Brez upokojitve: 11 babic moderne mode

Pred kratkim smo govorili o Buddyju Vinklu -86-letna ženska, ki je dobesedno eksplodirala Instagram s svojimi lastnimi slikami, ki lahko dajejo priložnost za vse mlade in drzne blogerje. "Starost" junakinja ni več novica za sodobno modno industrijo. Legendarni model Carmen Dell'Orefais še vedno deluje in hodi po vzletno-pristajalni stezi, Marc Jacobs Beauty pa 64-letno igralko Jessico Lang imenuje za obraz in kozmetično podjetje NARS 68-letno Charlotte Rampling. MAC naredi skupno zbirko z ikono stila Iris Apfel, revija Dazed & Confused pa jo postavi na naslovnico, starejši modeli pa se odstranijo v oglaševalskih akcijah American Apparel in Lanvin. No, če še vedno niste naročeni na New York blog Advanced Style, je zdaj vredno. Očitno je, da moda danes ni več talac starostne meje in ne nazadnje zahvaljujoč ženskam oblikovalcem, ki s svojim primerom dokazujejo: po šestdesetih letih življenja, če se ne začne, potem zagotovo ne gre v sončni zahod. Govorimo o enajstih grand-ladies, ki stojijo za svetovno znanih blagovnih znamk (in včasih ne za eno).

Alberta ferretti

Alberta Ferretti je svojo modno kariero začela pri 18 letih in leta 1968 odprla modni butik v majhnem italijanskem mestu Cattolica, šest let kasneje pa je ustanovila lastno blagovno znamko. Leta 1988 je skupaj s bratom Ferretti ustanovila podjetje za proizvodnjo in distribucijo modnih oblačil Aeffe S.p.A., ki danes vključuje Alberto Ferretti, Moschino, Moschino Cheap & Chic in druge. Alberta Ferretti je splošni javnosti znana kot ustvarjalka klasičnih ženskih oblek in večernih oblek v okrasnih, čeprav je njen prispevek k italijanski modi veliko večji: leta 1998 je oblikovalec prejel Red za zasluge v delu od italijanskega predsednika, leta 2005 pa nagrado za življenjske dosežke. .

Poskušam držati korak s časom: ljubim branje, grem na vse filmske premiere, poslušam sodobne izvajalce, poleg tega sem zelo družbeno aktiven in se udeležujem skoraj vseh dogodkov. Zato poskušam razumeti, kaj hočejo sodobne ženske, kar pomeni moje potencialne stranke, ki živijo intenzivno, zabavno življenje. Prenašam vse to skozi sebe in poskušam napovedati prihodnje želje svojih strank.

Betsey Johnson

Mladi leti nemirne rave-babice Betsy Johnson so bili v razcvetu "nihajnih šestdesetih" in to veliko razlaga. Leta 1965 je Johnson dobil službo v Paraphernalia, butiku v New Yorku, eni najlepših prodajaln tistega časa, z Mary Quant in Andyjem Warholom pa je postala vodja revolucionarnega mladinskega gibanja na način, imenovan Youthquake. Leta 1970 se je upokojila na mesto kreativnega direktorja športne blagovne znamke Alley Cat, za katero je prejela prestižno nagrado Coty American Fashion Critics - potem je bil Johnson star le 29 let in postala najmlajša oblikovalka, ki je prejela ta naslov.

Osem let pozneje je Betsy Johnson, takoj po punk gibanju, lansirala svojo lastno oblačilno znamko, leta 1999 pa je prejela nagrado Ameriškega sveta modnih oblikovalcev, leta 2000 pa je bila zbolela za rakom dojk - na srečo v zgodnji fazi. Zdelo se je, da je ta okoliščina samo spodbudila oblikovalca, da se premakne naprej: leta 2003 je Johnson poleg oblačil začel proizvajati tudi dodatke, čevlje, kopalke in nakit, leta 2009 pa je za svoj prispevek k modi prejela naslednjo nagrado Nacionalnega odbora za umetnostni klub. Danes, v starosti 72 let, Betsy Johnson nadaljuje redne predstave kot del tedna mode v New Yorku in ustvarja noro obleke v duhu svoje burne mladosti.

