Opera pevka Alexandra Dyoshina o najljubših knjigah

V OZADJU "KNJIGA" novinarje, pisatelje, znanstvenike, kuratorje in druge junakinje sprašujemo o njihovih literarnih preferencah in publikacijah, ki imajo pomembno mesto v njihovih knjigah. Danes si operni pevec, diplomant Inštituta za svobodne umetnosti in znanosti Smolny in neodvisni filmski distributer Aleksandr Doshina, deli svoje zgodbe o najljubših knjigah.

Zelo zgodaj nisem začel brati zavestno, in za razliko od mnogih mojih znancev sem resnično ljubil tisto, kar so me vprašali v šoli. Toda branje ni bilo središče mojega notranjega življenja, moje skrito mesto, kjer sem se lahko skril, doživel in sanjal glasbo. Resnično sem odkril samo branje na univerzi: zbral me je stokrat, kar je povzročilo veselje in presenečenje. Čudovita mešanica avtorjev me je zavrtela z divjim vrtinčkom, s katerim se nisem takoj naučila spopasti, potem pa sem se uvrstila v lepe povezave - od Levi-Straussa do romanov čarovnikov, od Barta do Sofokla, od Mozartovih pisem do očeta - do Junga.

V prvem letu v Smolnyju sem prišel do splošnega tečaja o zahodnoevropski literaturi Andreju Astvatsaturovu, v drugem letu pa Fedorju Dvinyatinu, kjer smo prebrali kup latinskoameriške proze. Tukaj sem popolnoma izginil. Potem sem se trdno zaljubil v literaturo, ki raste iz tal, in začela razumeti nekaj o sebi v zvezi s tem: rodila sem se in vzgajala v Jakutiji, kjer je glavna vrednost ljudi njihova dežela in tradicija. Moja družina je bila tam po volji sovjetskih razdelitev in ruska kultura se je malo prekrivala z Jakutsko. Toda, ko sem začel brati mehiško Juan Rulfo in gvatemalski Miguel Angel Asturias, sem spoznal, da sem veliko več od jakutske zemlje, kot sem mislil.

Še vedno mi je všeč igra iz klasike Cortazarja, na katero se od časa do časa vrnem kot meditacijo. Po njenih pravilih si moramo prizadevati, da se spomnimo najbolj nepomembnih stvari iz preteklosti, sekundarnih podob, vonjav, majhnih podrobnosti. Spomin čudežno prihrani vse in v eni celici naseli radost prvega srečanja z Atlantskim oceanom in vonja materinega duha, ki je iz nekega razloga postala svetlejša, ko smo prvič skupaj šli v zakulisje v operno hišo. Ta igra veliko pomaga pri uvajanju reda v glavo - dobro, ali pa narediti majhno permutacijo.

Ne maram knjig za samopomoč - to je za mene zelo umetna oblika. Pomagali so mi veliko več, ko sem preoblikoval, opustošil in nisem mogel narediti, kar mi je bilo všeč, spomini Patti Smith “Just Children”. Knjiga dialoga s Stravinskim ali Schoenbergovim pismom je zame na splošno najboljša literatura o upravljanju časa in motivaciji, pa tudi o spretnosti, da se močno uprem. Zdaj večinoma berem knjige o glasbi, gledališču, umetnosti, spominih, pismih in fikciji. Ne gledam televizijskih oddaj, ne vklopite glasbe v ozadju in ne hodite v kino za uspešnice: za raztovarjanje potrebujem tišino, tišino in sprehod v gozdu s svojim psom.

Vedno skrbno izbiram, kaj brati: ne vem, kako in ne želim se naučiti vsega. Veliko knjig ne morem prebrati do konca in ga odložiti, najpogosteje za vedno. Prava knjiga lahko spremeni poudarke v življenjskih okoliščinah - vedno poskušam poslušati, kako to, kar berem, odmeva s tem, kar se mi dogaja. Nisem več presenečen, ko sem prebral delo Heinerja Goebbelsa v podzemni, toda ko sem šel ven, sem se naključno znašel na sestanku, kjer mi je govoril in se izkaže, da je najbolj zanimiv sogovornik z leti.

