Igralka "gledališka pošta" Alena Starostina o najljubših knjigah

V OZADJU "KNJIGA"novinarje, pisatelje, znanstvenike, kuratorje in druge junakinje sprašujemo o njihovih literarnih preferencah in publikacijah, ki imajo pomembno mesto v njihovih knjigah. Danes je pomočnica režiserke in igralka gledališke postaje Alena Starostina delila zgodbe o svojih najljubših knjigah.

Nisem eden od tistih otrok, za katere je branje knjig bistveni, nujni del življenja. Toda zgodbe staršev in branje pravljic pred spanjem vsako noč so bile pravi dopust. Nisem mogel spati, če mi mama ali oče nista ničesar prebrala. Do sedaj je veliko lažje zaznati z ušesom: domišljija začne delovati, obstaja prostor za polnjenje, zgodbe in liki izhajajo iz zraka, kot da nikamor.

Doma ni bila nikoli velika knjižnica: vsaka knjiga je morala biti vzeta ali pripeljana od nekod. Odraščal sem v času, ko je bil pojav nove izdaje resničen dogodek: lahko dobite vozovnico za pisni papir in napišete nekaj, na primer, otroško enciklopedijo "Kaj je? Kdo je to?". Nismo čakali na tri zvezke, še vedno je skrivnost zame, kaj je v črkah X, Ts, Ch, Sh, Sh, E, Yu, I. Vsako poletje, ko smo se po počitnicah vrnili iz Kazahstana, smo prinesli nekaj knjige (ne vem zakaj, toda tam je bilo lažje priti). Kovček knjig na vlakih, čez pol države!

Moja prva knjiga, ki ste jo sami prebrali, je Doživetja Toma Sawyerja in Doživetja Huckleberryja Finna. Bil sem zaljubljen v Hucka in sanjal sem o potovanju z njim na reki Mississippi: Amerika je bila tako drugačna od dejstva, da je bila zunaj. Na splošno sem se v otroštvu predstavil kot deček, kot mladenič, kot moški, kot da bi imel drugo jaz, ki sem ga poznal. Človek sem jaz. Potem skoraj nisem imel prijateljev, vendar je bilo veliko prijateljev. Zato je verjetno ljubezen do viteških romanov Walterja Scotta, pustolovskih zgodb o Jacku Londonu in o romanih Hemingwaya.

Zahvaljujoč svoji učiteljici za literaturo Tamari Belokonevi sem se naučila in ljubila brati s svinčnikom v rokah, s poudarkom, podpisovanjem in zapisovanjem. Če vse to naredim, vzpostavim pravo povezavo z besedilom, pustim svoj pečat: knjiga postane moja in samo moja. Ko zdaj odpiram »vojno in mir« ali »junak našega časa« in pogledam vse zaznamke in podpise, se ne spomnim samo del, ampak tudi vrnem tistemu, ki ga ni več.

Odnosi s knjigami so kot odnosi z ljudmi. Z nekaj boste preživeli vse svoje življenje, se strinjate, prisegate, zaljubite se, nekateri pa izginejo po prvem poznanstvu. Še vedno se mi zdi, da, če grem v Benetke za božič (Brodsky je svojo prvo izselitveno pristojbino porabil za potovanje v Benetke in se tam vrnil skoraj vsako leto), se bom srečal s Brodskim ali razumel nekaj o sebi.

Zdaj v moji knjižnici se nove knjige pojavljajo zelo redko, večinoma s prenosom za Kindle. To je veliko bolj priročno, in iz nekega razloga v bralcu je hitrost branja veliko hitrejša. Kljub temu mi je moja knjižnica iz resničnih knjig, zbranih več kot 15 let, zelo draga, ker je del mene, kar sem zdaj, strani so shranjene in moja preteklost. Vsaka knjiga ima svojo zgodovino. Za mene je presenetljivo, da so zdaj vse te knjige shranjene v oblaku in v vsakem trenutku lahko odprete vsako od njih. Če jih ne posedujete, jih še vedno imate.