Ko staramo, se vse naše življenje odraža na našem obrazu. Vedela sem od otroštva, zato sem vedno poskušala narediti le dobro in ostati pozitivna, da bi izgledala odlično v starosti! Ko sem bil mlad, sem bil nor za Tino Turner. Pogledal sem jo in pomislil: »Želim biti isti, ko zrasem«. Veš, tako osupljiva, močna in ostaneš v igri, kljub njegovi starosti. Na splošno se danes trudim biti dober vzor za mlade.

Carolina herrera

Carolina Herrera je že od zgodnjega otroštva poznala svet modnega glamura: njena babica, znana socialna dama, je pogosto vzela s seboj svojo vnukinjo na obisk visokih prijateljev, nato pa na razstavo Balenciaga. Pravzaprav je bila Herrera že dolgo znana po družbenem življenju, uspešnem poroki (leta 1968 se je zaročila z bogatim dedičem Reinaldo Herrero in si pridobila naziv marquise), naslov enega najbolj elegantnih v skladu z mednarodnim najbolj oblečenim seznamom, ki ga je osvojila v 1972, in prijateljstvo z umetniki, kot sta Robert Mapplethorpe in Andy Warhol, ki sta naslikala njene portrete.

Ko je Diane Vreeland Herrereju dala idejo za modno oblikovanje, se je to zgodilo ob osemdesetih letih in prebivalci Upper East Sideja so uživali v izraznih, skoraj modnih oblekah. Vendar je bila njena najbolj znana stranka Jacqueline Kennedy, ki jo je Herrera nosila zadnjih 12 let svojega življenja in za katero je leta 1996 ustvarila poročno obleko. Leta 2004 je Carolina Herrera postala najboljša oblikovalka ženskih oblačil, kot pravi American Council of Fashion Designers, leta 2008 pa je od njih prejela isto nagrado Jeffrey Bean za "Prispevek k razvoju mode". Najnovejša nagrada Herrere je danes nagrada Sveta Couture za umetniško delo iz muzeja New York FIT.

Sem kdaj pomislil na upokojitev? Toda zakaj se odreči temu, kar resnično ljubiš? Odrasla sem obkrožena z lepimi stvarmi in imam dobro oko za modo, poleg tega je to moja prava strast. In lepota je predvsem odraz vaše individualnosti in notranjega sveta. Včasih vidiš žensko in razumeš, da očitno ni zelo lepa, a hkrati nekaj v njej pomisli: »Kakšna lepota!« To ni toliko zunanja privlačnost, lepota je kombinacija številnih dejavnikov: svoje misli in okus ter strast v literaturi in umetnosti.

 COMME des GARÇONS

Pojav moderne mode, kot je, ni mogoče zamisliti brez Rei Kawakubo - žensk, ki so nekako vplivale na več kot eno generacijo oblikovalcev. Bila je pionirka na več načinov: ustvarjanje konceptualnih modelov v duhu grde lepote, eksperimentiranje pri združevanju dragih in poceni v eni sliki in celo uporaba znanih igralcev kot modelov na razstavah. Vse to kljub dejstvu, da Kavakubo nikoli ni prejel posebne izobrazbe za oblikovanje - namesto tega je študirala literaturo in umetnost na Keio University. To pa ji ni preprečilo, da bi leta 1973 uvedla lastno podjetje - blagovno znamko Comme des Garçons, ki danes prinaša 200 milijonov dolarjev letno.

Zgodnje delo Kawakuba je dobilo vzdevek „antimoda“, „razčlenjeno“ in „Hirošima chic“ za dekonstrukcijo in pretirano uporabo temnih barv, vendar je, kot je priznala sama oblikovalka, „Comme des Garcons darilo za ženske zase, ne pa kot orodje za privabljanje nasprotnega spola“ . Po prvem nastopu v Parizu leta 1981 je Kawakubo postal eden glavnih ambasadorjev japonske mode v svetovni industriji, kasneje pa sta Martin Marzhela, Anne Demeulmeister in Helmut Lang večkrat klicala Rei Kawakubo kot vir navdiha. Toda moda ostaja daleč od edinega področja Kawakubovih dejavnosti: v začetku devetdesetih je oblikovalec izdal revijo SIX, leta 1996 pa je postala gostujoča urednica v Visionaireu, s svojim možem pa je Adrian Joffe odprl konceptno trgovino Dover Street Market v Londonu (in nato v Tokiu in v New Yorku). York), je v sodelovanju s studiem Future Systems in notranjim oblikovalcem Takao Kawasakijem razvil zasnovo vitin njegovega butika v Tokiu, leta 2008 razvil zbirko kapsul za masovni trg H & M in postal del modnega sindikata v Parizu.

