Novo udobje: Kako ženske ponovno premislijo oblačila za ženske
Koliko ženskih oblikovalcev 20. stoletja lahko navedete na poti? Kdor se ne bi potopil v zgodovino tega vprašanja, se bo zagotovo spomnil desetih imen na podlagi njihovih imen. V vsakem primeru razmerje znanih ženskih oblikovalcev z njihovimi moškimi kolegi ne bo v prid prvemu. Zgodovinsko (in iz očitnih razlogov) se je izkazalo, da so od začetka couture, ki ga je določil Charles Frederick Worth, moški prevladovali. Razen, morda v tridesetih letih prejšnjega stoletja, sta bila Chanel, Madeleine Vionnet in Elsa Schiaparelli priznana kot ena glavnih pariških couturiersja, Germaine Emily Krebs, ki je kasneje vzela psevdonim Madame Gre, je delala v svojem studiu pod imenom Alix Gre.
Ni skrivnost, da se visokim delovnim mestom na večini področij še vedno daje prednost moškim, med ključnimi oblikovalci moderne mode pa jih je tudi več. Vendar se zdi, da se je trend začel spreminjati v nasprotni smeri in teh sprememb smo bili priča ne tako dolgo nazaj. Približno odkar so britanska dekleta začela prihajati na pariški način. Prva je bila Stella McCartney in njena pomočnica, nato pa naslednica Phoebe Faylo, ki je oživila Chloé. Nato se je Filelo preselil v Céline in naredil malo znano blagovno znamko eno najbolj zaželenih; Hannah MacGibbon se jim je kasneje pridružila. Vsi so, seveda, diplomirali iz srednjega sv. Martinsa in imeli pomembno splošno kakovost - znali so narediti preprosta in razumljiva oblačila, v katera so samo želeli živeti. Danes se jim je pridružil tudi Nadezh Vane-Tsybulsky, ki se je pred enim letom preselil v Hermès iz oblikovalske trdnjave sester Olsen.
Chanel je nekoč govoril nepristransko o delu Christiana Diorja, ko je rekel, da si želi revne ženske vrniti v steznik, ki ne izgleda moderno in ne ustreza njihovemu aktivnemu družbenemu življenju v povojnem obdobju. Ta očitek je še vedno pomemben za številne moške oblikovalce, ki so strastni pri gradnji kompleksnega koncepta: na dober način, da v celoti razumejo žensko občinstvo in ustvarijo ustrezna oblačila brez sence moškega pogleda, do sedaj je sposobna le ženska oblikovalka.
Če pogledamo nazaj na zgodbo, lahko najdete številne primere, ki potrjujejo ta pogled: spomnite se Diane von Fürstenberg s svojo funkcionalno obleko, zgodnjo Donno Karan in njeno "Sedem lahkih kosov", Miuccia Prado s svojim novim konceptom grde lepote in Gil Zander, ki je pokazal, da je Grap Zander. kako močno je lahko čustveno sporočilo samo hlače ali bela srajca. Toda mlade britanske ženske, ki so od konca devetdesetih let na svoj način začele ponavljati stare modne hiše, so postavile nove standarde. Izpopolnjena, a praktična moda je izšla iz njihovih rok in se odzvala na željo sodobnih deklet, da lepo izgledajo v udobnih oblačilih brez nepotrebnih podrobnosti.
Ta estetika »nemirne preprostosti«, ki se je izkazala za povpraševalno in skladno z duhom časa, je zavzela prostorno, a skoraj neizpolnjeno nišo med visoko avantgardno modo in domnevno svetovno »ulico«. In vodilni v njej so dekleta-oblikovalci, katerih pristop k ustvarjanju oblačil je v skladu z vizijo Stelle, Phoebe, Hannah in drugih. To je na primer Rosie Assulin. Njena dela se včasih zdijo preveč elegantna (očitno prizadene delo Oscara de la Rente in Alberta Elbaza v Lanvinu), vendar je takoj uravnotežen s pravimi razmerji: široke ohlapne hlače, predolgi rokavi, nagnjena silhueta. Ruše so Rosiejeva šibkost, ki jo lahko včasih preveč navdušuje, s čimer prikrajša stvari poudarjene jedrnatosti in čistosti linij. Toda na splošno je to pravi primer, ko oblikovalčeva misel ne moti praktičnosti stvari in ji omogoča, da ostane funkcionalna in udobna.