Fernando Pessoa

"Knjiga deblokiranja"

Resnično sem se veselila te knjige, toda ko je prišla ven, je nisem prebral navdušeno. Namesto tega sem imel redko izkušnjo počasnega in vabljivega branja. Njen junak je eden od heteronimov Pessoa, pomočnika računovodje Bernarda Soaresa. Na njegovo avtorstvo je Pessoa podal svoje pesimistično razmišljanje, napisano na nizu zapisov, ki niso bili speti v enem samem vrstnem redu, natisnjeni na papirje, na hrbtni strani pisarniških oblik in na prtičke v gostilnicah okrožja Baixa v Lizboni.

Ta avtobiografija brez dogodkov je sestavljena iz delov: od stavkov in aforizmov do podrobne parabole. Knjiga ne ustvarja občutka razdrobljenosti in fragmentov - v sebi so vse misli končane. Ta proza ​​je zelo gosta, kot poezija: Pessoa jo je napisal dvajset let in seveda ni končal - to delo se konča z življenjem. To besedilo, tako kot meditacija, se potopi v samo srce eksistencialnega nekooperativnega, ne skrbi in vročice, ampak osvobajajoče.

Jose Saramago

"Spomini na samostan"

Pred nekaj leti sem prvič prišel na Portugalsko in prišel v Mafro, kjer stoji slavni samostan. Tako se je zgodilo, da so spomini v samostanu postali prva knjiga Saramaga, ki sem jo prebral. Levak Saramago zelo ironično in v vztrajnih detajlih se strinja z gradnjo samostana, celotno absurdnostjo državnega stroja, ki na račun ogromnih žrtev ustvarja simbol pretirane ambicije in tiranije, in uniči veliko svetlih zgodb.

Toda vse to se zdi razumljivo in prebrati Saramagu. Popolnoma me je razorožil z drugimi - s tem, ko je v tem oziru napisal zelo srhljivo ljubezensko zgodbo o vojaku s kljuko, namesto roko Balthazarjevih sedmih sonc in čarovnika Blymundy Sedem lune. So kot ljudje, ki so obstajali pred drugimi ljudmi in okoliščinami in so ljubili še preden so izumili padec. Zgradili so Passarolo - letečo ladjo - in, tako da je letela, so na posebnem plovilu zbrali voljo mnogih ljudi, ker je bolj nestabilna kot duša.

"Starost svetega izvira" - doba modernizma "

Strašno sem vesel, da je na moji knjižni polici ta knjiga, to je moj biser - dovolim, da se zrcali, samo z umivanjem rok. Postala je bibliografska redkost tudi v času objave, uspela sem jo kupiti v času festivala v Boljšojju, ki je bil posvečen stoletnici "Izvir svetega" Stravinskega, leta 2013.

Sveti pomlad je glavno besedilo glasbenega gledališča dvajsetega stoletja: ta balet me je navdušil od prvega spoznanja, deloma pa me je navdušila odločitev, da napišem diplomo o Stravinskemu. V razkošno natisnjeni knjigi so poleg redkih fotografij in skic prizorov iz performansov veliko besedil, ki so mi zelo dragocena. Od manifestov Bezhar in Mats Ek, odlomke iz Stravinskega in Cocteauja, dokaz, na katerem je bila obnovljena koreografija Nijinskega, do eseja gledaliških kritikov in muzikologov o pomladni produkciji in njihovem pomenu.

Pierre Guyot

"Starševstvo"

Gajot sem začel brati prav iz te knjige: potem se je pojavila v založbi Kolonna. V avtobiografskem "vzgoji" Guillot govori o svojem otroštvu na jugu Francije v ozadju druge svetovne vojne in nato v Alžiriji. V knjigi je v ospredju čustveno poznavanje sveta kot otroka zelo podrobna kronika njegovih intelektualnih in čutnih vtisov. Avtor ima fantastičen spomin: o sebi pripoveduje že od starosti enega.