Neusmiljena duša vedno išče bitko s povprečnostjo in močjo nepravičnosti, ki cveti okrog. Vendar pa je nemogoče vstopiti v ta boj, če se ne počutite svobodno. In verjamem, da je najzanesljivejši način za to ustvarjalnost. Zato je svoboda in želja, da bi kršili pravila - vir moje energije.

Diane von furstenberg

Ime Diane von Furstenberg je znano tudi ljudem, ki so daleč od sveta mode. V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je ta legendarna ženska postala slavna, ker je bila v najboljših newyorških zabavah in se spoznala z vsemi lokalnimi studii 54 od Andyja Warhola do Jane Fort. V zgodovini mode je von Fürstenberg prišel zaradi svoje obleke z vonjem - sredi sedemdesetih let prejšnjega stoletja je popularizirala ta nezapleten model majice, tako da je obleka Diane von Furstenberg bila v garderobi skoraj vsake ameriške ženske in je danes eden od eksponatov Metropolitan Costume Institute. muzej. Diane von Furstenberg je leta 1976 na val uspeha postala naslovnica revije Newsweek, leta 1998 pa Diana objavlja spomine "Diane: A Signature Life".

Leta 2006 je bila imenovana za predsednico Ameriškega sveta modnih oblikovalcev, zdaj pa nadzira projekte za mlade oblikovalce modnega sklada CFDA / Vogue in modnega inkubatorja CFDA, leta 2008 pa je osvojila zvezdo na Fashion Walk of Fame na sedmi aveniji v New Yorku. Prva kapsulna zbirka otroških oblačil za otroke Gap in v sezoni od pomladi do poletja 2013 organizira sodelovanje z Google Glass. Diana von Fürstenberg pa si zasluži spoštovanje ne le za svoje modne dejavnosti, temveč tudi za dobrodelne projekte: ustanovila je filantropsko organizacijo The Diller-von Furstenberg Family Foundation, v kateri so se leta 2010 začele podeljevati nagrade DVF. Poleg tega von Fürstenberg vodi neprofitno organizacijo Vital Voices, katere cilj je podpreti politični in gospodarski napredek žensk po vsem svetu.

Najlepša stvar, da postanemo starejši, je naša preteklost. Pravzaprav je edina stvar, ki me vznemirja pri staranju, kako izgledam. Nočem več nositi obleke z vonjem, ker mi pas ni več kot dekle in mi ni všeč. Lahko pa se pohvalim, da z obrazom nisem nikoli storil ničesar - niti Botox niti polnila. Na splošno mi je všeč odraščati. Starejši in prijaznejši.

Jil Sander

Eden glavnih privržencev minimalizma devetdesetih je Gilles Zander začel svojo kariero z mesta modnega urednika v nemški reviji Petra, kmalu pa je v 24 letih odprla svoj prvi modni butik, kjer je prodala Thierryja Muglerja, Sonia Rykiel in lastno oblikovanje. Gilles Zander je ustanovil svojo lastno blagovno znamko šele leto kasneje, leta 1968, leta 1975, prvič na pariškem tednu mode, ki žal ne prinaša uspeha - minimalistični stil Zander bo kasneje v celoti cenjen. Tako kot tudi oblikovalčeva poslovna recepcija - tako imenovani čebulni videz, zgrajen na večplastnih kombinacijah stvari. Za storitve za industrijo leta 1994 je Zander prejel častni nalog Zvezne republike Nemčije, leta 1996 pa nagrado Fashion Group v New Yorku.