Približno sodobnika Stelle McCartney in Phoebe Failo se je Rosetta Getty odločila, da bo začela resen dizajn pred samo letom in pol. Getty, v preteklosti precej uspešen model, za nekaj časa proizvaja otroška oblačila. Kot ponavadi je bil razlog za ustvarjanje blagovne znamke Rosetta Getty želja, da naredimo stvari »zase«, to je primerno za aktivni ritem življenja sodobne ženske, udobno in hladno-videti - nič presenetljivega. Rezultat pa je bil vreden pohvale: znane in razumljive silhuete, skupaj z odličnim stilom - vse skupaj izgleda v duhu časa. V zadnjem spomladansko-poletnem zbiranju idej za oblikovanje več, kar je dobra novica, to pomeni, da se razvoj blagovne znamke postopoma premika.
Med viri navdiha je Ryan Roach pletenina Kelvina Kleina iz devetdesetih in Donna Karan iz poznih osemdesetih in dekle je Ralph Lauren poklicala kot primer. Ryan Roach deluje predvsem s kašmirjem, zanaša se na pastelno paleto rožnatih, trdnih in peščenih barvnih odtenkov, pred enim letom pa je postala finalistka tekmovanja CFDA / Vogue Fashion Fund s svojo praktično prvo polno zbirko. Deluje z majhno tovarno kašmirja v Nepalu, ki jo vodi lokalna ženska komuna. Vizualno je Ryan Roche zelo podoben THE ROW - enako kratkost, osnovne barve in glasnost. In tudi takojšnjo željo po dobesednem nakupu vsega, kar pogledate v iskalnik.
Blagovna znamka temelji na ideji enotne in univerzalne garderobe. To priznavajo tudi sami ustvarjalci, sestre Puki in Louise Birch, pastorka, ki je ustvarila milijardo državo na istoimenskem dodatku znamke Tori Birch. Popolnoma prilagojene hlače pravilne dolžine 7/8. Denim jakna kvadratna oblika, rahlo prevelika. Dlaka z ramensko linijo je podaljšana ravno toliko, da ne uniči silhuete. Odkrito gledano, zbirke sester iz breze niso vedno niti - nekatere osnovne stvari so videti dolgočasne in včasih, nasprotno, trpijo zaradi nepotrebnih okraskov. Vendar ne trdijo, da so super-progresivni oblikovalci, in ker so dekleta v poslu le dve leti, je še čas za pospešitev.
Drugi oblikovalec novega vala je Barbara Casazola, prvotno iz Brazilije, ki je študirala v Central Saint Martins Londonu in Institutu Maragoni v Milanu, zdaj pa dela v Londonu in se pojavlja na lokalnem tednu mode. Hkrati opravlja zelo ženstvene stvari, diskretne in čutne. Zaradi nagnjenosti k čiščenju linij in umerjenih silhuet je povezana s Phoebe Faylo, medtem ko ima Barbara Cazazola zelo močno lastno estetsko vizijo, v kateri eksperimentira, ne da bi se vrnila v samo-ponavljanje.
Vsa ta dekleta delajo približno v isti smeri in so si vizualno podobna. Toda pomembneje je, da ne gre toliko za pristop k oblikovanju oblačil, ki si jih delijo. Kar jih povezuje, je želja po izdelavi oblačil s samim očesom - kar bi si želeli videti v svoji garderobi. Sposobnost ustvarjanja lepih stvari, ki ne bodo živele ločeno življenje, je velik talent. V industriji, kjer vsak želi dobiti predstavo z ognjemeti, je včasih tako pošten dizajn, ki mu manjka - čeprav brez globokih konceptualnih misli in kompleksnih struktur, vendar primernih za življenje in ustvarjanja občutka varnosti. Na splošno je to eden ključnih trendov v razvoju sodobne mode, vzporedno z iskanjem novih oblik in dekonstrukcije starih. Ženske post-feministične oblikovalke, ki so se lotile primera Failo in McCartney, spodbujajo pomembno idejo »oblačenja za sebe, ne za moške«. In nas spodbujajte, da sledimo temu zgledu.
Fotografije: Céline, Rosie Assoulin, Ryan Roche, blagovna znamka
