo veliko poskusov, da bi naredili nekaj drugega kot v kinematografiji: po tem, ko so igrali vlogo v »The Godfather-3« in ustrahovali v tisku, pravijo, da je hči mojega očeta slabša od loga, Sofija Razmišljal sem o vsem, razen o svojih filmih. Vse se je spremenilo, ko je v njenih rokah prišla uspešnica Virginia Suicide o puritanski družini v Michiganu, kjer so prijazne in lepe najstniške sestre lahko izstopile iz sistema nasilja v družini samo na račun lastnega življenja. Sophia je že delala z videom in posnela svoj prvi meter, vendar se je odločila, da bo postala režiserka šele takrat, ko bo visela nad knjigo o otročjih usodah: odločila se jo je za vsako ceno.

Zgibni ženski videz

Coppole je nenavaden pri hvaljenju ali pojasnjevanju svoje izbire, vendar je lahko videti, da je pogled žensk na zgodovino bistven za njo. V vsakem filmu režiser ne predstavi le močne in dobro napisane (Coppolove) junakinje, temveč tudi namerno zavrača dogodke po pravilih Roberta McKeeja. Od prvega kratkega metra "Lick The Star" o trinajstletni tolpi, Sofija želi povedati zgodbe, v katerih se izkušnje junakinj nanašajo na njeno osebno izkušnjo in vse stopnje odraščanja, skozi katere je šla, tudi če imajo vsi različne izkušnje. Od zla za ves svet dekleta na pragu prehodnega obdobja - do tistih, ki so bili zaklenjeni v svojem telesu in svetu konvencij do prebivalcev zaprtega ženskega hostla. Svet deviških samomorov je bil povsem drugačen od tistega, v katerem je bila vzgojena sama Coppola, in ravno zato je bila tako zanimiva. Družina Franca Forda in Eleanor je bila najmanj obsedena s strogimi prepovedmi in zamisli o pobožnosti in nikoli ni razdelila otrok v hišne sinove in hčerko, ki bi morala igrati po pravilih.

V “Težavah prevajanja” je Coppola nežno uravnotežil dva glavna lika, ne da bi nikomur dal nobene prednosti in razkril mladega Scarletta Johanssona na paru s priznano zvezdo Billom Murrayjem. Oba junaka pusti dovolj prostora, da čutimo njihovo odtujitev in vsakodnevno dolgočasje, z njimi pa smo veselo v nočni Tokio zabrisali igralne aparate in viseli na sami zabavi, kjer oba pevata karaoke.

V Marie Antoinette je Coppola prispel v Versailles, da bi posnel fotografije netradicionalnih biografskih posnetkov, medtem ko so dvorjani raztezali kot vrvico, a grozno zgodbo o napačni interpretaciji usode - dekle, ki je bila v najstniških letih v sosednji državi talca, čeprav se je to imenovalo dinastično poroko. Njeno sprostitev pride skozi zabave, materinstvo, zaljubljenost, poskušanje čutiti njeno zemljo pod nogami, kjer je urejena vsaka minuta, in njen status, z vsemi uradnimi regalijami, je nižji od toaletne mize v svoji spalnici. Marie Antoinette, ženska v obliki naročila, ki ni na mestu, ne uspe, ker ni bila ustvarjena za vlogo, ki so jo odrasli nosili nanj.

Naslednji Sophijin film ne zajema njenega odnosa z očetom (kot so nekoč govorili v času »Somewhere«), ampak o tem preprostem in kompaktnem svetu Los Angelesa, v katerem je odraščala in s katero je bila preveč znana. Rutina slave se prekine, ko ga obišče hčerka - najbližja in najbolj natančna ter najbolj razumljiva in zahtevna oseba v zameno, s katero glavni lik skoraj ni časa. Film o vračanju k sebi s pomočjo neposredne komunikacije in ničesar ne krši tradicije starševsko-otroških filmov, kjer gre dogmatizem in poškodba z roko v roki. Namesto da bi vrnila junaka očeta, Sophia nežno vpraša: "In kaj je s hčerko? Ali lahko otrok vpliva na starša?" - in se odzove s komoro in zelo topel film o intimnosti, kjer se malo zgodi.

»Elitno društvo« v rokah Sofije Coppola se iz časopisnega naslova spremeni v predrzen in vesel film o skupinski dinamiki in zločinih brez kaznovanja: Coppola v tem filmu izrecno govori o vplivu in privilegijah generacije kalifornijskih najstnikov, ki sanjajo o kopiranju in biti nekdo drug. In v tem, spet, je zelo malo dogme in veliko pravilnih pripomb o šestnajstletnikih - Sophia ni nikoli prenehala opazovati celotne kariere.