Ko začnete brati »Izobraževanje«, takoj vzemite jasno povezavo s Proustom. Toda hitro postane jasno, da Giyota pospešuje modernizem, ko zgodovina prodre v življenje njegove družine zelo tradicionalnega francoskega življenjskega sloga - preko knjig, radijskih sporočil, smrti sorodnikov - in celoten zunanji svet je sprememba od enega do drugega. V Starševstvu mi je najbolj zanimivo, kako občutljiv in občutljiv otrok postane bodoči avtor Gravesa za 500.000 vojakov.

Alain Rob-Grillet

"Projekt revolucije v New Yorku"

Z Alainom Rob-Grilletom nisem takoj vprašal. Njegovo ljubosumje sem podrl pred nekaj leti, toda očitno ni bilo takrat, in se nisem ukvarjal. Toda pred nekaj dnevi sem v enem zasedanju prebral njegov »Projekt revolucije v New Yorku« in sem navdušen. Rob-Grillet iznajdljivo uvaja podrobnosti in stratificira kontekste na njih, prikazuje jih z različno optiko.

Detektivska komponenta se preusmeri od zarobe k metodi: sami trki, ki so za detektiva dokaj nepomembni (sežiganje hiše, ritualni umori, vdiranje v stanovanje skozi razbito okno), ne bi imeli nobenega pomena, avtorja ne bi smeli zavreči iz ene opazovalne točke v drugo. Rob-Grilier slavno žonglira »jaz«: v »projektu revolucije« je uveden ne le način montaže, temveč tudi sama tehnika, ki opravičuje njen videz.

Na primer, kasetofon, ki predvaja avdio posnetek umora, medtem ko je bralec povabljen, da gleda dekle, ki sedi z varuško v udobnih stolih in jo posluša - potem pa se nenadoma pozornost preusmeri na umor, nato pa - za oknom sobe, v kateri poteka. In seveda je vse opisano z nemirnim jezikom scenarista. To je zelo ironična knjiga, in zelo čudovit kreten jemlje literaturo izven meja literature.

Miguel Angel Asturias

"Koruza"

Čarobni realizem me je zaznal od časa predavanj na univerzi o latinskoameriški literaturi, "koruzni ljudje" pa so še vedno priljubljen primer žanra. To je viskozno in bogato večplastno branje. Gvatemalska Asturija naseljuje Indijce, mestise, vaščane in vojake v sinkretičnem prostoru, kjer se prepletajo pravi in ​​mitološki svetovi, krščanske religiozne ideje se prepletajo z mitološko sliko sveta Majev.

Istočasno pa je roman zelo politično obremenjen: Asturija je bila vedno neusmiljena kritika neokolonializma. V osemdesetih letih je Asturijin sin celo vzel psevdonim protagonista "ljudi iz koruze" - Gašpara Il - in je v času državljanske vojne pod njim vodil Gvatemalsko nacionalno revolucionarno unijo.

Olga Manulkina

"Od Ivesa do Adamsa: ameriška glasba 20. stoletja"

Z Olgo Manulkino sem poslušala več tečajev v Smolnyju in vedno brala njena besedila. Kupil sem knjigo pod tiskarsko stiskalnico - to je pomemben in temeljit zapis o vsem, kar se je zgodilo ameriški glasbi v 20. stoletju. Odprta Amerika s temi osemsto strani je postala veliko lažja.

