Priljubljene Objave

Izbira Urednika - 2019

Konceptna prodajalna, palače in Hruščov: Kako moda sodeluje z arhitekturo

Ustvariti edinstven modni izdelek Oblikovalci se obrnejo na veliko število referenc: antično skulpturo, dela Zahe Hadid ali Petra Zumthorja, slike Timurja Novikov ali Yvesa Kleina, kompleksne zasnove Ai Weiwei ali monolitov Lee Chen, industrijske modele skupine Memphis - seznam je neskončen. Vendar pa konceptualne stvari in njihova promocija zahtevajo ustrezen kontekst: za popolno potopitev občinstva in strank v ozračje zbirke, oblikovalci iščejo ali zgradijo posebej impresivna spletna mesta. Povemo, kako je arhitektura letos zamenjala strast modnih oblikovalcev za sodobno umetnost in zakaj oblikovalci prevzamejo vlogo vodnikov na neverjetnih stavbah.

Kiparstvo, industrijsko oblikovanje, arhitektura, moda - vse to so sosednja ozemlja, na stičišču katerih so v 20. stoletju delovali verski oblikovalci: Charles James, Christian Dior, Paco Rabanne, Cristobal Balenciaga. Kot arhitekti, oblikovalci oblačil za človeka razvijejo lupino, vendar, za razliko od prvega, ustvarijo objekt, ki je zasnovan tako, da obstaja v gibanju. Živopisan primer zelo sporno modo, ki je bila poražena, je zgodba o ameriškem couturierju Charlesu Jamesu, katerega modna hiša je bila zaprta leta 1958. Stvari tega perfekcionista, čeprav veličastno zgrajene, so bile predmeti umetnosti in ne oblačil, ki so človeka zmečkali zase: celo po časovnem standardu je bilo nošenje njih kot vlečenje cele hiše na sebi. Sodobni študenti modnih šol so prav tako preveč všeč fantazijskim dizajnom, saj pozabljajo na uporabnost in žalostno izkušnjo svojih predhodnikov. To je razvidno iz zaključnih del Central Saint Martins, London College of Fashion, Royal College of Art.

Christian Dior je kljub resnosti in nevšečnosti modelov svojih stvari uspel narediti revolucijo v petdesetih letih. Odobril je novo obliko in žensko silhueto, hiša Dior pa je postala izjemno priljubljena. "Hotel sem biti arhitekt, zato kot oblikovalec sledim načelom arhitekture. Pri oblikovanju obleke upoštevate zakone arhitekture in gravitacije," je dejal Dior. Danes vse od blagovnih znamk do mest, kjer so prikazane nove zbirke Christian Dior, odmeva pristopu ustanovitelja modne hiše. Za prikaz jesenske kolekcije couture je bil posebej zasnovan prostor, sestavljen iz abstraktnih geometrijskih vitražnih oken. Predstava križarjenja je potekala na Azurni obali v »Palači mehurčkov«, nadrealistična in futuristična mojstrovina arhitekta Antti Lovaga iz leta 1989. Vse, da bi poudarili duh zbirke in DNK blagovne znamke. Mimogrede, osupljiva domišljija vile s okroglim okenskim oknom danes pripada 92-letnemu Pierre Cardinu, oboževalcu abstraktnega oblikovanja in geometrije v modi.

Danes show ne more biti več samo predstava. Zahvaljujoč impresivni scenografiji in zabavni scenariji oddaje Chanel, je Karl Lagerfeld znan tudi tistim, ki so daleč od mode. Lagerfeld vsako sezono mesto v Brasserie Grand Palais, supermarket. Kar se tiče arhitektov (in ne samo), se Karl najbolj zanima za superzvezde: ni presenetljivo, da Chanel sodeluje z glavno žensko v svetovni arhitekturi Zaho Hadid. Leta 2008 je Zach oblikoval mobilni paviljon Chanel, ki je potoval po svetu od Tokia do New Yorka. Leta 2012 je, da bi pokazala spomladansko-poletno zbirko Chanel, zgradila impresivne snežno-bele dekoracije Grand Palais.

Letos je Lagerfeld premaknil predstavo o križarjenju leta 2016 v Seul na obsežno zgradbo svojega avtorstva - Dongdaemun Design Plaza. Še vedno je treba počakati na skupno sodelovanje. Kljub temu pa je Zach znan ne samo zaradi dela z monumentalnimi vsebinami v arhitekturi, ampak tudi zaradi sodelovanja z modnimi blagovnimi znamkami. Zaha se ukvarja z razvojem oblikovalskih pripomočkov za nošenje, nakita in zlasti čevljev. Pomislite na njene kovinske gležnjeve za United Nude ali superge za Lacoste. Arhitekt je zdaj vključen v sodelovanje z adidas Originals in Farrell Williams.

