Tatyana Parfenova o vplivu umetnosti na modo

Modna hiša Tatiana Parfenova je ena najstarejših v Sankt Peterburgu in v državi. Modni oblikovalec je svojo prvo zbirko, Safron, pokazal leta 1995 v Vilniusu in prejel nagrado Zlatni gumb iz rok Paca Rabana. Potem je ustvarila obleko 74 podrobnosti - ta artikel iz zbirke Marat Mountain je takoj prišel v Ruski muzej. Tatyana Parfenova je bila vedno inovatorka - radovedni modni kritiki si lahko ogledajo številne njene ideje iz preteklih let na svetovnih brvi. Minilo je 20 let od prve zbirke. Couture linija je neverjetno povpraševanje med kreativno in poslovno elito Rusije. To je razumljivo, vse stvari - zbirateljske mojstrovine. Poleg couture, Parfenova razvija kolekcijo Home, ki vključuje oblačila za domače in notranje predmete, in skupaj s tovarno Imperial Porcelain proizvaja garniture. V zadnjem času je hiša v sodelovanju z baletno plesalko Diano Vishnevo - Diana Vishneva iz Parfionove za Grishka - začela z linijo baletne obleke - in 13 let kasneje je vrnila prêt-à-porter WHITE po Parfionovi liniji, ki je že bila pripeljana na pariško razstavo Tranoï, kjer je hiša prejela naročila kupcev. In to še ni vse. Morda je Parfenova ena redkih, ki se vsak dan ukvarja z umetnostjo: piše platna, knjige, ureja gledališke predstave v Carskem Selu, sodeluje na razstavah in sodeluje z Hermitage in Ruskim muzejem. Je umetnica in modna oblikovalka, ki vodi resnično modno hišo, kjer dela približno 30 šivad, 4 oblikovalci, 10 šivalk in celotna ekipa mladih pomočnikov. Z Tatiano Parfenovo smo se pogovarjali o vplivu umetnosti, mlajši generaciji in o tem, kdo danes potrebuje modo.

 Vi ste umetnik z usposabljanjem, vaše slike so v Ruskem muzeju. Umetnost je to, kar počneš vse življenje. Hkrati to vidimo zdaj modne hiše aktivno izkoriščajo temo sodobne umetnosti. Zakaj se to dogaja? Zakaj se je dobesedno zanimal za umetnost. Zakaj se mu ljudje približujejo? Nekdo se je odločil odpreti galerijo zase, nekdo je šel študirati na likovni kritik.

Da, nimam popolnoma nobenega oblikovalskega izobraževanja, vedno sem hotel iti iz mode in se obrniti ne kostumografiji, ampak umetnostni zgodovini: slikarstvu, kiparstvu. Da bi imeli podlago. Umetnost je danes nori, masivni pojav: tako vročina ustvarjalnosti in podobe je zajela vse. Če razmišljate o tem, je umetnost postala masivna, se je s fotografijo približala širokemu krogu ljudi. Ker je fotografija pokrita z vročino celotne mase. Vsaka sekunda ima iPhone, ki vam omogoča, da snemate vse in kadarkoli. Včasih se izkaže okvirji - mojstrovine, ki jih lahko postavite v galerijo. Torej se je oseba, čeprav se tega ni zavedala, okužila z ustvarjalnostjo. Zelo veliko ljudi, ki ne znajo risati, naredijo omamljanje popolnoma, osupljive primitivne slike. Obstajajo operni pevci, in tam so tisti, ki pojejo, kakor si želijo, pevajo z opernimi glasovi v svoji duši. Na splošno, v načelu, življenje zaradi umetnosti, moram reči, srečno življenje, vendar smo vsi v iskanju sreče. Tudi tisti, ki iščejo založnike, še vedno iščejo srečo.

Kateri je vaš najljubši umetnik?

