Umetnost XX. Stoletja v zbirkah pomlad-poletje
V STALNEM GLAVJU ČUDOVITEGA govori o trendih na stopničkah, ki jih je mogoče prilagoditi vaši garderobi za naslednjih šest mesecev. V tej številki se ukvarjamo z najsvetlejšim trendom sezone - umetnostjo, ki se je pojavila v spomladansko-poletnih zbirkah oblikovalcev od Prade do Prabala Gurunga.
Kako se je vse začelo
Ideje sveta umetnosti so vedno vplivale na oblikovanje oblačil in tkanin. V dvajsetih letih so avantgardo in fovisti pod vodstvom Henrija Matisseja vplivali na modo, ki jo lahko zasledimo v oblekah Paula Poireta. Madeleine Vionne je bila navdušena nad kubizmom, uporabila je geometrijske oblike in črte v oblačilih, futuristični umetnik Ernesto Tayat pa je oblikoval logotip za svojo hišo Vionnet. V tridesetih letih je prišla strast do nadrealizma. Elsa Schiaparelli je ustvarila gumbe v obliki bonbonov in arašidov ter bila prijateljica s Salvadorjem Dalijem in Jean Cocteauom, kjer je prikazovala svileno obleko z jastogi, jakno, na kateri je upodobila žensko, ki je dolgim lasem tekla po rokavu in roke ovijala okoli pasu. Te in druge ideje se bodo pojavile več kot enkrat v sodobnih oblikovalcih, vključno z ruskim (pomislite na zbirko Aleksandra Terekhova jesen-zima-2013).
50. in 60. let so postali čas, ko se moda, glasba in umetnost prepletajo, pojav barvne televizije pa je zaključil preboj vizualne kulture. Hkrati se je pojavila kultura potrošnje, replikacije in množičnega trga - vse, kar doslej še ni izgubilo svojega položaja. Mladi ljudje so naleteli na ustvarjalne šole in univerze, v Londonu in New Yorku pa je postalo modno oblikovalec, fotograf, model, grafični oblikovalec ali modni oblikovalec (in nikoli ni prenehal). Oblikovalci so se preoblikovali v rock zvezde (npr. Pete Townsend iz skupine The Who ali Keith Richards iz The Rolling Stones), umetniki pa so ustvarili plakate za koncerte in naslovnice albumov, saj se je umetnost pojavila na vsaki lamppost.
Imena umetnikov pop umetnosti vedo vse: Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Andy Warhol - prvi so odsevali potrošniško družbo in popularno kulturo, v kateri so prikazani interesi ljudi tukaj in zdaj (oglaševanje, televizija, blago iz trgovin). Oče pop arta se šteje za Britanca Richarda Hamiltona, ki je ustvaril prvi in najbolj znani kolaž: "Torej, kaj naredi naše domove danes tako drugačne, tako privlačne?" leta 1956. Roy Lichtenstein je eksperimentiral s slikami stripa in risank. Andy Warhol, preden je postal umetnik, je delal kot ilustrator, zdi se, da je v vseh modnih uredništvih v New Yorku dobil prave povezave in dal zeleno luč mešanici žanrov. John Cale of Warhol's sponzoriran Velvet Underground je bil poročen z modnim oblikovalcem Betsy Johnson, ki je pred kratkim obnovil proizvodnjo oblačil pri 72 letih. V tistem času je Betsy ustvaril smešne majice pod oznako Youthquake in delal v eni izmed glavnih trgovin v New Yorku tistega časa - Paraphernalia na aveniji Madison, ki je sodelovala z Edie Sedgwick in Warholom, ki je poslikal papir za trgovino. mini obleke in nakupovalne torbe (oblačila za enkratno uporabo so takrat prišla v modo).
V času vrhunca pop arta v šestdesetih letih je bila potreba po poceni in hitri zasnovi - trgovine so se hitro odzvale na zahteve ljudi. Na primer, trgovina Biba na Abingdon Roadu je svoje zbirke posodabljala vsak teden - to je tehnika, ki zdaj uspešno deluje na množičnem trgu. Twiggy je zapisal: "Vse je izginilo tako hitro, kot je prišlo. Vendar je privlačilo le moderno, ki je potisnilo vse staro."
Ignoriranje pop arta je bilo nemogoče. Yves Saint Laurent je izumil v odgovor pletene obleke z aplikacijami v obliki src, ženskih profilov, pa tudi ustnic, ki so nedavno interpretirale Edie Slimane. Po kolekciji Saint-Laurent "Mondrian" leta 1965 je Stephen Willats ustvaril podobno obleko "Changing Sheets", vendar le iz novega vinila. Pierre Cardin je eksperimentiral z vinilom, Roy Halston pa je ustvaril obleke z Warholovimi »Cvetovi« iz leta 1964, ki jih je Miuccia Prada navedla v kolekciji pomlad-poletje 2013.