Gilles Zander je leta 1997 prodal 75-odstotni delež v blagovni znamki koncernu Prada - in tu se začne celotna veriga ovinkov: zaradi nesoglasij s predsednikom skupine Prada Patriziom Bertellijem leta 2000 Zander izgubi mesto glavnega oblikovalca lastne blagovne znamke, odide, nato pa se vrne leta 2003, vendar ne dolgo, leto kasneje jo je prevzel mladi oblikovalec Raf Simons. Vendar pa Zander ne gre pod zemljo: leta 2009 je napovedala ustanovitev podjetja za modne nasvete, katerega prva stranka je japonska blagovna znamka Uniqlo. Skupaj so uvedli linijo + J, ki je sčasoma postala eden najuspešnejših primerov takšnega sodelovanja. Naslednji trijumfalni povratek koreninam se je zgodil februarja 2012 - Gilles Zander je ponovno postal kreativni direktor lastne blagovne znamke, a žal se ni zadržala: po treh sezonah je Zander napovedal, da odhaja iz "osebnih razlogov".

Idealno starost si predstavljam tako: živeti preprosto življenje, slediti svojim sanjam in se vedno spominjati, da se lahko zgodijo najlepše stvari, če zavrtite za vogalom. Najpomembnejša stvar pa je, da ostanete ustvarjalni.

Prada

Mlada pra vnukinja slavnega Maria Prada, ki je modni posel ustanovil že leta 1913, se ni zdelo, da bi se posebej zanimala ideja družinskega podjetja. Po diplomi vstopi na univerzo v Milanu, med študijem vstopi v italijansko komunistično stranko, razglasi se za aktivno feministko, prejme filozofsko diplomo iz političnih ved in nato pet let deluje kot mimo v gledališču Piccolo v Milanu. Toda leta 1978 se je Prada odločil nadaljevati delo svojega pradedka in skupaj s svojim bodočim možem Patriziom Bertellijem vzel blagovno znamko na novo višino. Leta 1985 je ponudila prvo vrečko blagovne znamke - najlonski nahrbtnik z lakoničnim trikotnim logotipom (v nasprotju z logomanijo, ki je v teh letih divjala) in leta 1989 je izdala prvo zbirko ženskih oblačil v zgodovini Prade.

Tri leta kasneje je Miuccia Prada predstavila hčerinsko blagovno znamko Miu Miu, ki je namenjena mlajšim kupcem, leta 1996 pa tudi moško linijo oblačil. Leta 1993 je Prada prejel mednarodno nagrado CFDA, leta 2010 - nagrado Turner, eno najbolj prestižnih na svetu na področju sodobne umetnosti, leta 2013 je prva nagrada za mednarodnega oblikovalca leta podelila British Fashion Awards, leta 2014 pa Forbes jo je uvrstil na seznam najbolj vplivnih žensk na svetu. In to ni popoln seznam. Poleg tega je Miuccia Prada velik poznavalec sodobne umetnosti: v galeriji Fondazione Prada so potekale razstave umetnikov Walterja de Maria, Michaela Kaiserja, oblikovanje butikov Prada v New Yorku in Los Angelesu, ki je delal kot arhitekt Rem Koolhaas, leta 2013 pa skupaj z družbo umetnik Damien Hirst je v Katarju predstavil skupni umetniški projekt »Prada Oasis in Damien Hirst's Pharmacy Juice Bar«, s katerim je podjetje z omejeno zbirko vrečk iz pleksi stekla.

Za ženske je vprašanje staranja prava drama, zlasti če upoštevamo, da je povprečna življenjska doba precej daljša. Mislim, da bo vprašanje staranja odločilno za družbo prihodnosti. "Ugly" nas privlači in vznemirja. Za razliko od kinematografije ali slikarstva se je le redko uporabljal kot vizualno orodje v modi, zato so moje delo pogosto kritizirali. Raziskovanje te teme se mi zdi bolj zanimivo kot meščanska ideja lepote.

Sonia rykiel

Rdečelaski zver rusko-romunskega porekla, Sonia Rykiel v modnem svetu je prejela naziv "kraljica pletenine". Zgodba o samoukem oblikovalcu je stara kot svet: če si noseča, ni mogla najti primerne obleke, v kateri bi bila "najlepša noseča deklica na svetu", in se je zato odločila, da bo to ustvarila sama. Mimogrede, Rykiel je postal eden prvih oblikovalcev, ki je ženskam ponujal oblačila. Po večletnem delu v butiku njenega moža Laure, Sonia Rykiel odpre svojo trgovino leta 1968, kjer začne prodajati konfekcijska oblačila in postane eden od pionirjev gibanja v Parizu.