"Usodna usoda", ki je prikazana v Cannesu, ponovno kaže ženski videz, v četrtem valu feminizma pa kritiki več ne oklevajo, da bi Coppoli zastavili neposredna vprašanja o tem, ali gre za feministični projekt, in ne zanika, da sama preoblikuje klasično zgodbo. Prvotni film "Prevaran" leta 1971, ki ponavlja Coppolo v zapletu, je bil posnet s stališča človeka, ki je padel v past svoje moškosti in lačen v roki ženskega hostla. Med več junakinjami je pripovedovalec še vedno človek - situacija, ki odraža pripoved časa, ki jo Sofija Coppola zavestno premika. Vidimo več starosti žensk in živimo v razmerju v zaprti skupini, kjer človek, ki se počuti kot gospodar situacije, ni res.

Sodobni Hollywood vs New

Ena od lepih značilnosti Sophie Coppola, ki je razvidna v intervjujih in javnih zadevah, je, da zelo dobro ve, komu in kaj ji uspe, in ne poskuša izgledati kot avtor, ki trpi za vsakim novim filmom ali naslednico, ki ji je vse padlo. nebo. Je režiserka neodvisnega filma s filmi, ki ne zbirajo vedno denarja, naredi film od začetka do konca dolg, žalosten in podroben: šest let je življenjski cikel njenega filma od ideje do realizacije. Njena glavna pomočnika v proizvodnji sta bila vedno brat Roman in oče - s katerima je tako rad primerljiva.

Francis Ford Coppola je duša in motor New Hollywooda, enega najbolj zanimivih trendov v kinematografiji 20. stoletja, rojenega na ruševinah starega hollywoodskega studia. Odraščanje kot obrtniki v kategoriji filmske industrije B, Coppola in njegovi vrstniki (Scorsese, Spielberg, De Palma, Friedkin, Cassavetis) so bili prvi v mnogih letih odobrili pravico do dokončnega urejanja - to je popoln nadzor nad vsemi materiali, ki so bili odstranjeni. film. Posneli so zgodnja dela neodvisno in poznali ceno vsakega okvirja, vsakega igralca in vsako napako scenarija. Nekdo v tej situaciji pogosto uspelo (Spielberg), nekdo zmagal izmenično z neuspehom (v resnici, Coppola sama), nekdo porabljen denar, ki ga je zaslužil v industriji Hollywood na proizvodnjo nekonvencionalnih kino (Cassavetis). Mnogi filmi očetovega Sophia niso uspeli na blagajni, drugi niso bili pravočasno priznani, kljub iluzorni vsepovsodnosti pa je generacija nove hollywoodske generacije pogosto hodila po tankem ledu - uravnotežila svoje dobro ime, drzne skripte in željo studijev, da enkrat letno naredijo enostaven produkcijski projekt, ki se vse zrušijo.

Sofia Coppola je režiser nove generacije neodvisne kinematografije, kjer vrzeli avtorjeve vizije ostajajo enake. Podobno kot njen oče vztraja pri dokončni ureditvi, zaradi česar je opustila obetavni Disneyjev blockbuster The Little Mermaid. Najpogosteje se drži povprečnega ali majhnega proračuna (»usodna skušnjava« stane 10 milijonov dolarjev, »nekje« 7) in »težave pri prevajanju« - 4), predstavljajo filme na festivalih in ne skrbi za blagajno. V intervjujih pogosto poudarja, da so ženske v filmski industriji precej manj osredotočene na ustvarjanje dobička iz filmov in ravnanje z neuspehom kot na še eno nered težkega in nepredvidljivega poslovanja. Sofija nima nobene želje, da bi posnela svojega botra, generacija pametnih hollywoodskih režiserjev pa zdaj izgleda drugače. Coppola je obkrožena z ljudmi, kot sta Wes Anderson in Noah Baumbach, bila je poročena s Spikeom Jonzejem - in to je krog direktorjev, ki kljub svojemu imenu na festivalih in v industriji, pogosto tudi tvegajo, propadejo na blagajni in se podajo s križem, da postanejo novi. film jim je dal mir in priložnost za snemanje naslednjega.

Očetovske ambicije, da scenarij obdržijo pod nadzorom, ga napišejo sami in imajo vpliv na producente so prenesli ne le v Sofijo, temveč tudi na celotno novo generacijo avtorskih filmov, kjer je režiser skoraj vedno avtor ideje in končnega besedila. Poudarek pa se je premaknil: in če se v New Hollywoodu ni zgodilo nobeno zelo uspešno režijsko kariero med ženskami (to je bil moški klub in seksistični čas), je zdaj to redek, vendar možen scenarij (Kelly Reichardt, Andrea Arnold, Lynn Ramsey - enako pomemben del festivalskega gibanja kot bolj spodbujal Sofijo Coppola). Poleg tega je v filmski ekipi Sofia Coppola več kot polovica udeležencev žensk, ne glede na to, ali so producenti, snemalci, kostumografi ali pa samo pomočniki na odru.