V 80. letih bo umetnik Keith Haring, znan po svojih pop art grafitih, odprl Pop Shop v New Yorku, kjer bo s svojimi deli prodajal majice. Vivienne Westwood bo sodelovala tudi s Haringom v osemdesetih letih v zbirki Witches, kjer bo Britanec reproduciral umetnikova dela s svetlobnimi barvami, danes pa Haringova dela na majicah uporabljajo blagovna znamka Uniqlo, ki je prav tako izdala sodelovanje z New York Museum of Modern Art. Leta 1991 se bo pop art še enkrat dokazal: italijanski Gianni Versace bo ustvaril tesno prilegajočo obleko z odtisom šablonskih kislinskih obrazov Marilyn Monroe in Jamesa Deana, ki bodo poklonili Andyju Warholu. Dopolnjevanje nezdružljivih barv obleke bo predstavljalo bustier, okrašeno z okrasnimi in tkaninami. V tej obleki se bo pojavila mlada Naomi Campbell, predsednik Condé Nast Nicholas Coleridge pa bo opazil, da stranka Versace ni obremenjena z "visoko moralo".
Kako nositi stvari, ki jih navdihuje umetnost, zdaj
Oblikovalci niso prva sezona, ki gleda na umetnost, nato pa na oblačila natisnejo odtise, reprodukcije znanih umetnikov (Bosch in Gauguin se pogosto navajajo), nato pa sodelujejo s sodobnimi umetniki. V tej sezoni pa je bil poudarek na pop artu, čeprav ga ni bilo brez Gauguina (njegove reprodukcije smo videli na razstavi Aquilano.Rimondi in v kolekciji mode Maison Martin Margiela). Sodobna moda je v 60-ih in pop artu povezana in komercializira modo in umetnost. Najbolj izrazita manifestacija pop arta je bila zbirka Prada - Miuccia Prada je premislila delo sodobnih in uličnih umetnikov: Pierra Morna, Jeanne Detallante, Stinkfish, Gabriel Spectra in drugih. Poleg tega so postale priljubljene številne blagovne znamke, ki izdelujejo elegantne sklopke: Sarah's Bag ima dela Roya Lichtensteina, Yazbukey ustvarja svetle spojke v obliki pakiranja cigaret ali zobne paste, britanski Lulu Guinness - v obliki ustnic. Jean-Charles de Castelbajac, Jeremy Scott in Ashish na pop artu, pes je jedel: tu si ti in Coca-Cola, in tisk na televiziji v obliki preventive.
Poleg tega Jeremy Scott v zbirki naslednje sezone za Moschino, ki prikazuje oblečne obleke, navaja prve stvari, ustvarjene za oglaševanje leta 1956, in sicer obleke in krila dolžine midi Martini Label, ki so jih v celoti opremili z logotipi blagovnih znamk, ki so jih nosili prvi ljubitelji rock. brezplačne pijače festivala. Christopher Kane ustvarja krila s tiskom v obliki repliciranih barv, ki spominjajo na delo 60. let. Raf Simons za Christian Dior uporablja tehniko pop art - logomania. Missoni je navdihnila japonska stripa. Kenzo navaja sodobno grafiko in skiciranje s svinčniki. Prabal Gurung ustvari priznanje Marilyn Monroe. Preen se uporablja za abstrakcijo obleke.
Nekaj znamk je bilo takoj navdihnjeno z abstraktnim ekspresionizmom, predvsem z deli Jacksona Pollocka in Marka Rothka. V zbirki Chanel je Lagerfeld natisnil odtise na oblačilih v obliki svetlih madežev barve in razstavni prostor okrasil s 75 umetninami s simboli Chanelove hiše; slike, skulpture in instalacije so po predstavi preselili v Grand Palais v Parizu. Pred odhodom Jil Sander je Gilles Zander v najnovejšo enobarvno kolekcijo spomladi-poletja vključil tudi več lokov z abstraktnimi odtisi. Phoebe Failo je izdala zbirko Séline, za katero se zdi, da jo ujemata fauvizem in velika razstava. "Henri Matisse: Izrezki, ki se v Tate Modern podajajo do septembra, celo Calvin Klein z enim lokom z abstraktnimi odtisi.
Kot pravi britanski oblikovalec Jonathan Anderson, ki prikazuje neprofitne zbirke, o katerih kritiki že dolgo razmišljajo: "Za mene moda še nikoli ni bila oblika umetnosti. Ne morete primerjati umetnika in oblikovalca. Danes sta moda in umetnost komercializirana." Razlika je v tem, da umetnost ne pade na prodajo, ampak nasprotno, v zadnjih letih se je zvišala, a redka obleka pride v modni muzej.
Pazite!
Majhne demokratične blagovne znamke so že dolgo ljubile uporabo umetnosti v komercialne namene, vendar običajno to počnejo frontalno. Pazite se na dvomljive puloverje ali torbe z reprodukcijami Boscha, Van Gogha ali pločevinke Campbell juhe. Če niste pripravljeni plačati za delo velikega umetnika na dragem krilu, je bolje izbrati stvari z abstraktnimi odtisi - takih je, na primer, v zbirki Zara. Dober nakup bo stvar sodelovanja s sodobnimi umetniki. In ne pozabite, glavna stvar - nenavadne stvari zahtevajo skrbno delovanje: jih združiti z nekaj minimalistično, in pustite hipertrofirano ekscentričnost Joan Aguzarova in Andrei Bartenev.
Fotografije: Tate Modern, Getty Images (4)