Še en steber svetovne mode, Louis Vuitton, sodeluje z arhitektom Frankom Gehryjem, pravim, ki je zgradil Guggenheimov muzej v Bilbau in postavil modo na znamenitosti stavbe v devetdesetih letih. Lani je Gehry zgradil spektakularno stekleno stavbo za fundacijo Louis Vuitton, prav tako pa je oblikoval vitrine butikov Louis Vuitton za predstavitev prvenecne zbirke Nicolasa Ghesquièra in celo ustvaril vrečko kot del projekta Icon in ikonoklastov. Blagovna znamka še naprej podpira arhitekturni pristop Hesquiera k oblikovanju stvari. Za zbirko piščancev leta 2016 je bil Louis Vuitton izbran kot art nouveau v 50. letih prejšnjega stoletja v lasti nekdanjega ameriškega komika Bob Hopea in se nahaja v puščavi Palm Springs v Kaliforniji.

Arhitektura in moda sta, bolj kot druge oblike umetnosti, povezani z človekom, oblikovanjem in nasičenjem javnih prostorov.

Arhitektura in moda sta, bolj kot druge oblike umetnosti, povezani z človekom, oblikovanjem in nasičenjem javnih prostorov. Logično je, da se ti dve področji skladno dopolnjujeta. Vendar je avantgardna arhitektura danes slabša od bolj praktične - ravno na enak način se avantgardna oblačila in čevlji zamenjajo s preprostimi, cenovno dostopnimi in funkcionalnimi, ki bolj ustrezajo našemu živahnemu tempu življenja in ekonomiji. Po krizi leta 2008 zvezdni arhitekti vedno pogosteje naročajo mini-mojstrovine - butike, kjer mora organizacija prostora in notranje oblikovanje istočasno prikazati znamke DNK in spodbujati prodajo. Ista Zaha Hadid gradi butik Neil Barrett v Tokiu, Norman Foster - skladišče Joseph v Londonu, Roksanda Ilinčič naroči izgradnjo londonskega zastavnega minimalista Davida Adjayeja, avtorja projekta Skolkovo School of Management. Butik Christian Dior v Seulu je zasnoval francoski postmoderni arhitekt Christian de Portzampark, ki je prejel prestižno Pritzkerjevo nagrado. Stavba izgleda kot tekoče zavese oblačil Christian Dior.

"Prva lupina, ki je najbližje človeškemu telesu, je oblačila. Druga je notranjost. Tretja je stavba, ki sestavlja mesto, v katerem oseba živi. Torej moda in arhitektura delata isto stvar - ustvarjajo za človeka okolje, v katerem Za oblikovalca je načrt človeško telo, njegove razsežnosti, on, kot arhitekt, prinaša novo ovojnico, novo vizualno estetiko, poleg tega lahko oblačila, kot je arhitektura, vplivajo na psihološko stanje posameznika. od vremenskih razmer do V pesmi skupine “SPBCH” - “ko si postavil kapuco in postane lažje”, “se strinja Galya Chepkina, ustanoviteljica moskovske blagovne znamke Gaito.

Drug presenetljiv primer interakcije med modo in arhitekturo je Pradino desetletno sodelovanje z Remom Koolhaasom, ustanoviteljem arhitekturnega biroja OMA, ki je oblikoval novo stavbo Garaže. Kolahas je odgovoren za skoraj vse predstave Prada, tako moške kot ženske, pa tudi Miu Miu. Za predstavo arhitekta gradi prazne paviljone iz nič, jih spremeni v nočni klub v duhu devetdesetih, nato v "idealno hišo" ali bazen. Kolkhas in Prada sodelujeta pri večjih projektih. Leta 2009 je OMA zgradila impresiven transformatorski butik za Prado v Seulu in nedavno zaključila Umetniški center Prada Foundation v Milanu. Kolhaški urad je staro destilarno spremenil v novo umetniško središče, ki združuje staro in novo. Umetniško središče Fundacije Prada je primer, kako se je moderna arhitektura usmerila v smeri demokratizacije in decentralizacije, premišljenih in skromnih zgradb ter spoštovanja zemljišč in že obstoječih stavb.

Za modne hiše je danes logična faza razvoja uporaba okolja, moda se povezuje z urbanizmom, računalniškim modeliranjem. Za razvoj urbanih prostorov in stavb se aktivno uporabljajo žigi. Letos je za predstavitev križarjenja leta 2016 Gucci izbral ozadje skoraj najbolj emblematične urbane krajine 20. stoletja - arhitekturo New Yorka, ki vodi modele do 10. in 11. poti. Tako je Gucci pokazal, kako bo drzen stil Alessandro Michele gledal na ulicah enega najbolj dinamičnih mest našega časa. Seveda misel »moda prihaja iz ulic in se vrne na ulice« ni nova. Dovolj je spomniti se na ulične predstave skupine "Buffalo" 80-ih, Chloe Sevigny na ulicah Soha na predstavi X-Girl sredi devetdesetih in predstavo Marc Jacobsa. Toda tudi danes si želimo obleke videti na običajnih ulicah in ne v ozadju konceptualno zavitih stekel in betona.