Ključna beseda: ranljivost

Sophia se ukvarja s temo ranljivosti iz njenega prvenec, "Virgin Suicides", kjer je negotovost otrok od staršev osnova za preživetje sistema. Glavna odkritja junakin in najbolj boleče izkušnje so povezane z ranljivostjo: v trenutku, ko želijo samostojno obvladovati svoja čustva, jih prevzame neizogiben starševski nadzor in cenzura. V „Težavah prevajanja“ je ranljivost tako nezaželenih kot osamljenih protagonistov presenetljiva, toda izražanje pričakovanj in čustev jih bo naredilo še bolj žalostne, zato imajo na voljo poglede, pesmi, nedolžne skupne tečaje, govorijo o motnjah in drugih napotkih.

Ranljivost Maria Antoinette je v njenem spolu: era ženska narekuje, da je žena in mati, pred rojstvom otrok skupaj s kraljem pa mlado dekle iz Avstrije preprosto ne dojema kot neodvisno osebo, vedno je vir za kaj drugega. Tragedija igranja vloge, ki ne čuti ljubezni do družine, je tisto, kar se nemočna in prestrašena junakinja nauči spopasti s povečevanjem kroga ljubljenih in podobnih ljudi okoli sebe.

Krhkost odnosa med očetom in hčerko v »nekje« je poudarjena z začasnim položajem: mati pusti hčerko očetu za nedoločen čas in se komajda oblikovana nit intimnosti lahko kadarkoli zlomi. Njihova družina je tudi krhka, ker mu očetova sebična izbira kariere daje premalo osebnega prostora tudi za sebe: vir pozornosti, ljubezni in skupnega časa lahko izgine vsak trenutek.

V "Elite Society" ranljivost je tisto, kar hrani mladoletne prestopnike, ki vdrejo v domove znanih osebnosti, da bi izmerili Paris Hilton čevlje ali ukradli torbo Megan Fox. Njihova nekaznovanost se bo, seveda, prej ali slej končala, ampak živeti, kot da ni kaznovanja in ne more biti, umetnost, ki je v lasti samo ljudi s privilegiji, kot to Coppola samomoljno trdi. V Fatal Temptation, Sofija poskuša ranljivost na vse heroje v zameno: to je vojak, ki je poškodoval svojo nogo, ki ne more zapustiti zaprto družbo brez zdravljenja, in majhno skupino žensk in deklet s Stockholm sindromom, ki čutijo svojo bolečino in užitek.

Talent, da združimo vse naenkrat

V svoji mladosti je Sofia Coppola sanjala, da je glavni urednik modne revije, in z dobrim razlogom: njen pogled in pogled na življenje ji omogočata, da zbere teksturo za film, ne da bi prosil koga za nasvet. Ne potrebuje nobenih nasvetov, da bi lahko razumela, da je Brian Ferry popoln zvočni posnetek tako za nenatančen datum kot za ozadje vnosa oglasa z Imogen Puttsom. Zelo se zaveda uporniške glasbe 80-ih, da bi do konca XVIII. Stoletja iz New Order in The Cure zbrala alternativni OST. Dovolj je, da sama plava pred Jurgenom Tellerjem v bazenu s steklenico parfuma Marc Jacobs: Sofija je tako mirna, sproščena in radostna, da zamisel o parfumih prodaja brez napora.

Ona ve, kako priti v Versailles pod ugodnejšimi pogoji, da ustreli palačam in parkom, in najde idealno uporabo za oskarjevsko obleko Milena Canonero. Sporočilo o tatih iz Vanity Faira lahko obrne v nevsiljiv esej o duhu časa in žeji za odobravanjem - in vzame streljanje iz srca Novega Hollywooda, da bi v njej najljubše igralke Kirsten Dunst in El Fanning. Zgodbo o svojem neuspelem premiku v Tokio reciklira v žalostno zgodbo o zmedenih tujcih v mestu priložnosti, kjer ne želijo ničesar. In razmišlja o tem, kako spraviti dnevno hollywoodsko razočaranje v tiste srečne trenutke intimnosti in blaženosti, ki jih bomo zapomnili na samem koncu. Coppola nima enakega načina, kako združiti skupne kraje iz različnih obdobij in stilov, da bi imeli nov pomen, tako kot v poslastici, s katero to počne.

Fotografije: Getty Images (1, 2), Eternity Pictures, NALA Films, Focus Features

Oglejte si video: You know It's a Sofia Coppola Movie IF. . (November 2024).