Sonia Rykiel je zgradila svojo blagovno znamko na ideji udobne mode, pri čemer je upoštevala, da se ženske lahko počutijo svobodne in uživajo v življenju: pleteni puloverji, preproste obleke za rezanje, kuloti. Leta 1974, preden so japonske in belgijske dekonstruktivisti prišli na pariško modno sceno, je Rykiel predstavil zbirko predmetov s šivom, surovimi robovi in ​​ohlapnimi pleteninami. Leta 1983 je bil oblikovalec nagrajen z Redom za umetnost in literaturo pri Ministrstvu za kulturo Francije, dve leti kasneje pa z Redom časti. Leta 2012, v starosti 81 let, Sonia Rykiel poda javno izjavo: že 15 let trpi za Parkinsonovo boleznijo in pripoveduje svojo zgodbo v knjigi N'oubliez pas que je joue..

Za mene ženske resnično potrebujejo eleganco in prefinjenost. Baudelaire je nekoč dejal: »Da bi se oboževali, se boste morali pokriti s poziranjem,« in to je ravno to, kar morajo ženske početi. Naravnost je ploska, prazna in grda. Iskreno verjamem, da je danes estetska kirurgija nujna za ženske, v stoletju, ko se tako bojimo staranja.

Vera Wang

Ameriški oblikovalec kitajskega porekla je dobil ime po izdelavi poročnih oblek - vsak študent o tem ve. Od otroštva je Vera Wong ves svoj prosti čas posvetila umetnostnemu drsanju - dekle je sodelovalo na več tekmovanjih in se je celo nekako pojavilo v reviji Sports Illustrated. Po tem, ko ni bila odpeljana v olimpijsko ekipo, se Wong odloči, da se bo posvetila modi in odšla na delo kot višji modni urednik v modni bibliji - ameriški Vogue in postala mimogrede eden najmlajših urednikov v zgodovini revije. S tem položajem se pridruži oblikovalski ekipi Ralpha Laurena.

Nekaj ​​let kasneje, ko se je pripravljal na lastno poroko, Wong spozna, da moda poroke kot industrije dejansko ne obstaja, in niti en modni oblikovalec ne oblači obleke, ki ustreza pričakovanjem sodobnih nevest. In tukaj je svetla ideja - ustvariti najbolj popolno poročno obleko! Leta 1990 je Vera Wong odprla prvi butik na aveniji Madison, podjetje, ki je danes zraslo v velikost modnega imperija in katerega dohodek je ocenjen na milijardo dolarjev na mesec. Mimogrede, Wong ni pozabil na svojo mladostno strast - ustvarjala je kostume za predstave takih drsalcev, kot sta Michelle Kwan in Evan Lysacek, srebrna medalja Nancy Kerrigan pa je na olimpijskih igrah leta 1994 tudi nastopila v kostumu Vera Wang. Za to dejavnost v letu 2009 je Vera Wong prišla v Hall of Fame.

Если, учась кататься на коньках, ты падаешь, то единственное, что тебе остается сделать, - подняться и начать заново. В моде все то же самое, и к тому же у тебя есть временной лимит. Иногда люди вокруг начинают давить на тебя, подгонять, и в такой ситуации очень сложно решиться принять единственно верное решение. Но я просто стараюсь сохранять голову холодной и ориентироваться на свои ощущения.

Norma Kamali

Норма Камали была ключевой фигурой 1970-х годов, которой удалось перевести понятие sportswear в ранг полноценной одежды на каждый день. Камали окончила знаменитый нью-йоркский Fashion Institute of Technology и была сперва fashion-иллюстратором, а затем сменила мир моды на работу в Northwest Orient Airlines. В конце 1960-х Камали решает вернуться в модный бизнес и вместе с мужем открывает бутик женской одежды. Постепенно ее уверенность в себе как дизайнера крепнет, и уже в 1975 году Норма Камали выпускает первую полноценную коллекцию - целиком из парашютного шелка. Nekaj ​​let po razvezi zakonske zveze, Kamali ustvari blagovno znamko, imenovano OMO - kratica za On My Own, ki je simbolična.

