Masha Kravtsova, glavna urednica ruske različice GARAGE

Junakinje prve publikacije Wonderzine delajo različne stvari - urejajo revije in spletne strani, odprejo trgovine, izmišljajo oblačila, urejajo večerje, pojejo v skupini, delajo umetnost in upravljajo mednarodna podjetja. Ena stvar jih združuje - vse, kar počnejo, povzroči, da se procesi okrepijo. So energična, profesionalna, samozadostna in jih z njimi tudi privlačijo. Nič čudnega, da skoraj vsakdo na vprašanje "Kaj vas dekleta navdihujejo?" odgovor, da ne vedo, kako enakovredne ljudi, ki jih osebno ne poznajo. Ampak na svoje enake enake deklice, ki bodo kmalu postale naše junakinje.

Masha Kravtsova

glavni urednik ruske različice GARAGE

Umetnosti ne delimo na rusko in zahodno

Na Mashi: Acne majica ("Color" veleblagovnica)

Kako se je svet umetnosti spremenil v času, ko delate v njem?

Revija GARAGE je mednarodna ekipa. Nekateri uredniki delajo v Londonu, nekateri - v Moskvi, in umetniški direktor Mike Meire in oblikovalci - v Kölnu. In to je nova izkušnja v moji strokovni praksi: kljub obstoju interneta še vedno opažam, da mednarodni kontekst, njegova imena, dogodki in novice dosežejo Rusijo zelo dolgo časa. Okolje, v katerega smo se potopili in postali del mednarodne izdaje, nam ne pomaga le slediti najnovejšim trendom, novicam in dogodkom v umetnosti, temveč nas tudi dela v njih, poleg tega nam omogoča, da sodelujemo v številnih poskusih. Na splošno pa umetnosti ne delimo na rusko in zahodno. Rusko umetnost štejemo za del svetovnega umetniškega in intelektualnega področja. Iz različnih razlogov so bili ruski avtorji že več let izključeni iz globalnega konteksta, vendar se je to nedavno spremenilo. Zdaj v Italiji si lahko ogledate ogromen osebni projekt umetnika Evgenija Antufjeva v dokaj trdni zbirki Collezione Maramotti v Reggio Emilia. Še več, Antufiev kot umetnik ni bil oblikovan v Moskvi - in to je v tem primeru pomembno - ampak v Tuvi. Poleg tega je njegovo delo zelo skladno z mednarodnimi trendi v sodobni umetnosti. Odkar sem prišel v umetnostno industrijo leta 2002, se je zelo spremenil. Nova generacija umetnikov, novi kritiki in kustosi, nov poklic - umetniški vodja. Pojavile so se nove ustanove, na primer Garažni center, razcvet moskovskega muzeja sodobne umetnosti, nedavno reformirana Velika Manege - zdaj je to ena najbolj zanimivih mest v Moskvi. Bilo je veliko regionalnih pobud, na primer Uralski bienale v Jekaterinburgu. Ustanovljena sreda, ki je pred desetimi leti le sanjala. Spomnim se, kako sem pred desetimi leti prišel na umetniški festival "Melioracija" na rezervoarju Klyazma. Pokazali so mi človeka, ki je hodil v daljavi, in rekel: "Bog, to je velik in strašen zbiratelj Markin!" Zbiralci se lahko preštejejo na prste, zdaj so postali veliko več.

Katera dekleta vas navdihujejo in zakaj?

Revolucionarji pritegnejo mojo pozornost in, da bi postali revolucionar, ni treba valovati zastav na barikadah. Včasih je veliko težje nasprotovati plimovanju in nasprotovati ustaljenemu stanju. S tega vidika so modni oblikovalci Coco Chanel in Elsa Schiaparelli revolucionarji. Kontekst, v katerem so morali delati in narediti svoje majhne revolucije, je bil veliko ostrejši od sodobnega. Navadno me navdihujejo ljudje, ki so v sebi našli moč in pogum, da se soočijo s sistemom ali okoliščinami, tistimi, ki so se žrtvovali, kot so udeleženci Odpor v Franciji med drugo svetovno vojno. Navdihujejo me ljudje, ki so dosegli vojaške podvige, tiste, ki so živeli in delali v obleganem Leningradu. Pomembno je, da vem, da obstajajo močne osebnosti, ki živijo v nasprotju. Na primer, fotograf Lee Miller, boemska deklica in nadrealistična muza v tridesetih letih prejšnjega stoletja in pogumen vojaški novinar v štiridesetih letih, in novinarka Elena Masyuk, ki je poročala o čečenski vojni.

Kaj pogrešate v Moskvi?

Ni to, da nimam institucij ali storitev, ampak nekega ozračja. Moskva pogosto ni prijazno mesto za obiskovalce in prebivalce. Te prijaznosti ni mogoče posnemati. Nemogoče je, kot se mi zdi z uporabo tujih modelov, da bi Moskvo spremenili v nekaj podobnega Berlinu ali Parizu, ki mi je zelo všeč. Vzdušje vsakega evropskega mesta je edinstveno in se je razvijalo skozi njegovo zgodovino. Želim si, da bi Moskva razvila lastno ozračje, vendar bolj naklonjeno različnim ljudem in družbenim kategorijam. Če smo bolj natančni, v Moskvi resnično pogrešam ulične kavarne, kjer lahko obiskovalci pijejo kavo in gledajo mimoidoče. Toda ob istem času, razumem, da v Moskvi ljudje niso zelo nastavljen na to vrsto komunikacije: pokazati sebe in pogled na druge, razen na Nikitsky Boulevard.

Kateri so najboljši novi projekti?

Resnično mi je všeč galerija Paperworks, ki so jo ustvarili Elena Bakanova in Evgeny Mitta. Do avgusta lani se je nahajal v Winzavodu, zdaj pa obstaja kot galerija brez zidov. To pomeni, da se njegova dejavnost nadaljuje, preprosto ni razstavne dvorane. To je skupna mednarodna izkušnja. Brez zidov že dolgo obstaja Novi muzej moderne umetnosti v New Yorku ali muzej MAC / VAL v Parizu. Resnično se veselim novih Leninih idej in projektov, ker so popolnoma skladni z duhom modernosti, kot jo čutim. Prav tako mi je bil všeč pop-up-prostor Newyorške galerije družinskih podjetij, ki se je odprl v New Hollandu, in njihovega projekta Tamizdat. Družinsko podjetje opravlja umetnica Dasha Irincheeva skupaj z umetnikom Mauriziom Katellanom in kustosom Massimilianom Joniem. Ustvarjalci galerije so zbrali ogromno papirnatega samizdata: imenikov, revij in knjig umetnika, ki so jih navdihnili. To je zelo kul, ker v bistvu daje gledalcu možnost, da dejansko pogleda v glavo avtorjev projekta, ugotovi, katere ideje jih poganjajo in kaj hrani njihovo domišljijo.