Sofya Giatsintova

"Samo s spominom"

Knjiga, zahvaljujoč kateri sem tako želela biti v ozadju. To so memoari igralke o Moskovskem umetnostnem gledališču in 1. studiu, ustvarjeni v gledališču pod vodstvom L. A. Sulerzhitskyja, kjer je poučeval Vakhtangova. Sreča, veselje, strah in nežnost v vsaki liniji, ki pripovedujejo o življenju gledališča, o ljudeh, ki so ga ustvarili. Tu so Stanislavsky in Nemirovich-Danchenko, Sulerzhitsy in Mihail Chekhov, Alexey Dikiy in Birman. In seveda Violeta - tako so se njeni sošolci imenovali Hyacinth. "Končana je, propadla, omamljena: jaz sem igralka! Umetniško gledališče !!!" - Tako se začne prvi del spominov. Nadaljnja kompleksnost, nerazumevanje, zmedenost, prve vloge, odnosi s sošolci, neskončne vaje, srečanja z velikimi igralci in dolga pot do samega sebe.

Mark Twain

"Osebni spomini na Joan of Arc Sierre Louis de Comte, njena stran in sekretar"

Ta zgodba o čudoviti ženski iz obraza bližnjega prijatelja, človeka, ki je bil »z njo od začetka do konca«, je napolnjena z najmanjšimi podrobnostmi življenja Joan of Arc. Dolgo časa se nisem mogel znebiti občutka, da je Jeanne živela v meni, da jo osebno poznam in skupaj z njo se znajdem na sojenju v Rouenu. Čutim jezo in zamer nad krivico tega sodišča in se skupaj z avtorjem poklonim njeni vztrajnosti in poštenosti. Poleg tega je Mark Twain sam zapisal: »Od vseh mojih knjig mi je najbolj všeč» Joan of Arc «, to je najboljše od njih, to zelo dobro poznam, poleg tega mi je dal sedemkrat več užitka kot vsi drugi. 12 let sem jo kuhal in pisal dve leti. Za drugo usposabljanje ni bilo potrebno. "

Konstantin Stanislavsky

"Etika"

Na prvi lekciji igranja smo dobili nalogo branja »Moje življenje v umetnosti« in »Etike« Stanislavskega za poletje - osnovne knjige za vse študente gledališča. Na vprašanje, kako ustvariti predstavo ali kako sestaviti risbo vloge, te knjige ne dajejo odgovora, ampak edini pravi odgovor ne obstaja. Posebnost gledališke umetnosti je v njeni kolektivnosti: igralec se mora čutiti samo del celote in biti odgovoren v svojem delu pred njim. Delujoča etika, ki jo je razvil Stanislavski, se zdi, da vas omejuje, vendar vas v resnici samo navdihuje, da neutrudno delate na sebi. Zdaj so nekatera preprosta pravila zame naravna: ne delajte hrupa v ozadju, ne vmešavajte v partnerje, bodite pripravljeni na vajo, pridi v predstavo vnaprej. Toda, ko so bile te zapovedi o obstoju v gledališču za mene odkritje.

Peter Brooke

»Prazen prostor«

Knjiga o gledališču - da je grobo in neživo gledališče, in še vedno je Sveto in gledališče kot tako. Najpomembnejša stvar v tej knjigi pa je občutek svobode, ki ga daje. Za gledališče ni sistemov in zakonov, vsakokrat je treba izmisliti nekaj novega, raziskovati in eksperimentirati brez strahu: "Oseba, ki trdi, da ima gledališče svoje meje, tako zanika bogastvo, raznolikost in neizčrpnost samega življenja."

Jerzy Grotowski

"Od slabega gledališča do umetniškega dirigenta"

Gre za zbirko besedil iz različnih let enega najpomembnejših raziskovalcev gledališča. Ne spomnim se, kako se je izkazala ta knjiga z menoj, ki mi jo je svetovala, vendar mi je, kot nobena druga, pomagala pri razumevanju igralčevega dela. Še vedno mislim, da lastništvo poklica ni sklop scenskih veščin, ampak predvsem duhovni proces, najvišja stopnja iskrenosti. Telo igralca se mora znebiti vsega, kar blokira interno. Telo igralca je kot da je podvrženo uničenju, gorenju.

Za Jerzyja Grotowskega je ključno vprašanje "neobstoj" telesa, premagovanje meja in ovir. Igralec mora izboljšati dejanje samo-obnavljanja, »razkrivanja«, mora biti sposoben prepoznati duševne impulze, ki se pravkar rodijo. Pomen vaj, ki jih je opisal Grotovski, je v popolni predaji. Toda te naloge so zelo individualne, ni univerzalnega sklopa za vsakogar: vsak igralec razvije svoje osebno usposabljanje. Zelo sem blizu ideji Grotovskega, da je mogoče zgraditi igralsko igro, sam proces - nikoli. Izvajalec je človek znanja, ki ne more biti prepričan, da je dosegel resnično razumevanje.