V času ustvarjalne svobode v modi in hkrati razcveta kulta zdravega telesa se Kamali odloči izdelati oblačila, ki se ujemajo s časom: kopalke iz popolnoma novih stilov z zelo visoko bikini linijo, vrhovi in ​​večerne obleke iz flisa, ki so bile namenjene izključno za ustvarjanje športnih vsebin, čevlji na platformi, ki so jih kasneje kopirali številni oblikovalci (veste, kaj mislimo). Mimogrede, Kamali je postal avtor znane rdeče kopalke, v kateri Farra Fawcett postavlja plakat Charliejevih Angelov - zdaj se ta izdelek hrani v Narodnem muzeju ameriške zgodovine, Smithsonian Institution. V poznih devetdesetih je Norma Kamali postala prva modna oblikovalka, ki je lansirala svojo eBay trgovino (to je bilo nekaj let pred ustanovitvijo Net-A-Porter.com). Danes Kamali še naprej izboljšuje ne samo svojo blagovno znamko, ampak tudi svoje telo - kot priznava oblikovalec, niti en dan ne more brez športnega treninga. Kaj hočemo.

Če je naša industrija neposredno povezana s konceptom lepote, potem mora zdravstveno varstvo postati tudi njegov pomemben del. Zelo sem razburjena, ker so modeli videti tako izčrpani. Obstajajo načini, da ostanejo tanki in zdravi ob istem času, morate le razumno pristop to. Ženska mora imeti v očeh ogenj, debele sijoče lase in žarečo kožo. Stradanje je slabo. Pravi luksuz je biti zdrav.

Vivienne westwood

Punk babica Vivienne Westwood se je rodila v skromni družini čevljarja in delavca v tovarni bombaža. Ko je bila Vivien stara 17 let, se je njena družina preselila v predmestje Londona, Vivien pa vstopi v lokalno umetniško šolo, da bi študirala oblikovanje in nakit. Vendar pa po diplomi odhaja na delo kot preprosta osnovnošolska učiteljica, ker po njenem mnenju "dekle iz delavskega razreda ni imelo možnosti za prodor v svet umetnosti". Da bi nekako prišla iz revščine, se Vivienne poroči z Derekom Westwoodom, s katerim se je v nekaj letih razlikoval in spozna Malcolma McLarena - kasneje vodjo Sex Pistolsa in človeka, ki je dejansko odprl svet subkulturnega Londona za Westwood. Leta 1971 je Maclaren odprl butik "Let It Rock" v Kings Roadu (imena so se večkrat spremenila), v katerem Westwood prodaja oblačila pod svojim imenom, ki jih navdihujejo kolesarji, fetišisti in prostitutke. Kmalu bo trgovina postala slavna med marginalno mladino v Londonu in postala kultno mesto tistega punk giba.

To je bila punk-navdih estetika, ki je oblikovala Vivienne Westwood kot oblikovalec in ji prinesla slavo na področju mode. Vendar Westwood ni le izjemen upornik mode, ampak tudi pomemben politični aktivist. Večkrat je govorila v podporo državljanskim pravicam in svoboščinam, leta 2005 pa je skupaj z britansko skupino za zaščito interesov državljanov Liberty izdala serijo majic s sloganom "Nisem terorist, prosim, ne me aretirajte", leta 2008 pa je sodelovala v največja kampanja za jedrsko razorožitev. Poleg tega je Westwood vztrajno sodeloval s podjetjem Ethical Fashion Africa, ki je izdal vrečke, od katerih je dobiček pomagal ženskam iz Nairobija, leta 2013 pa je izdal zbirko, namenjeno ameriški Chelsea Manning, ki je sodelovala v škandalu WikiLeaks. Vivienne Westwood sodeluje s PETA, aktivno podpira ohranjanje gozdov na planetu, razumno porabo sveže vode in pred nekaj leti organizirala gibanje Aktivno odpiranje proti propagandi, namenjeno preprečevanju podnebnih sprememb.

Danes vsi izgledajo kot kloni in edini ljudje, ki resnično izstopajo na ulicah, so ljudje moje starosti. Opažam samo tiste, ki niso kot drugi, in pogosto so stari okoli 70 let. Toda mladi so večinoma konformisti, nihče ne želi razmišljati na svoj način. Usposobljeni smo bili za nenasitne kupce - in zdaj vse porabimo brez mer.

Oglejte si video: The Great Gildersleeve: Marjorie the Actress Sleigh Ride Gildy to Run for Mayor (November 2024).