Knjiga je popolnoma strukturirana in imena se ne pojavljajo samo v kronološkem redu - zgrajena je zgodovina idej. V tem primeru je to še posebej težko, ker ko govorite o Ameriki, se vedno ukvarjate z veliko »posebnimi načini«, ki se ne želijo »česati« v pogojnih tradicijah. Knjigo lahko preberete iz katerega koli poglavja: napisana je v zelo lepem in jasnem ruskem jeziku in mislim, da ne bi smela prestrašiti ne-glasbenika - po tem takoj želite poslušati glasbo. In mimogrede, zato se bere zelo počasi: škoda je preskočiti imena in naslove, ko je tako zanimivo povedano o njih.

Heiner Goebbels

"Estetika odsotnosti"

Veliko sem slišal o Heinerju Goebbelsu, gledališkem režiserju, skladatelju in nekdanjemu umetniškemu direktorju Ruhrske trienale, čeprav njegovih predstav in instalacij nisem videl in se še ni prepletal z njegovo glasbo in besedili. Na neki točki sem se odločil, da je bilo že preveč znakov, da je čas, da ga vzamem - in začel sem s knjigo, ki me je pripeljala do osebnega poznavanja avtorja.

Zelo mi je blizu, kako Goebbels razume gledališče - tesno sodeluje z zaznavanjem: ne prevaja idej in pomenov, ki jih mora gledalec upoštevati, ampak ustvarja situacijo, v kateri gledalec dobi nekaj izkušenj in se znajde sam z njim in sodeluje z njim. Goebbels lahko petnajst minut po začetku predstave odvede igralca na oder in gledalcu prepusti prazno oder in projekcijo videa, kjer igralec zapusti gledališko stavbo in odide od doma. Ali ima igro, kjer na odru ni nobenega igralca, liki pa so suspendiran klavir, dež, megla, valovit stroj. Drama od odra tako vstopi v avditorij. Navdušuje me dejstvo, da Goebbels izbira gledalca z maksimo svojega gledališča - to je skromnost in človeštvo zelo visokega standarda.

Elmer Schönberger

"Umetnost gorenja smodnika"

Knjiga nizozemskega skladatelja in muzikologa je zbirka njegovih esejev. V njih ni niti enega samega predmeta - govori o snemalni industriji, o melodiji, o buržoazni občutljivosti, o sluhu, spominu, o Mozartu in Mahlerju, o času, o pisanju. Ta knjiga mi je pomembna, ker v njej vidim avtorja, ki neumorno razmišlja, kako posluša, kako dogodki iz vsakdanjega življenja vplivajo na njegovo dojemanje glasbe. Občutno se počuti in hkrati piše ironično, razumljivo, sploh ne visoko ali premišljeno.

Tako na primer opero Stravinskega »Mavra« pripoveduje: »Deklica skrivnostno vleče svojega ljubimca, oblečenega kot kuhar, v starševski dom. Mati vidi kuharja za britjem. Kuhar pobegne v okno. "Mati, hči in poslušalci so ostali z nosom."

Gerard Mortier

"Dramatična strast"

Gerard Mortier - človek, ki je spremenil obraz moderne opere. Že več kot trideset let je obraz evropske opere, od salzburškega festivala in gledališča La Monnet s sedežem v Bruslju do Ruhrske trienale in pariške opere. V mnogih pogledih je njegovo brezkompromisno prizadevanje sodobne operne hiše postalo tisto, kar je postalo. In, na primer, je bil tisti, ki je v Pariški operi vključil Dmitrija Chernyakova.

Passion Dramaturgy je zelo premišljena knjiga o tem, kako Mortier vidi odnos med glasbo, besedo in dramo v zgodovini opere. Ampak on izbere edini pošten položaj v odnosu do opere - o tem govori samo iz točke »zdaj«. V zadnjem času sem veliko razmišljal o tem, kako pomembno je v sedanjosti, kako pomembno je razumeti procese, ki se dogajajo zdaj. V operni operi, ki je za mnoge videti konzervativna, je še posebej pomembno pojasniti, zakaj se ta glasba izvaja v našem času. Mortier med tistimi ljudmi, ki so mi hvaležni za to, da mi je tako zanimivo živeti v sodobnem kontekstu.