Ingmar Bergman

"Kruti svet filma"

V mojem življenju je bilo obdobje, ko sem gledal dva filma o Bergmanu na dan na videokasah ali v kinu: potem sem dobesedno živel v svetu režiserja in gledal svet skozi njegove oči. Zdelo se je, da je vse okrog projekcije Bergmanove "magične luči". "Laterna magija" (tako imenovani prvi del) se lahko dobesedno prevede kot "čarobna lučka", "fantazija" ali "meglena slika". To je zelo odkrita avtobiografija režiserja, v kateri avtor opisuje svoje otroštvo, delo v kinu in gledališču ter osebno življenje. V "Pictures" je prav tako pripovedana zgodba o ustvarjanju glavnih Bergmanovih filmov.

Erland Josephson

»Vloga«

To je zelo majhen knjižni dnevnik velikega švedskega igralca, junaka filmov Bergmana in Tarkovskega, ki predvaja predstavo "Višnjik" v režiji Petra Brookea, - zimske in pomladne turneje potekajo v Moskvi, Tbilisiju, Leningradu in Tokiu. Josefsonove opombe niso samo razmišljanja o igri in vlogi, temveč tudi opombe o mestih, v katerih je Josephson prvič nastopil, o režiserjih, s katerimi je delal, o ljudeh, o gledališču nasploh. Igralec dokumentira svoje občutke vaje in komuniciranja z Brooke, navdih, veselje in strah javnosti, utrujenost in domotožje. Poleg tega je ta knjiga tudi pogled tujec, ki se je prvič pojavil v sovjetski Rusiji na predvečer sprememb. "Moskva je mesto v tišini. Premikajo se v tišini, brezbrižni do samega cilja, prikrajšani za vedrino. Prevladujoči občutek je nemoč, ki ga imenuje usoda."

Jacob Gordin

"Pokliči v temo. Joseph Brodsky in njegovi sogovorniki"

Ta knjiga mi je pomagala razumeti jasneje ali celo občutiti, da je zgodovina ljudje. Zgodovinski proces je predvsem človeška vsebina, napolnjena s konkretnimi dejanji, neštetimi človeškimi volji. Nemogoče je preprosto odrezati preteklost in se od nje ločiti: to neizogibno vodi v psihološko travmo. Zdi se mi, da je ideja o absolutni odgovornosti, ki izhaja iz razumevanja celovitosti zgodbe, zelo pomembna, zlasti zdaj.

Junaki prve polovice - Akhmatova, Gumilev, Mandelstam, Pasternak. V središču drugega - usoda Joseph Brodsky, spomini avtorja in dokumentov. Vrednost knjige je, da avtor ne deli teh dveh delov, temveč razmišlja o odnosu pesnikov in posameznega polja ruske kulture. »V resnični tragediji ne umre junak - umira zbor,« je zapisal Brodsky v Nobelovem predavanju, ta epigraf Jacob Gordin pa je vzel za drugi del svoje knjige. Zbor je celotno bogastvo kulture dvajsetih in prijazen krog Brodskega 60-ih v Leningradu. "Imamo različne misli, različne vere. Vendar se ne prepiramo, ampak poglejmo skupaj. Glasovi odmevajo v temi."

Sergey Paradzhanov

"Dormantna palača"

Ta čudovita knjiga je zbirka filmskih scenarijev Parajanovih nikoli ustvarjenih filmov. To niso le scenariji, ampak pesniški romani, fragmenti, utripi, slike. Usoda Paradzhanova se odraža v teh zgodbah o neobstoječih filmih. Paradžanov je razumel, da mu ne bo dovoljeno ustreliti tistega, kar želi, vendar mu nihče ne more odvzeti sposobnosti pisanja ali pripovedi prijateljem. Tako kot filmi tega režiserja kot tudi celo njegovo življenje je ta knjiga o moči lepote, fantazije, domišljije. Mirna palača kinosa. Zadnji scenarij, Swan Song. Zone, o prodorni ljubezni dveh moških, je bil posnet na kasetofonu snemalec Yury Ilyenko. Tako se je pojavil edini film drugega režiserja, ki ga je režiral Parajanov. Ne morem si predstavljati, da je nekdo zdaj ponovno natisnil to zbirko.