Namesto tega je nemogoče reči, kateri umetnik vam ni všeč. Veliko luksuznih zahodnoevropskih slikarskih del. Tukaj je sprehod skozi Hermitage - samo lasje bodo stali na koncu, kakšna lepota. In tudi Ruski muzej - obstajajo dobri ruski umetniki in prinašajo razkošne razstave. Zdi se, da je toliko stvari. Možno je, na primer, zgraditi zbirko na eni sliki po Bazarovi, ki jo napolni z neskončno lepo modro barvo, z vsemi odtenki neba. Zelo lepo. Res mi je všeč Matisse. Res mi je všeč Matissejeva rdeča soba, Talk. Zame je Matisse zelo tesen slog. Obožujem njegove risbe, grafike, slikarstvo katerega koli obdobja. Všeč mi je »ples« in »glasba«. Verjamem, da bi bila umetnostna vzgoja nujna za vse. Klical bi ga osnovno izobraževanje. Ni pravno, saj si vsi želijo, da vas ne prevaramo, vi pa, ne daj Bog, nikogar niste prevarali, ampak umetnost. Navsezadnje je to le neverjetno delo in temelj vsega znanja. Skozi zgodovino umetnosti je treba poučevati zgodovino človeštva.

Domneva se, da se je v zadnjih 20 letih povečala generacija vizualnih podob, ki dojemajo informacije skozi sliko. Med njimi je veliko oblikovalcev, fotografov, veliko ljudi, ki si prizadevajo za modno industrijo. Delajo s sliko in dobimo val vizualnega, vendar nepraktičnega. Zakaj je slika pomembna?

Nemogoče je razumeti, kako življenje deluje, ne da bi ga sprejelo zunaj. Zdaj, med mladimi, so se pojavili številni izredni pogledi - to prispeva k odkritjem, rojstvu paradoksnega razmišljanja, ki je zdaj potrebno. Konec koncev, rojstvo umetnosti novega stoletja. Res je, da mlada kri v zasledovanju paradoksalnih stvari pozabi na slikovito, vendar morajo te stvari sovpadati: potem bo prišla milost, ki je potrebna po kiču in kaosu, ki je potekal pred našimi očmi v zadnjih 10-15 letih.

Stvari iz bele kolekcije Parfionova SS14

Kakšen kaos?

Od konca devetdesetih let je prišlo do izjemnega sproščanja energije: umetniškega, različnih starosti in pestrih, izobraženih in neizobraženih. Na to energijo so vplivali negativni ljudje - odrasli umetniki stare šole, ki zdaj živijo. Imajo dobro šolo, vendar negativni pogled. Doživeli so razliko med sovjetskimi časi in evforijo perestrojke. Ker niso imeli časa, da bi odprli meje, so se soočili s krizo in kapitalizmom, njihovo stališče pa je postalo pesimistično. Po drugi strani pa je absolutna mladostna evforija mlade generacije, v nasprotju s staro šolo. Mladi srečni: brez nadzora. Obstaja veliko informacijsko polje, ki vam omogoča videti vse, kar koli umetnika. Posledično bi se vse to moralo kristalizirati v novo, zanimivo obliko, saj so se poleg tega pojavile številne nove tehnologije. XXI stoletje, ki iščejo svojo lepoto, bi morale svetu dati nove sloge in oblike.

Ali mora oblikovalec ali modni oblikovalec danes imeti umetniško izobraževanje, da bi naredil lepe stvari? Da bi videli več kot globino stvari, ne uporabne funkcije?

Narediti umetnost zaradi umetnosti je težko. Poleg tega ni treba živeti v množični popularni modi. Moda ima še vedno uporaben, praktičen namen. Poleg tega je kot umetnost moda absolutno avantgardna v smislu vseh smeri: razvoj suprematizma, podob, pojavov, fizike in metafizike. Za modnega oblikovalca je vse, kar si lahko zaželite, vse: kiparska, barvna in celo takšna bližina osebi, takšna odvisnost od osebe. Morda druga umetnost kot moda, ne.

Obstajata dva trenda. Po eni strani oblikovalci kompenzirajo pomanjkanje idej s pritožbami, da v Rusiji ni dostopa do tkanin. Po drugi strani - ideje gredo divje in jih avantgarda preveč odnese. kdo ima prav?

Najprej lahko sami ustvarite tkanine, celo jih kalite, podvojite, združite, obarvate. Ni potrebno preprosto priti v skladišče, kupiti 40 metrov modre pletenine in narediti kolekcijo, ki jo navdihuje delo predhodnikov, postaviti modele v velike gejšine platforme in pustiti vsakdo na vzletni stezi do psychedelic glasbe. Razmislite o rezanju stvari, o razmerjih.