Organizatorji razstave v Firencah Pitti Uomo so našli popoln način za interakcijo z arhitekturo. In govorimo o celotnem mestu. Znamke obvladujejo starodavna italijanska dvorišča, bujne vrtove, baročne palače. Ports 1961 je letos predstavil novo kolekcijo moških na ulicah Firence, na Trgu Onisanti. Moschino se je povzpel v baročne sobe starega 17. stoletja Palazzo Corsini. Kilgour je pokazal stvari v palači družine Medici v središču Firence. »S pomočjo tkanine delam na telesni arhitekturi. Oblika, funkcionalnost in pravilna geometrija so ključ do ustvarjanja oblačil,« pravi Kilgourjev kreativni direktor Carlo Brandelli, ki je začel kot kipar. »Arhitektura ustvarja okolje, v katerem moraš živeti. . Zato je bil minimalistični format predstavitve: v baročni dekoraciji palače Medici je bil postavljen prozorni stekleni labirint, kjer je človek stal sam v popolnoma prilagojenem kilgourskem kostumu.

Drug primer je predstavitev čudeža iz Kanade, oblikovalca Thomasa Tateja na Pitti Uomo, ki je pred letom dni prejel pomoč največjega modnega podjetja LVMH. Thomas, ki je blizu arhitekturnega oblikovanja stvari, je sodeloval z arhitektom Mehrnush Hadwi. Skupaj so zgradili zrcalni hodnik v vrtovih Boboli, kjer so LED uhani, nadrealni čevlji, najtanjši vrhovi in ​​grobe jakne dobesedno plavali v zraku. Behind Hadwi - delo na newyorškem butiku Nicholas Kirkwood. Prostor za Tatejevo predstavitev je deloma spominjal na minimalistični prostor butika in hkrati na razstavo, kjer je bila pozornost usmerjena na stvari težkega krojaškega dela. Pravzaprav se je izkazalo, da je odlična oblika za mlado blagovno znamko, kar kaže na neverjetno kakovost izvedbe stvari. Tate je želel, da bi ljudje pozorno pregledali vsako stvar in jo dotaknili.

Impresivne razgledne površine dopolnjujejo mitologijo stvari, ki so podrobno predstavljene in prikazane.

Impresivni kraji dopolnjujejo mitologijo stvari, podrobno predstavljene in prikazane. Tudi ustvarjalci progresivnih ruskih blagovnih znamk to razumejo: prvič, predstava Rubchinskyja pride na misel na stadionu v Sokolnikih in v cerkvi na Baumanski, kot tudi na Šetnji sramu v poletnem domu grofa Orlova v Neskuhnskem vrtu in v konstruktivistični stavbi Centralne hiše umetnikov. Hkrati se brezimni dolgi podij v Manežu ali Gostinskem Dvoru na Ruskem tednu mode s parado različnih blagovnih znamk ne želijo spominjati: očitno je, da so organizatorji razmišljali o interakciji z zgodovinskim prostorom kot zadnjo stvar, ki jo dojema le kot kvadratne metre.

"Arhitektura in moda ves čas sodelujeta s telesom. Moda je v neposrednem stiku, arhitektura absorbira osebo v svoje prostore. V obeh primerih določata osebo, jaz, razpoloženje, osvoboditev ali zatiranje. To so pravzaprav neločljivi koncepti. Za to nujno potrebujete velik prostor, dokončali ste obnovo - posodobili garderobo, «pravi mlada ruska oblikovalka Alisa Kuzembaeva, Alice ima diplomo arhitekta. Sunki in našo garderobo, ko gredo ven iz hiše. " Oblačila se ne morejo zaznati ločeno od medija, v katerem je oblečen.

V šoli Bauhaus so menili, da nenavadni prostori spreminjajo komunikacijo med ljudmi in da bo zaradi teh zgradb družba v prihodnosti postala bolj progresivna in humana. Deloma je mogoče modi dati tudi takšno poslanstvo. Instinktivno si prizadevamo za harmonijo, ne glede na to, kako se zamisli o njej sčasoma spreminjajo - tako stavbe kot oblačila, ki jih ljudje, ki jih naseljujejo, ustvarjajo vidno, a ne vedno zavestno kokos okoli nas. Tako lahko oba spremenita urbano okolje na bolje in ga naredita agresivno in neprijazno. Zato morajo oblikovalci, ki so včasih preveč željni doseči globalizem ali univerzalnost, vedno zapomniti o okolju, v katerem bodo njihova oblačila živela in nosila. Zato bo ulična italijanska moda vedno drugačna od ruske in ruske - od ameriške ali japonske. Konec koncev, karkoli že bi rekli, bi bilo najbolj baročno zlato videti v "kodrastem" palači, medtem ko so moskovski konstruktivizem in Hruščov tako lepe lepe superge, udobne vadbe in obleke trdih oblik popolne.

Fotografije: Shutterstock, (dovoljeno Pierre Cardin), (z dovoljenjem Diorja), indigitalitalia.com/Pitti Uomo, AKAstudio-kolektiv / Pitti Uomo

Oglejte si video: Naj moda ne kroji tvojega telesa okrogla miza - Cosmo Konferenca 2018 (September 2019).

Pustite Komentar