Calvin Tomkins

"Marcel Duchamp. Popoldanski pogovori"

Marcel Duchamp je eden glavnih umetnikov 20. stoletja, teoretik in filozof umetnosti, šahist, človek, ki je stal pri izvoru dadaizma, nadrealizma, konceptualizma, vendar se nikoli ni štel za udeleženca ali sledilca katere koli smeri. Direktor Dmitry Volkostrelov mi je nekoč povedal, da ima v rokah to tanko knjigo: "Bodite prepričani, da ste prebrali." Pol leta je ležala na moji polici, vzela sem jo s seboj na izlete, vendar moje roke niso dosegle. In potem sem v nekaj urah prebral in razumel - to je res knjiga, ki jo je pomembno brati vsakomur, ki se počuti kot umetnik. Prvič, Duchamp verjame, da se lahko vaše življenje, način dihanja in premikanja uporablja kot živa slika, prizor iz filma: "Umetnost je nekaj podobnega notranjemu toku v osebi."

John Cage

"Tišina"

Z delom Johna Cagea sem se srečal na razstavi "John Cage. Silent Presence" na NCCA: tam sem prvič slišal njegovo glasbo, videl sem njegove slike in intervjuje. Kletka navdihuje z odprtostjo, veseljem, pozornostjo do življenja in vsakim zvokom. Ta knjiga vključuje predavanja in članke skladatelja, od katerih so mnogi napisani "po metodi naključnih dejanj". Ta knjiga je iz številnih osnovnih besedil 20. stoletja in se čuti le v tiskani obliki: njena grafična lepota ni mogoče reproducirati v elektronski obliki, ampak jo je treba hraniti v roki. Način, vrstice, besedila so urejene, struktura vsakega predavanja je edinstvena - to je precej točk. Cage vstopi v glasbeno polje pojem "vse zvočno": ne samo hrup, temveč tudi tišina. Za razliko od zvokov ima tišina trajanje, s katerim Cage predlaga delo: po njegovem mnenju ni absolutne tišine. Tudi v sobi z zelo dobro zvočno izolacijo lahko slišimo dva zvoka - visok zvok našega živčnega sistema in nizek zvok cirkulacije.

Richard Kostelyanets

"Pogovori s kletko"

Pred enim letom so mi prijatelji dali to knjigo za rojstni dan in nedavno sem jo prebrala - res sem želela podaljšati sestanek. To je zbirka skoraj sto intervjujev, ki jih je Cage ob različnih časih dala različnim publikacijam. Richard Kostelyanets jih je združil v eno veliko besedilo, razdeljeno na tematska poglavja, ki so po obliki podobna pogovoru z njim samim. Tukaj govorijo o glasbi, umetnikih, ki so vplivali na njegovo delo, o gledališču, njegovem osebnem življenju, politiki in priljubljenih gobah. Cage govori o tem, kako je vzhodna filozofija in zen-budizem spremenila njegov odnos do glasbe in mu je "Knjiga sprememb" pomagala pri njegovem delu. Ko govorimo o enotnosti življenja in ustvarjalnosti, navaja besede ameriškega pisatelja Henryja Toroja: "Ni pomembno, kakšno obliko kipar daje kamnu. Pomembno je, da kipar naredi kiparja."

Heiner Goebbels

"Estetika odsotnosti"

V Rusiji je zelo malo knjig, ki obravnavajo procese, ki potekajo v gledališču danes: v zadnjem času so se v ruskem jeziku pojavile pomembne knjige Hansa-Tise Lehmana »Postdramsko gledališče« in »Estetika performativnosti« Erica Fisher-Lichte, toda to so knjige teoretikov gledališča, ne pa praktikov. . Heiner Goebbels je režiser, ki živi in ​​ustvarja svoje predstave v naših dneh. Poskuša analizirati načine gledalčeve percepcije in interakcije z neznancem. Kako ustvariti na odru neprepoznavno, neprimerljivo realnost, ki se lahko dotakne, navdihuje in navdihuje ustvarjalnost.

Pomembno je, da igralec razume in sprejme, da je pozornost usmerjena ne samo na njega, ampak tudi na vse elemente, ki sestavljajo realnost prizora. Med njim in vsemi drugimi predmeti se pojavijo praznine, proste za domišljijo. Izginotje igralca, ločitev učinka prisotnosti in pozornosti občinstva, polifonija, ločitev glasu od telesa, prazno središče - to so le nekateri koncepti v gledališču odsotnosti. Gledališče odsotnosti odpravlja središče in premika subjekt, da bi gledalcem omogočilo, da se osredotočijo na svoje oči, ta knjiga razlaga in daje svobodo izbire.

Oglejte si video: Firbcologi: igralka (April 2024).