Vem, da na šoli za oblikovanje in umetnost v Antwerpnu diplomska zbirka mladih oblikovalcev nima pravice, da šivamo iz gotovih tkanin, morajo z njo nekaj narediti, jo sami spremeniti. No, kaj storiti s čudnimi oblačili?

Oblikovalec - avtor. Potrebno je, da je bil avtor iskren, potem pa, če obstajajo tisti, na katere je oblečen, je na splošno čudovit. Druga stvar je, da dekonstrukcija ne pride vedno iz konstruktivnega uma. Nekateri preprosto nimajo rezanja in nimajo ljudi, oblikovalcev, rezkarjev, ki bi utelešali, kar hočejo. Vendar pa morajo biti iluzije. Nič se ne bo zgodilo brez iluzij. Na primer, najprej nekaj prijateljev dela z vami, plačate jim plačo. Mogoče je ne dobijo tri mesece, živijo od starševskega denarja, ker vedo, da ste genij.

Zdi se mi, da moda ne bo umrla v naslednjih desetih letih.

V vašem studiu, le 10 ljudi - to je samo tisti, ki se ukvarjajo z ročno vezenje, ustvarite dekor. Delate samo z ruskimi mojstri? Pazi na nove tehnologije, poskuša jih uresničiti?

Veš, imamo veliko ročno izdelanih tkanin, ki so jih izvezali Francozi. Uporabljamo švicarske tkanine, visokokakovostne laserske odtise, visokotehnološke tkanine: pletenine, poimenovane s penasto gumo, tkanine z odsevnim učinkom (z retroreflektivnimi lastnostmi), aplikacije, varjene niti vseh vrst. Sodelovali smo s francoskim podjetjem Henri Portier, ki za Japonce izdeluje veliko tkanin - zelo lepo. Imamo tkivo, škripanje, pretakanje, sijaj skozi. Iz debelega škotskega moherja smo izdelali celo večerne obleke. Veliko stvari. Glede materialov smo popolnoma brezplačni. Verjamem, da je mogoče ustvariti lepe stvari iz preprostega grobega potegavca in razkošne francoske svile. Glavna stvar je imeti idejo.

Vaša modna hiša je najprej povezana z modo. Uspelo vam je ohraniti tradicijo krojenja in obrti že vrsto let. Medtem ko velike hiše, kot je Givenchy, zapirajo svoje modne linije, mirno delate na eni obleki do štiri mesece, nato pa ta obleka postane razstavljena v Ruskem muzeju in postane zgodovina. Couture je danes bolj živa kot mrtva?

V Rusiji je couture paradoksalno trdil. Obstaja ogromno število deklet, ki si želijo posebne obleke in obleke visoke mode - to jih zanima. Poleg tega je takšna hiša, kot je naša, da dvakrat na leto prikaže 20 oblek za moda, preprosta. To so odkrito lepe stvari, ki se ne skrivajo za trendom, tehnologijami, prodajo ali proizvodnjo. Svila, kroglice, vezenine - to je takšen užitek. V nekaterih podjetjih je couture prerasel v celoten masovni trg, kot je Chanel. Zdi se mi, da v naslednjih desetih letih couture zagotovo ne bo umrl. Potem couture ne škodi okolju ali človeštvu. Čeprav, seveda, je domišljav - nositi nekaj posebnega, vrednega veliko denarja. Morda to ni dober občutek. No, ne vem. Prvič, haute couture je del krojaške umetnosti, to je lepo šivanje. Umetniško delo uravnotežuje nečimrnost. Pri tem oblikovalec ni oseba v iskanju novih oblik, ampak oseba v iskanju nove podobe in ustvarjanju neomajne klasike.

Modna hiša parfenovoy v središču St. Petersburg, res, hiša. Tu živite in delate.nenehno v procesu ustvarjalnosti. delo je življenje?

Imam samo takšen način življenja. Ne poznam drugega, ker sem odrasel toliko, da sem bil tako vzgojen in mislim, da umetnik nekako ne bi smel imeti druge poti. Kaj bi lahko bilo njegovo drugo življenje? Samo to.

 Ali ločite katero od vaših linij kot glavno? Ali imate čas in delo na vsem?

Menjam se in delam vse po vrsti.

Impresivno je.

Človek ima veliko časa in veliko ga zapravljamo. Če bi si vzel v roke, bi našel čas, vsaj za še nekaj resnih razredov. Skrbno razmišljam o tem, kaj počnem, in potem vse naredim hitro in takoj lepo. In mislim veliko in nenehno na različne teme v procesu življenja. Nikoli ne veš, v kakšnem trenutku bi lahko nekaj prišlo prav.

In instagram Imate?

Seveda.

Do datuma!

Moje dojemanje življenja je zelo mlado. Dolgo nisem bil star. Ne pretvarjam se, da sem najstnik in ne govorim njihovega slenga, vendar vidim in čutim zelo veliko stvari. V življenju človeka se ne dogaja nič posebnega - le fizika se stara. In ostalo je znanje, izkušnje. Imam dojemanje življenja kot veselja, kot sreče. Moja generacija, ki je prešla na glasbo Rolling Stonesov, na dela Andyja Warhola, je že zrasla na novi kulturi. Mogoče sploh ne veš veliko stvari. Kdo omogoča videz, se ne spreminja, nosi tudi kavbojke, kot je nosil pred 10-30 leti. Potem smo generacija hipijev. Pogledati moramo slike naših staršev. Najlepši ljudje so generacija naših staršev. V otroštvu sem imel okus. In nekdo ga je oblikoval. Videl sem, da je nekaj čudovitega preletelo nebo - kot vidim zdaj. Kot so mi bili všeč odtenki, kombinacije določenih barv - tako ljubim vse od otroštva.

Obnovili ste linijo prêt-à-porter, ki že od leta 2001 ni bila izdana v zadnjih 13 letih. Bela z Tatyana Parfenova me je presenetila, da ste pokazali oblačila, ki so videti sveža in moderna. Vidimo lahko, da ga želijo nositi in je desetkrat cenejše od stvari iz vaše glavne linije..

Do leta 2001 smo imeli linijo prêt-à-porter. Potem je prišlo do krize in zakon v tem trenutku ni dovolil, da bi odprto prodajal oblačila in jih prevažal za izvoz. Zapustili smo letne čase in se začeli ukvarjati s couture in atelierjem. BELA by Parfionova - nova linija. Je masivna in se bo razvijala kot linija za množično proizvodnjo, za trgovine, korak za korakom, postopoma povečevala njihove interese in zmogljivosti. Vse stvari so narejene iz 100-odstotnega organskega bombaža, visoko kakovostne volne, moje risbe pa so naslikane na vrhu. BELA po Parfionovi filozofiji dodaja vsako sezono, ne posodobitve.

kako je

Naslednje se nanaša na barvo. Potem barva gre znotraj tistih stvari, ki so bile na vrhu. Poletne zbirke so nižje pozimi. Tako je.

Zdaj vsi govorijo o zanikanju, utrujenosti od mode. Ali vidite ta proces?

V modi se ukvarjam že dvajset let in lahko rečem, da modna utrujenost traja vseh dvajset let. Ta trend je zelo star: zanikanje mode, vpliv ulic. Vse to ni novo. Vedno je bilo. Vedno so govorili, da moda prihaja iz ulic in gre na stopničke. Izstopa z odraščanja - ugasne. Kako je lahko drugačen? Ne Vedno obstaja nekaj, na kar se navadiš. In obstaja nekaj, kar postane izziv, zaradi katerega drugače gledate na svet. Ne bi rekel, da se zdaj dogaja nekaj posebnega. Še ne. Vse je zelo pragmatično. Celo tista podjetja, ki so bila v ospredju, so bila obravnavana kot najbolj čudna in nenavadna, zdaj postajajo vse bolj in bolj buržoazna, kot na primer Comme des Garçons. Obstaja veliko komercialnih stvari, saj je rast prodaje pomembna. Obstaja veliko trgovin, in nihče ne želi zamuditi svoje stranke. Načeloma so bili usnjeni jopiči, kozački škornji, oba. Veliko stvari, ki so prišli in v zadnjih 20-30 letih se niso spremenile. Iste baseball kape in druge stvari. Masa vsega. In nositi šale okoli zanke za vrat. Ne bi zavračal stvari. Jaz bi se odrekel silovitim letnim časom, ki preprosto zavrtijo roke ljudi.

Stvari oblikovalca lahko najdete v Sankt Peterburgu: Modna hiša "Tatyana Parfenova": Nevsky prospect, 51, +7 (812) 713-36-69

Hvala za pomoč pri organizaciji snemanja in intervjuje s ekipo Aurora Fashion Week